Ricordo che in passato mi sono fermato ai fast food / Mi sono attenuto rigorosamente ai miei sogni, ma mi sentivo come se fossi l'ultimo ragazzo / Chi può farcela in questo rap, ho pensato che non mi vedranno in Memphis / Era come una volta che hanno guardato il Tennessee / E non sapevano che l'hip-hop fosse in noi ... -MJG, quote pagate, di Eightball & MJG.
Dopo il 57a edizione dei GRAMMY Awards Andato in onda quest'anno, ci sono state due reazioni interessanti. Una fazione di fan dell'Hip Hop ha emesso un sospiro collettivo di sollievo perché Iggy Azalea non è andato via con i grammofoni per il miglior nuovo artista e il miglior album rap. E un altro gruppo sospirò con un misto di incredulità e sconcerto per la capacità di Kanye West di mostrare ripetutamente meno autocontrollo di quello zio ubriaco alla riunione di famiglia che trova ripetutamente un modo per pisciare se stesso, bestemmiare tutti e svenire. Da qualche parte in quel mix, Kendrick Lamar ha vinto un GRAMMY riconciliante, ma non era a portata di mano perché era troppo impegnato a realizzare un altro fantastico album.
Ho trovato tutto quanto sopra divertente perché l'hip hop era già stato qui collettivamente. Prima che gli artisti facessero le lapdog nella speranza di un GRAMMY, i titani commerciali e mainstream dell'Hip Hop stavano facendo i capricci, interpretando il ruolo di bullo e in generale dimenticando che a volte l'Hip Hop rivoluzionario viene creato in luoghi non riconosciuti dai media mainstream e persino luoghi i cui l'esistenza che noi stessi riconosciamo a malapena. Tutto quanto sopra è accaduto al Second Annual Source Awards nel 1995. È stata una relazione gloriosa e ratchet che è stata tutta nostra. In attesa del ventesimo anniversario della cerimonia al Paramount Theatre del Madison Square Garden, cosa abbiamo imparato in quei due decenni successivi?
E per le stazioni radio, sono stanco di essere paziente / Smettila di essere rapper, razzisti, odiatori di regione / Spettatori, dittatori, cazzuti dietro la porta / È oltraggioso / Non sai quanto ci fai ammalare / Lo voglio lancialo come patatine a Las Vegas / Ma questo è il sud, ammettilo / Se siamo troppo semplici, allora non capirete le basi ... - Lil Wayne, tiratore.
Proprio come le stronzate tirate dei GRAMMY di Kanye sull'arte (come se il nostro Signore e Salvatore Beyonce avesse bisogno di qualcuno che faccia pressioni per suo conto ... due volte), è facile lasciarsi ingannare dagli scoppi di temperamento dei Source Awards 1995 per farti perdere il vero momento clou dello spettacolo. Sì, Suge Knight è salito sul palco e ha sparato a Puffy dicendo: Qualsiasi artista là fuori vuole essere un artista e vuole rimanere una star - Non devi preoccuparti che il produttore esecutivo cerchi di essere tutto nei video ... tutto nei dischi, ballando ... vieni nel braccio della morte. Dal momento che Knight sembra continuare la sua storia di ciò che potrebbe essere generosamente definito un cattivo processo decisionale circa 20 anni dopo, non posso dire che abbiamo imparato nulla dalle sue dichiarazioni. No, il momento clou è stata una breve dichiarazione di Andre 3000 fatta sotto una cascata di fischi dopo che OutKast ha vinto il premio New Artist Of The Year:
Ma è così, però ... sono stanco di persone - sai cosa sto dicendo - persone di mentalità chiusa. È come se avessimo un demo tape e nessuno vuole ascoltarlo. Ma è così. Il Sud ha qualcosa da dire. Questo è tutto quello che ho da dire.
Penso che la dichiarazione di Andre abbia costretto gran parte dell'hip hop a guardarsi allo specchio e riconoscere di aver dormito su un'intera regione. La musica rivoluzionaria veniva prodotta al di sotto della linea Mason-Dixon, ma proprio come ha fatto il comitato GRAMMY, vari critici e fan hanno trascurato materiale innovativo a favore di piatti più popolari o di successo commerciale. Non hai bisogno di una lezione di storia per sapere come sono andate le cose da lì. 'I Kast hanno venduto decine di milioni di album e si sono inseriti nella conversazione per il più grande gruppo rap di sempre. Oggi, il Southern Rap è ancora più dominante che mai e lo specchietto retrovisore della storia dipinge la dignitosa diatriba di 'Dre' come un punto di partenza. C'è un modo per misurare l'impatto della dichiarazione di Dre? Come si fa a cercare di misurare l'influenza del Sud sull'hip hop in generale negli ultimi 20 anni?
