New York City, NY -C'è qualcosa da dire sul potere di adattamento, indipendentemente dal settore in cui esisti. COVID-19 è stata una sfida enorme, chiudendo alcune attività, mentre altre hanno trovato nuovi modi innovativi per continuare a fornire il loro servizio.
L'hip hop ha dimostrato di essere una di queste attività, con marchi come Verzuz e operatori del settore come D-Nice che rendono lo streaming live dalla quarantena una nuova norma.
Un attore sorprendente che è riuscito a diventare un attore in questo nuovo panorama è il rapper diventato produttore multiplatino Kwamé Holland, che ha fatto dell'adattamento una pietra miliare fondamentale della sua carriera.
Dopo una corsa di quattro album dal 1989 al 1994, si è trovato sul punto di svanire. Fu allora che si rese conto che aveva bisogno di fare un cambiamento.
Mi sono chiesto: 'Sarò una statistica?' Kwamé spiega a HipHopDX. Conosco molti artisti classici che erano a proprio agio con quello che sono diventati ... non hanno mai voluto lasciarlo, anche se quella luce potrebbe averli lasciati.
È un ciclo che si è dimostrato inevitabile nell'industria musicale. Non ho mai voluto essere quel ragazzo, spiega. Non ho mai voluto usare la mia arte, i miei dischi come un distintivo d'onore ovunque andassi.
Con quella mentalità, Kwamé ha deciso che per rimanere rilevante e, cosa più importante, pagato, avrebbe dovuto spostare la sua attenzione su strade che non dipendevano dalla sua età o dallo stato attuale di artista.
Quando il rap ha rallentato e praticamente si è fermato, sapevo che la gente aveva ancora bisogno di musica, dice. Sai, ci sarà sempre un nuovo artista e avranno sempre bisogno di ritmi. Sono stato in grado di produrre per me e per un paio di altre persone qua e là, quindi perché non potevo prendere quell'attributo e cercare di ricavarne dei soldi?
Aggiunge: L'ultima cosa che volevo fare era cercare di ottenere un 9 a 5. Sai, le persone adorano vederti rialzarti e adorano vederti cadere. Nemmeno io volevo far parte di quella statistica ... ho deciso con ogni mezzo necessario di mantenere viva la musica come un servizio per gli altri.
nuovo artista r&b 2016
Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da KWAME (@kwamevision) il 22 maggio 2020 alle 13:08 PDT
Quando ha fatto la sua transizione per la prima volta, nota che vendeva principalmente beat ai rapper di strada. In America, ogni centro città aveva un gruppo rap ... per me erano soldi facili. Stava pagando l'affitto, ad essere sincero con te. Ma, in fondo alla mia mente, volevo ancora fare un ritorno senza citazione.
La sua svolta è arrivata a seguito di una spinta del suo amico Ron Lawrence , meglio conosciuto come Amen-Ra del leggendario team di produzione di Bad Boy The Hitmen. I crediti di Lawrence includono Hypnotize di The Notorious B.I.G., Been Around The World di Diddy e Money, Power, Respect di LOX.
Lawrence è rimasto sbalordito dai demo di Kwamé che hanno cercato di convincerlo a iniziare a vendere beat.
Dopo aver spiegato che il suo nome non era una grande attrazione in quel momento, Lawrence ha avuto un saggio consiglio: cambia il tuo nome.
Nacque K-1 Million e nel giro di un mese si piazzò Mary J Blige 'S Love ed entrambi 10 Million Stars e Throw Ya L's Up dall'album pseudo-ritorno di LL Cool J, 10. Proprio così, la mia siccità era praticamente finita, osserva.
Quella nuova ondata di lavoro comprese le collaborazioni con artisti del calibro di Lloyd Banks , Janet Jackson, Will Smith e altri ancora.
Spara ai giorni nostri e COVID-19 ha avvelenato il mondo, ma ha anche visto l'Hip Hop emergere come il suo migliore sé, aiutando le teste di tutto il mondo a superare una situazione senza precedenti. Instagram è stato il luogo in cui abbiamo visto di più, con superstar, produttori, DJ e personalità che abbracciano il live streaming per offrire una serie di esperienze agli utenti in quarantena.
