Negli ultimi due anni, Kid Ink ha visto aumentare le sue azioni ottenendo due album Tabellone nella classifica Top 200 album della rivista e affermandosi nella radio Top 40. Come qualcuno che ha affrontato lo stigma che deriva dal creare un marchio più accessibile di Hip Hop, ha anche trovato uno spirito un po 'affine.
Ho appena fatto un remix con un grande giovane artista di nome Kid Ink, offerto LL Cool J durante un'apparizione a febbraio Lo spettacolo della Sala Arsenio . Eravamo io, Kid Ink, Chris Brown e Tyga. Mi ricordano quando ho iniziato, quindi ero felice di entrare nel disco e fare qualcosa ... È stato molto divertente.
Questo è un elogio da parte di qualcuno il cui titolo autoproclamato di Rap's Greatest of All Time ha meriti sia statistici che critici. Mentre solo il tempo dirà se le mosse che Ink ha fatto con DJ Ill Will possono produrre un livello di risultati quasi paragonabile a quelli di LL, Russell Simmons e Rick Rubin, è difficile gettare le basi gettate dai due rappresentanti di Tha Alumni Music gruppo. Quelle fondamenta si sono consolidate solo all'inizio di quest'anno, quando l'album di Ink, La mia corsia (il suo primo sotto i comodi confini dell'ombrello RCA) si è goduto una corsa di otto settimane in classifica dopo aver debuttato al terzo posto. Prima di recarsi a Dubai per presumibilmente promuovere ulteriormente il suo album, Kid Ink ha riflettuto sul suo viaggio e ha condiviso la sua reazione iniziale quando LL Cool J è saltato sul remix del suo singolo, Main Chick.
Kid Ink On His Songwriting Process & L.A. Tattoo Culture
HipHopDX: Sei stato piuttosto irremovibile nell'entrare in mercati diversi. Come riesci a bilanciarlo mantenendo comunque il tuo pubblico originale?
Inchiostro per bambini: Si tratta solo di assicurarsi che il contenuto sia fondamentale. Faccio solo musica e mi diverto, e poi puoi separare i dischi che sono per te e non per te solo essendo reale con te stesso. Si tratta di conoscere il tipo di musica e il tipo di pubblico a cui parli fino a che punto rimarrà quando lo ascolteranno. Non vuoi che dicano, Yo, non è proprio di questo che si tratta. Se a volte ti separi dalla musica, hai un'idea di ciò che è buono e di ciò che è per le altre persone, o mescoli roba contro roba dell'album. È solo l'orecchio che sento di avere.
DX: Dover fare dei single interferisce in qualche modo con quell'orecchio?
Inchiostro per bambini: Si tratta di non avere la pressione e lasciare che i dischi vadano a posto. Quando mi concentro troppo e penso, oh, sto cercando di fare un singolo, in un certo senso forzi il tuo processo di pensiero. Forza il tipo di battuta che stai scegliendo. Alla fine della giornata, i singoli non dovrebbero nemmeno suonare allo stesso modo. Penso che quando ottieni un disco di successo, sai che il prossimo deve suonare completamente diverso o stai semplicemente cavalcando l'onda di quello stesso disco. E poi non durerà neanche così a lungo.
DX: Torniamo a All The Way Tatted Up, dal momento che la gente parla molto del tuo inchiostro. Inizi dicendo, sono dipendente dal dolore, che non è proprio il motivo tipico per cui le persone affermano di lavorare molto con l'inchiostro.
Inchiostro per bambini: [Ride] Sì, mi sento come se quando ero più giovane ero decisamente abituato a diventare più dipendente dall'inchiostro. Penso che non sia dipendente dal dolore quando sta accadendo, ma ancora di più quando non ti fai tatuare ti viene voglia di quella sensazione iniziale. È strano. È un po 'come un brivido per certe persone in cui non vedi l'ora di avere qualcosa di nuovo, non solo nella tua mente ma in realtà sul tuo corpo. Ti senti un po 'privato.
DX: Quanto ti ispira l'arte visiva o come costruisci la tua musica?
Inchiostro per bambini: Ho iniziato a essere tatuato prima della musica, quindi è una specie di due culture separate, ma allo stesso tempo è una forma d'arte. L'arte di farmi tatuare consiste nel mostrare e provare cose e avere un'immagine diversa. Ma sto ancora agendo in un modo diverso da quello che le persone si aspettano quando guardano l'immagine e si aspettano una certa cosa in base ai tatuaggi. Succede qui e soprattutto all'estero, quando le persone non sono abituate a vedere un mucchio di tatuaggi dalla testa ai piedi. Si sentono in un modo diverso sulla tua persona.