Ma ora stai iniziando a farmi incazzare, ah ah ah / Oh sì voi tutti, Sugah ha quel serico accento del Sud / Ogni dente nella mia bocca, ha oro su di loro / Sono davvero forte, e non vogliamo sangue cattivo / Ma è un po ', è un po' / Negro pensa che debba, una migliore struttura mentale di me / Negro pensa davvero di avere più gioco di me ... -Cee Lo, volerò via di Goodie Mob.
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Quando parli dell'impatto del Sud sull'hip hop, penso che tu stia guardando a due cose: impatto quantitativo e qualitativo. Qualitativamente, se qualcuno dice, The South esegue rap, e vedi un certo numero di rapper di alto profilo che usano produttori del sud come Mike WiLL Made IT, Timbaland e Pharrell, l'idea del dominio del sud supera la proverbiale prova dell'occhio. Se gli artisti al di fuori del sud indossano griglie, usano cadenze influenzate dal sud e presentano emce del sud nei loro album, questo aiuta l'argomento, ma non lo fai ancora provato nulla. Potrebbe essere meglio guardare all'impatto del Sud su se stesso invece di vedere come il Sud ha avuto un impatto su altre regioni.
Penso che Andre abbia dato il tono a molti artisti del sud per dire 'Amico, non dobbiamo cambiare', osserva Big K.R.I.T, nativo di Meridian Mississippi. 'Non dobbiamo cambiare il nostro stile. Non dobbiamo conformarci. Possiamo fare esattamente quello che vogliamo ed essere esattamente chi vogliamo essere in questi record. '
Sono d'accordo con K.R.I.T. e sostengono che dopo OutKast, ci sia stato un allontanamento dagli artisti con connessioni dirette o stilistiche alla costa orientale come MC Shy D (che era cugino di Afrika Bambaataa) o Kilo. Lo spostamento è stato verso il materiale che rappresentava ciò che stava accadendo a livello locale. Il modello per un certo numero di canzoni del sud è stato derivato da Drag Rap (noto anche come Triggaman), originariamente del duo dei Queens, The Showboys. Mentre Triggaman sarà sempre una specie di base, gli artisti regionali stavano riscontrando un successo commerciale e critico con suoni più rappresentativi delle rispettive aree.
Penso che quegli artisti regionali di successo commerciale e critico siano la chiave per scoprire quanto impatto quantitativo il Sud abbia avuto sull'hip hop in generale negli ultimi 20 anni. Non è una scienza esatta, ma misurare la percentuale di album di debutto R & B / hip-hop numero uno in un dato periodo di tempo è un modo per mostrare l'impatto quantitativo del Southern Rap. Perché? Un album regionale può diventare disco di platino, ma il buon senso e l'affermazione dei Three Stacks suggeriscono che tali album possono ancora essere trascurati. Programmi a premi come i GRAMMY e i Source Awards premiano un livello più elevato di successo commerciale individuale. Ho guardato Tabellone debutta il top Hip Hop / R & B della rivista, perché penso che un disco debba essere davvero trascendente dal punto di vista commerciale per essere un top-seller quando è raggruppato con album R&B in una categoria catchall. Nel caso dei Source Awards del 1995, questa sembrava essere la logica di fondo di uno solo dei 16 premi assegnati a un artista non da New York o dalla California.
Ed è stato facile per te muoverti attraverso / lezione di inglese con il tuo thesaurus / come uno di questi giorni sarò un rapper / ma tutti i miei versi saranno presi in prestito / quindi prenderò da tutti questi artisti del sud / quello mainstream non ha mai sentito parlare / Ricicla tutto il loro gergo / E assicurati di sbagliare le mie parole ... –Big K.R.I.T., Mt. Olympus.
Da quando Nielsen SoundScan ha iniziato a monitorare i dati di vendita nel 1991, ci sono stati solo quattro album Southern Rap a debuttare al primo posto dal 1991 al 1996. Quegli album erano quelli del 1992 Totalmente sbalordito del duo di Atlanta Kris Kross, 1993 Finché morte non ci separi dei Geto Boys, Il mondo è tuo di Scarface e ATLiens di OutKast nel 1996. Ciò non significa affatto che il Sud fosse tranquillo.
