Con tutto il rispetto per Eminem e 50 Cent, a volte le persone guardano film come 8 miglia e Diventa ricco o muori provando' e supponiamo che il lancio di una carriera hip hop funzioni nello stesso modo in cui vedono nei film. Incontro un sacco di aspiranti rapper senza contratto. Tra l'assistenza nei social media e nei compiti di marketing di HipHopDX e il lavoro con Coast2CoastLive.com, sono a oltre 250 eventi ogni anno. E poiché l'Hip Hop è ancora un'industria multimiliardaria, una delle domande più comuni che mi imbatto è come un artista può pubblicare la propria musica online nella speranza di avviare una carriera di successo. Stiamo visitando 13 o 14 città e ogni mese organizzo anche da quattro a sei vetrine online, quindi queste domande vengono poste abbastanza spesso. Fortunatamente, ho anche incontrato molti A & R, dirigenti, artisti e produttori firmati che si sono affermati nel settore.
quale canzone hip-hop è stata la prima a vincere canzone dell'anno e disco dell'anno ai Grammy?
Quindi il consiglio seguente viene da quei professionisti, persone come Ken Lewis (controlla i crediti di produzione degli ultimi album di J. Cole, Kanye West e Jay-Z e vedrai il suo nome). Quando i rapper sperano di essere pubblicati su vari blog e siti Web hip hop, queste sono in definitiva le persone con cui sperano di impressionare e con cui collaborano. Quindi abbiamo messo insieme questo elenco in base a quello di Robert Greene Le 48 leggi del potere . È orientato a mettere le tue cose online o solo a un equilibrio generale su come avere successo come artista indipendente che cerca di ottenere un contratto.
Questa non è una guida garantita su come andrai avanti. Ma tra veterani del settore come J-Hatch, LEP Bogus Boys, DJ ill Will e Torae, ci sono oltre 100 anni di esperienza combinati in questa tavola rotonda. Per quel che vale, gestivo un OfficeMax prima di essere coinvolto con DX, Coast2Coast e i-Standard Producers. Ho dovuto prendere la decisione tra accettare una riduzione dello stipendio e mantenere lo stesso lavoro, o accettare la mia disoccupazione e l'indennità di licenziamento per andarmene e perseguire la mia passione. Quindi posso relazionarmi con qualsiasi aspirante artista là fuori con una pila di CD masterizzati alla ricerca del loro sogno. Accettare i consigli dei veterinari del settore con cui speri di lavorare un giorno, insieme a un po 'di pianificazione, duro lavoro e un po' di fortuna, è un inizio.
Legge 1: fai la tua ricerca
Eric Beasley: Co-proprietario della più grande MC Battle League del mondo, SMACK / URL e uno dei più grandi canali di YouTube hip hop online www.youtube.com/Theurltv . Beasley ha anche lavorato come artista e producer manager oltre al suo tempo alla Warner come A&R.
Fare il passaggio dalla cantina di tua madre al Madison Square Garden può essere estremamente difficile nell'attuale clima del mondo della musica. La maggior parte delle etichette non correrà il rischio di un artista, specialmente un rapper senza alcuna trazione. Quando dico trazione, intendo dati tracciabili su di te o sul tuo marchio. Questi dati possono essere sotto forma di BDS [Broadcast Data Systems] o Mediabase giri della radio, un enorme ronzio su un mixtape (migliaia di download online, vendite indipendenti o commenti e elogi da pubblicazioni importanti) presenza su siti Web e blog chiave, visualizzazioni significative su YouTube con un video musicale o blog, tour, approvazione da artisti affermati ecc. Molti chiedono come si possa ottenere questo risultato quando la competizione ha più soldi, contatti, gestione, ecc. Ottenere un contratto o diventare un grande artista indipendente richiede un piano!
Legge 2: utilizzare risorse e strategie
Riggs Morales: VP of A&R and Artist Development presso Atlantic Records. Per ulteriori informazioni sull'educazione musicale, visitare www.Itsriggdup.com
Guida: questo è il tratto che ti farà andare avanti man mano che sorgono i dubbi, man mano che si fanno progressi o quando si raggiungono quei momenti 'fermi' in cui non accade nulla.
Creatività: la capacità di distinguersi dagli altri inizia qui. Anche se ti trovi in un luogo intasato da altri che perseguono la tua stessa cosa (produrre, cantare, rappare), dovresti coltivare la capacità di creare qualcosa che ti distingua da tutti e ti aiuti a distinguerti.
Risorse: impara a lavorare con meno per ottenere di più. Puoi fare tanto con tre persone quanto puoi con 1.000, se è tutto ciò con cui devi lavorare. Imparare a lavorare con l'essenziale ti spingerà a sfruttare al meglio ciò che hai.