Penso che mi dia la fame di voler mostrare e dimostrare e fare il più possibile senza limitazioni o battute d'arresto. È lo stesso con la musica; Cerco di non avere battute d'arresto o limitazioni con la musica che faccio solo perché sono un artista Hip Hop.
DX: Quanto è cambiata la percezione della cultura del tatuaggio di Los Angeles, specialmente con la tua generazione?
Inchiostro per bambini: Sicuramente lo vedi sempre di più ora, dove anche una modella può avere un sacco di tatuaggi. Le persone non hanno davvero paura di mostrarlo di più, ma penso che sia ancora una cosa in crescita. Le persone si stanno ancora abituando ed è ancora scioccante per alcune persone. Ciò accade di più con il mercato più vecchio. Una piccola rete di persone e timide; stanno entrando negli uffici, completamente tatuati e combattono quella percezione. Capiscono la cultura, ma poi ci sono ancora quei vecchi capi nelle aziende più grandi che ancora non la capiscono completamente. Non mi sembra che tu possa ancora entrare in un'etichetta discografica e presentarti davvero con un mucchio di tatuaggi sul viso ... Forse dopo aver dimostrato di essere un artista, ma non credo che tu possa entrare automaticamente in un ufficio pieno di tatuaggi. Devi esserti già stabilito in qualche tipo di mondo dell'intrattenimento prima.
Kid Ink rivisita i primi lavori di produzione con Diddy e Nipsey Hussle
DX: Vero. Parlando di aspettative, gli ascoltatori si aspettano qualcosa di abbastanza specifico quando sentono il nome Sade. Quando hai prodotto il disco di Sade per Diddy Dirty Money, come ti sei avvicinato a questo pur mostrando la tua visione?
Egitto dal crescere hip hop
Inchiostro per bambini: Beh, è stato gentile da parte mia lavorare per un altro produttore che lavorava con Diddy in quel momento. Quella è stata una battuta che ho fatto da cima a fondo e lui ha aggiunto qualcosa al ponte verso la fine. Quindi ricordo di averlo fatto e mi hanno detto che Diddy era entusiasta e si stava divertendo con quel disco. È stato trasmesso dall'etichetta e da diversi artisti, ed è arrivato alla situazione dei Dirty Money. L'hanno capito di più con i titoli e mettendo insieme il disco.
DX: E hai anche lavorato con Nipsey abbastanza presto?
Inchiostro per bambini: Sì, [Bullets Ain'T Got no Name] è stato il record che lo ha fatto ronzare per le strade, il che ha portato all'accordo con la Sony. Dopo aver ottenuto il suo accordo, ci hanno invitato entrambi a lavorare sul suo album. Penso di essermi appena preso una separazione dal voler davvero gestire un sacco di scartoffie e le cose che volevano che firmassi. Per quanto riguarda il lavoro sull'album e la firma per Sony e tutto il resto, ho sentito che era un po 'presto per firmare. Quindi mi sono separato e ho continuato a fare le mie cose in modo indipendente.
DX: Anche se non hai firmato, cosa hai raccolto per quanto riguarda vedere cosa succedeva dietro le quinte con le etichette in quel momento?
Inchiostro per bambini: È stato fantastico, perché prima di prendere quella decisione, sono stato in grado di andare a diverse sessioni in studio e incontrare diversi produttori. Da quella situazione, sono finito per avere una sessione con Nipsey [Hussle], che mi ha portato alla sessione con il produttore che stava lavorando per Diddy. È così che ho ottenuto quel posizionamento, ed è ciò che ha dato inizio all'intera faccenda con il fatto che anch'io sono un artista. Quindi è sempre un'opportunità per aprire porte basate su situazioni precedenti. E quello è stato il primo disco che ho sentito anche alla radio, quindi è stato fantastico.
Come i social media mantengono Kid Ink in contatto con i suoi fan principali
DX: Ti ricordi dov'eri la prima volta che la canzone è stata suonata?
Inchiostro per bambini: Penso di essere effettivamente fuori casa e qualcuno ha guidato suonandola [ride]. Quindi quella era una situazione folle.
DX: Bello. Recentemente hai raggiunto 500.000 follower su Twitter e hai regalato una canzone. Quanto è stato fondamentale Internet per il tuo successo?