La porta può sentire qualcuno che bussa, osserva MJG. Lui e 8Ball's In cima al mondo gareggiò con Tha Dogg Pound's Dogg Food per il miglior album hip hop / R & B del paese durante la prima settimana di novembre del 1995. Eravamo lì da molto tempo e avevamo le fondamenta: noi e i gatti prima di noi come Geto Boys e UGK. Siamo usciti tutti nello stesso periodo. Bussano e bussano, e in quel momento si era appena accumulato. Penso che questo sia il motivo per cui Andre ha dovuto toglierselo dal petto. Stavamo bussando ed eravamo lì. Ed era come se non fossimo stati ascoltati, ma fino a quel momento si era accumulato. Penso che sia stato il primo vero anno di svolta per il Sud.
Se non avessi familiarità con Southern Rap, sarebbe stato facile perderti successi dormienti come Big Mike Somethin 'Serious , che ha debuttato al 54 ° posto Tabellone la classifica dei 200 album migliori della rivista. Solo durante i primi sei mesi del 1995, UGK, Three-6 Mafia e Eightball & MJG hanno trascorso molto tempo nelle classifiche. Era ignoranza nel senso più accurato della parola. Non solo la maggior parte dei media al di fuori del Sud ignorava regolarmente artisti come Mystikal o Eightball & MJG, ma non riuscivano a distinguere tra loro e artisti del sud di platino licenziati come 69 Boyz.
Si è tentati di guardare ai Source Awards 1995 attraverso la lente della storia revisionista e dire che le dichiarazioni di Andre 3000 hanno fatto emergere legioni di presentatori del sud. Ma le prove aneddotiche e statistiche mostrano che i rapper del sud stavano facendo un sacco di musica innovativa e di successo commerciale prima che la folla del Paramount Theatre iniziasse a fischiare. Nessuno del sud stava costantemente rompendo il livello più alto delle vendite multi-platino come Death Row. La controargomentazione qui è che nessuno dei due era in Oriente, inclusa la Bad Boy Records. Così, mentre l'Oriente era venerato per la loro abilità percepita e l'Occidente era rispettato per le vendite e lo stile commerciale, il Sud era più o meno ignorato dalla maggior parte dei critici. Guarda indietro ai Source Awards del 1995 e vedrai che nove dei 16 premi sono stati assegnati ad artisti del Braccio della Morte o di Bad Boy. Il resto è stato diviso tra Wu-Tang Clan, Mary J. Blige, OutKast, Mad Lion, Ice Cube, Eazy-E e Run-DMC.
Aw, voi tutti negri non siete pronti per me, / Ma se mi volete, chi mi stringe / Sono legato a una conchiglia, guardatemi buttare giù al mio primo giro / Ecco la nostra merda, l'ha fatto correttamente e ora sei sfrattato / Ora ammettilo, fanculo quello yin-yang, parli alle mie spalle, signor Hood Critics ... -Mystikal, Mr Hood Critic.
Se OutKast, probabilmente il più grande gruppo hip-hop di tutti i tempi, dovrebbe essere elogiato per qualcosa, sta inaugurando un marchio decisamente impenitente di Southern Rap che ha avuto successo commerciale senza essere pop che non sia radicato nella cultura B-Boy di New York. Non è un'impresa da poco. Poiché si tratta di attirare l'attenzione collettiva dell'Hip Hop su ciò che stava accadendo nel sud, non credo che una delle parti in particolare possa rivendicare quell'atto. Penso che l'emergere del Sud sia stato attribuito al perfetto mix di tempismo, opportunità, una piattaforma nazionale e un'esposizione commerciale senza precedenti.
Il Maestro P l'ha fatto, ha osservato Mystikal in un numero di giugno 2002 di VIBRAZIONE . Ci credeva così tanto che ha fatto il lavaggio del cervello a tutti. L'ha promosso così tanto che dovevi andare con lui. È proprio come un brutto ragazzo che cerca di prendere una ragazza. Persistenza, determinazione e determinazione possono farti vincere.
Etichette più grandi come No Limit e LaFace hanno fornito la spinta e la distribuzione mainstream, e sono state aiutate da artisti del calibro di Rap-A-Lot e Suave House. Andre ha spiegato ciò che milioni di fan hanno cresciuto su UGK, Geto Boys, 8Ball & MJG, 2 Live Crew e Three-6 Mafia. E prendendo parti da tutto quanto sopra e cooptandoli per il consumo di massa (ricordate chi ha riciclato Hootie Hoo della Dungeon Family in un singolo con lo stesso nome) Master P ha spostato 15 milioni di album tra il 1996 e il 1999. Allora cosa ha fatto esattamente quello di Andre dichiarazione fare?