Strategia: una volta che hai costruito un sistema coeso con quello che hai, è importante utilizzare il poco che hai con un approccio strategico. Fai in modo che ogni piccolo passo valga per i passi più grandi.
Visione: avere un quadro chiaro (e realistico) di dove vuoi essere e cosa pensi servirà per arrivarci. Sappi che non accadrà dall'oggi al domani. Ci vorrà del tempo mentre sviluppi un ritmo attraverso tentativi ed errori, che alla fine taglieranno il grasso dalla tua abilità artistica e sveleranno l'artista che dovevi essere.
Ottieni un lavoro: farai senza soldi mentre lavori sul tuo mestiere, il che può portare a uno stato mentale stressante e interferire con i tuoi ritmi creativi. Trova un lavoro che ti permetta di pagare le bollette e di mettere il cibo in tavola finché il tuo 'hobby appassionato' non si trasforma in 'occupazione retribuita'.
Legge 3: creare un prodotto di qualità
Ken Lewis: Produttore multiplatino per Kanye West, Jay-Z, Eminem, Drake, Usher, Danity Kane, Jeremih, 50 Cent. Ulteriori informazioni su Lewis e il suo programma di tutorial musicali online sono disponibili tramite www.AudioSchoolOnline.com .
La cosa numero uno che i giovani artisti dimenticano è che è davvero tutta una questione di musica. Se la tua canzone non si connette istantaneamente e fortemente a persone che non ti conoscono, non andrai molto lontano. Non ascoltare i tuoi amici e parenti. Ti amano e vogliono vederti vincere. Guarda le reazioni alla tua musica di persone che non conosci. Non dirmi: 'Beh, questo rapper è stato firmato e le sue canzoni fanno schifo.' Davvero? È lì che imposti il tuo standard? Se vuoi farti notare, crea o trova ritmi caldi e scrivi un successo innegabile. Quindi fallo di nuovo e di nuovo e otterrai un accordo. Se fosse facile, lo farebbero tutti. Non è facile e ci vuole un sacco di lavoro ingrato, estenuante, unito a tonnellate di rifiuto e ricerca dell'anima. Ma ce ne sono alcuni che emergeranno ogni anno al vertice.
Legge 4: padroneggia l'arte del multitasking
L.E.P. Ragazzi falsi: Artisti per la registrazione di progetti / infrarossi / Interscope . Segui Count e Moonie tramite Twitter su @LEPBOGUSBOYS .
Quello che devi capire è che se sei indipendente o firmato, tutto dipende da te. Quindi devi avere un team immediato che multitasking e conoscere i loro ruoli. Abbiamo solo una squadra di cinque persone, inclusi noi, e facciamo funzionare il meccanismo. Quando firmi, cerca un'etichetta che capisca il tuo marchio non solo perché ha ottenuto molti soldi per te. Devi anche costruire le tue relazioni e rimanere persistente. È così che siamo arrivati così lontano, grazie ai nostri contatti immediati di persone a cui possiamo arrivare. Ci è voluto molto per costruirlo così forte, ma ha funzionato. Più di ogni altra cosa, devi avere un buon prodotto e sfidare te stesso per essere grande.
Legge 5: valorizza la tua indipendenza
DJ malato: CEO di Tha Alumni Music Group & Manager per Kid Ink . Ill Will ha lavorato con e ha rotto alcuni degli artisti più famosi del gioco, tra cui Soulja Boy, Chris Brown, Tyga e altri.
Senza offesa per le grandi etichette discografiche, ma rimani Indie e prendi in mano la tua carta prima ancora di prendere in considerazione un contratto con un'etichetta importante. Credimi, non te ne pentirai! Mettersi in balia di una major è un suicidio professionale ... a meno che non siate pochi rari.
Legge 6: sviluppare un'identità e una squadra
Brian Z Zisook : VP / Redattore capo di DJBooth.net
Non ci sono regole rigide o consigli di blocco del freddo che funzionano universalmente quando vengono dati a un aspirante artista, che sta cercando di fuggire dai confini della cantina della madre e farlo come artista di registrazione professionista. Ci sono, tuttavia, diversi passaggi che dovrebbero essere presi per assicurarti di darti le migliori possibilità possibili di successo futuro. Questi passaggi includono, ma non sono certamente limitati a: trovare un team di professionisti che credono in te e nella tua musica, sviluppare un'identità come artista e marchiare il tuo nome d'arte e la tua musica di conseguenza e creare un prodotto che si venderà da solo.