Su sollecitazione del suo protetto Bobby J , ha festeggiato il suo compleanno il 28 marzo con uno degli sforzi di Instagram Live più logisticamente complicati fino ad oggi: un concerto di un giorno pieno di leggende dell'hip hop. Il suo seguito all'evento lo ha visto includere sponsor, interazioni con i fan dal vivo e persino una fantastica intervista con il leggendario beatboxer Doug E. Fresh.
Abbracciare il nuovo panorama emergente è solo un altro esempio della sua capacità di tirare i pugni. Ma non era qualcosa che ha fatto senza esitazione.
Ho sentito che la maggior parte delle persone che hanno fatto [Instagram] Lives erano estremamente egocentriche ... le vedevo come autoindulgenti, ammette Kwamé. Non mi sentivo in sintonia con quei criteri, sai. Tipo, cosa farò per un'ora intera a parlare di me stesso?
Dopo un po 'di brainstorming, ha deciso di provarci. Mi è venuto in mente quel concerto di una canzone e l'ho fatto come una cosa una tantum ... dopo si è trasformata in un'altra cosa.
Come molti importanti affari di IG negli ultimi tempi, principalmente Verzuz - Kwam nota che ha risolto i bug. In modo più evidente, setacciando le richieste degli spettatori, gli ha reso impossibile aggiungere il talento durante il primo streaming. Ad un certo punto, è costato a Kwam (e ai fan) un cameo di LL Cool J.
Non ero così entusiasta o così pressato per ottenere 20 nuovi artisti per il secondo stream, spiega. Ero più preoccupato per questo e per coinvolgere gli artisti. Molte volte con gli artisti, sono molto schizzinosi e critici ... non è una cosa buona o cattiva, ma un artista può dirmi di sì lunedì ed essere un fantasma entro venerdì.
Se fai qualcosa in un modo da 30 anni e poi ti viene chiesto di andare a vivere a casa di fronte a 5.000 o addirittura mezzo milione di persone ... è diverso, aggiunge.
Secondo lui, artisti e creativi dovrebbero prendere questo periodo per riflettere su ciò che stanno facendo attualmente e trovare un modo per abbracciare il nuovo percorso che sembra aprirsi.
Cerco di dire alle persone che se guardi alla storia, è stata (storicamente) plasmata in un giorno. C'è un evento e cambia l'intera generazione. Ad esempio, l'11 settembre è avvenuto in un giorno e ha cambiato il numero di cose che vengono fatte ora. Quindi, chissà come sarà davvero la vita dall'altra parte di questo.
Le piattaforme alla fine si metteranno al passo e troveranno un modo per monetizzare alcuni di questi eventi dal vivo visti in modo massiccio. A prescindere da come andranno le cose, è chiaro che gli artisti non hanno altra scelta che - nelle parole di Beanie Sigel - scendere o sdraiarsi.
O ti adatti o muori, dice. Questo è tutto. Gli artisti non sono in grado di fare concerti dal vivo ... se continua così, saranno un ricordo del passato in questo nuovo mondo.
Ciò che le persone creative dovranno iniziare a fare (invece di preoccuparsi di avere un home studio) è investire in apparecchiature audiovisive in modo da poter guadagnare questa nuova forma di denaro.
In definitiva, la capacità di adattamento di Kwamé gli ha conferito un'aura giovanile, anche se ha resistito per oltre tre decenni nel settore.
Questo nuovo gioco lo ha anche visto imporsi in un modo che non si sarebbe mai aspettato.
Queste sessioni di IG Live mi consentono di riunire tutte le mie sfaccettature e di distribuirle in un unico posto, spiega. Quindi, ad esempio, posso indossare il mio cappello da produttore perché sto producendo uno spettacolo. Sto mostrando un aspetto dell'hip hop, che è la cosa del DJ, e mi sto anche esibendo: ho eseguito alcune canne durante il mio primo streaming. Poi il mio amore per la cultura geek (come i supereroi, i giocattoli e tutto quel genere di cose) viene mostrato anche all'interno di quell'obiettivo. Penso che sia una cosa stupefacente, perché per la prima volta sono in grado di fare tutto quello che faccio in una volta.
Assicurati di seguire Kwamé tramite il suo Instagram conto per ulteriori informazioni .