Alla fine ha dato un'incisione netta dall'aspirante newyorkese, ha osservato Killer Mike in VH1 ATL: The Untold Story of Atlanta's Rise in the Rap Game . È stata una cosa grandiosa che siano stati gestiti in quel modo, perché alla fine ha tagliato il cordone ombelicale dicendo: 'Non dobbiamo impressionarti. Non dobbiamo essere influenzati da te nello stesso modo creativo. Te lo mostreremo. >>
A tutta la radio, la TV e persino la stampa / È stato odio per lo Sizz-out come se non fossimo freschi / Pensate tutti che siamo venuti qui per suonare, dite amico siamo venuti nel soggiorno / Dovreste tutti ho ascoltato Andre, puttana abbiamo qualcosa da dire ... -Pimp C, Quit Hatin 'Il Sud, per UGK.
Forse l'ultima eredità del morso di 30 secondi di Andre è proprio così semplice. Se sei il tipo che a malincuore non vuole ammettere che Kris Kross e Geto Boys sono stati i primi artisti del Southern Rap con debutti al numero uno nell'era SoundScan, OutKast ha costretto tutti a riconoscere il Sud sotto una luce diversa.
Quando Dre ha fatto quella dichiarazione, ha aperto le porte alla gente per prestare attenzione, spiega Young Buck. Dre è una grossa voce, e all'epoca, con l'abbondanza di successo che hanno avuto, era quasi come consegnare a un'altra costa un alley-oop. In un certo senso ha lanciato quel vicolo a sud.
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Se non era un alley-oop, era certamente un agitare e agitare le braccia in stile Dion Waiters per indicare che era aperto. La correlazione non è causalità e non puoi vedere un'ondata immediata di influenza meridionale. In effetti, non vedresti un altro debutto dell'album Southern Rap al primo posto Tabellone Classifica Hip Hop / R & B fino al 1996 sotto forma di Geto Boys ' La resurrezione e OutKast's ATLiens . Le proverbiali porte si apriranno un anno dopo, quando debutterà quasi un terzo del numero uno Tabellone Il grafico Hip Hop / R & B proveniva dal sud. A quel punto, artisti del calibro di Master P e Missy Elliott non stavano solo creando i propri album di successo commerciale, ma stavano influenzando e reclutando artisti da altre regioni e plasmando i loro rispettivi suoni. Quando Jay Z sta facendo pressioni per partecipare a un successo regionale diventato un successo nazionale come Juvenile's Ha, e DeVante Swing di Jodeci sta spuntando sulle uscite dal Braccio della Morte, è sicuro che le persone hanno finalmente iniziato a riconoscere.
Ha venduto CD doppio disco di platino, ha incontrato più dirigenti / Negri del sud, etichetta indipendente, veri assassini / Conosce il business, ha gestito il Tennessee per anni, ora si rilassano / Hanno fatto qualcosa di pazzo al gioco della coca / Musica venduta dal bagagliaio della loro macchina, che merda mi ha stupito, -Nas, scendi.
Dire che si dovrebbe prestare attenzione al Southern Rap nel 2015 è un argomento palesemente di paglia. Ma le stesse lezioni del 1995 possono essere applicate oggi, non in termini di geografia, ma in termini di mentalità a volte insulare e dall'alto verso il basso dell'Hip Hop. Nel 1995, c'erano tutti i tipi di prove che mostravano che veniva fatta della musica fantastica negli scantinati da Port Arthur, in Texas, alla sezione di College Park di Atlanta, in Georgia, per chiunque fosse disposto a guardare. Agende personali, considerazioni monetarie, elitarismo culturale interno e una miriade di altri fattori hanno spinto artisti di talento fuori dalla discussione a favore della stessa manciata di artisti famosi e familiari. In un momento in cui vorremmo dire a noi stessi che Internet è stato il grande equalizzatore democratico nell'Hip Hop, si spera che non ci stiamo ancora inducendo a dimenticare che l'Hip Hop importante e rivoluzionario viene sempre creato in luoghi non riconosciuti dai media mainstream e anche luoghi che non sempre riconosciamo. Se è così, potremmo non essere fortunati se qualcuno che originariamente era un ripensamento in un album di Natale ci ricorda che ci sbagliamo.