Legge 7: sii umile, realistico e lavora duro
Kyle KP Reilly: VP Idle Media Inc / DatPiff.com
Affinché un artista abbia la possibilità di distinguersi dal seminterrato della madre e nella sala riunioni di un'etichetta, devono accadere molte cose, incluso un po 'di fortuna. Per la maggior parte, ciò di cui un artista ha bisogno più di ogni altra cosa è una buona testa realistica sulle spalle. Se la tua testa non è a posto, hai una percezione gonfiata di te stesso o del gioco, non andrai molto lontano. Sii umile, sii te stesso e non seguire le tendenze di tutti gli altri o del settore. Lavora sempre più duramente per te stesso, non solo per parlare di quanto stai lavorando duramente, i risultati parleranno da soli. Infine, non spammare o infastidire coloro a cui stai tentando di venderti o di distribuire la tua musica.
Legge 8: mantenere una presenza fisica
J-Hatch: Co-CEO di I-Standard Producers. www.IstandardProducers.com
Oggigiorno, la percezione generale è che sia necessaria una presenza online. Molti aspiranti artisti quindi si rivolgono ai loro social network per inviare collegamenti a persone che nella maggior parte dei casi considerano tale spamming. In realtà si tratta di creare un equilibrio: sì, Internet è importante e influente. Ma il networking, la performance e la creazione di una base di fan sono tutti ugualmente importanti.
Legge 9: Diventa esperto di affari
Nick Hiersche: Presidente di Coast2Coast Mixtapes e Coast2Coast Live. coast2coastmixtapes.com & coast2coastlive.com
Penso che il malinteso numero uno che abbiamo è che pensano che gli altri gli debbano perché hanno composto una canzone. Solo perché hai composto una canzone non è responsabilità di un locale pagarti all'improvviso. Per ottenere una prenotazione a pagamento, devi essere in grado di vendere biglietti, alcolici o qualche altro tipo di prodotto per quella sede o azienda. Il business della musica è un business e devi investire in te stesso e nella tua attività finché non iniziano a generare entrate. Se non vieni pagato per esibirti o esibirti nelle tracce, allora non hai investito abbastanza in te stesso, punto. Il percorso indie è un percorso intelligente e può essere fatto con un piccolo budget, ma è comunque un budget. Fino a quando non ti rendi conto di questo e fai investimenti intelligenti nel tuo 'business musicale', allora è un hobby, non un business.
Il contrario di ciò è che se vuoi un 'importante contratto discografico', devi investire centinaia di migliaia di dollari nel tuo 'business musicale'. Ci vuole così tanto investimento per ottenere grandi ritorni, che è l'unica cosa che interessa etichette. Quindi entrambi i modi costano tempo, denaro e, naturalmente, impegno e talento. Ma nel mercato di oggi non hai davvero bisogno dell'etichetta principale. Puoi generare un reddito sufficiente investendo nel tuo 'business musicale' indipendente fino a quando le entrate non iniziano ad arrivare. E poi puoi semplicemente raccogliere dai fan fedeli che hai guadagnato investendo!
Legge 10: mantenere la coerenza
Torae: Emcee, fondatore di Internal Affairs Entertainment, A&R per Soulspazm Records, co-conduttore di Rap Is Outta Control di Siriux XM. www.facebook.com/itstorae - Twitter e Instagram @Torae
Penso che la cosa più importante nel mercato di oggi sia essere visibili. Non importa se fai la migliore musica del mondo se nessuno la sente o nessuno lo sa. Quindi devi essere visibile, visto e ascoltato. Fai molti spettacoli, anche se sono gratuiti ... anche se c'è solo la tua famiglia. Esegui la tua musica. Padroneggiarlo, tenerlo a tenuta d'aria e registrarlo. YouTube ha dato vita a una serie di sensazioni, quindi è stato sicuramente caricato e collegabile lì. Devi anche abituarti a regalare musica gratuitamente. C'è così tanta concorrenza ora, affinché le persone conoscano la tua musica, dovrai regalarne un po 'per costruire un pubblico e una base di fan. Anche il social networking è molto importante. Assicurati di essere attivo su Facebook, Twitter, Instagram ecc. Più le persone sono interessate a te e a quello che stai facendo, più si interesseranno alla musica e più spargeranno la voce.
L'anno scorso ho fatto una serie di docu chiamata 'Off The Record'. Penso che tutti gli artisti nuovi e aspiranti dovrebbero dare un'occhiata per avere un'idea degli alti e bassi del mondo della musica. È stato filmato durante la registrazione e l'uscita del mio album Per il record . L'ho fatto in modo da poter far luce su ciò che serve quotidianamente per macinare una carriera nella musica.
Michael Trampe è un guru dei social media e del marketing di Philadelphia, PA. Possiede GESTIONE DEL TERRITORIO , MikeTrampeTV.com e funziona anche con Coast2CoastLive e Produttori I-Standard . Prima di entrare a far parte di HipHopDX nel 2007, Trampe è stato un DJ, possedeva e gestiva uno studio di registrazione, ha gestito produttori e artisti e ha lavorato per promozioni per TDE (Top Dawg Entertainment). Puoi seguirlo su Twitter @MikeTrampeTV , Facebook e Youtube .