Inchiostro per bambini: È stato molto importante per diversi motivi. Quando ci sono tempi morti, e sento che ho bisogno di far uscire un po 'di musica, posso portare un po' di musica ai fan per mantenere lo slancio senza doversi preoccupare di mettere insieme un grande pacchetto promozionale. Posso semplicemente colpire i miei fan principali, perché so che tipo di musica vogliono. Allo stesso tempo, posso provare anche nuove canzoni. Posso ricevere feedback e vedere in che direzione voglio andare. In questo modo possiamo davvero mettere dei soldi dietro qualcosa e portarlo al livello successivo. È un ottimo modo per testare la tua abilità.
DX: Solo per curiosità, come scegli con chi vuoi interagire quando hai mezzo milione di persone che ti seguono?
Inchiostro per bambini: È davvero come una cosa casuale, amico. Hai solo quei momenti in cui ci sono tempi di inattività sulla strada. Potrei guardare [messaggi diretti] o menzioni di settimane e settimane fa. Risponderò a cose settimane dopo, quando pensavano che probabilmente non avrebbe mai ricevuto risposta perché era un mese fa. Ma puoi semplicemente hashtag su Instagram o tornare indietro e mettere mi piace a un sacco di cose. Commenterò e risponderò ad alcune domande quando avrò del tempo libero e i fan lo sentiranno davvero.
DX: Anche con il tuo gruppo principale di fan, hai menzionato come a volte le persone trascurano i tuoi versi perché si aspettano il grande gancio. Cosa impari man mano che progredisci come cantautore?
Inchiostro per bambini: Mi sento come se avessi imparato molte cose diverse perché le persone prestano così tanta attenzione a un hook o al modo in cui un disco è compatibile con la radio. A volte le persone andranno, Oh, ecco perché fa caldo. Quindi sto imparando a rendere i versi accattivanti come gli uncini, perché a volte ci sono canzoni in cui non conosci l'hook, ma ricorderai un verso di uno dei versi. Recentemente, ho imparato un po 'di più su come questo può rendere l'intera canzone. Quindi sto trovando quei momenti che possono essere più grandi nei versi rispetto ai soli ganci.
DX: Qual è stata la tua sfida più grande in questo senso?
Inchiostro per bambini: Oltre a questo, separarmi e avere ancora quel contenuto lirico lì e fare dischi che cattureranno il tuo orecchio e saranno radio-friendly. Ho davvero scoperto quel lato lirico, anche se ha il costo di fare dischi senza agganci. Sto lavorando con ritmi che non hanno necessariamente una melodia vivace. Mi sto abituando a cose in cui, anche se non ha un ritmo su cui puoi vibrare e ballare, non è un momento triste. Devo aprirmi di più per entrare in quei dischi ed essere un po 'più riconoscibile a parte le cose che sono appena arrivate. A volte devi mostrare alcuni dei momenti difficili.
DX: Un po 'come No Miracles?
Inchiostro per bambini: Esatto, esattamente. Questi sono i record di lotta in cui devo concentrarmi, lavorare e capire come produrli un po 'meglio.
Kid Ink dice di aver chiamato sua madre dopo che LL Cool J ha remixato la ragazza principale
DX: Bene, questo non è un disco di lotta, ma qual è stata la tua reazione quando DJ Whoo Kid ha chiesto a LL Cool J di remixare Main Chick?
Inchiostro per bambini: Oh amico, è stato pazzesco. Mi sentivo come se quello fosse uno di quei momenti in cui è stato fantastico venire da una leggenda, ma ho anche dovuto colpire mia madre ed eccitarla e tutti i fan di LL Cool J che conoscono il movimento. Ho pensato che fosse stupefacente, soprattutto perché era solo sul Lo spettacolo della Sala Arsenio , e ha gridato il remix e come era grato di farne parte. Ho pensato che fosse uno sguardo da drogato.
DX: Ti ha sicuramente menzionato come qualcuno che sta cercando. Ragazzi, avete avuto la possibilità di parlare?
tour di reunion one direction 2020
Inchiostro per bambini: Nah, non ho la possibilità di contattarmi perché mi sto muovendo così tanto. Non so nemmeno in che zona stia, ma sono abbastanza sicuro che rimanga qui fuori. Devo capire dove si trova e provare a mettermi in contatto con lui presto. Se sono in tour, mi piacerebbe portarlo fuori e fare qualcosa di grande.
DX: A proposito di leggende, hai citato Notorious B.I.G. su canzoni come Never Change e Crazy (Loco). Qual è stato il primo B.I.G. canzone che hai sentito?
Inchiostro per bambini: Sì, il primo che abbia mai sentito è stato Big Poppa, quando ho visto quel video. Ma la prima canzone di Biggie che ho davvero amato è stata Juicy, perché era più un disco riconoscibile. È ancora qualcosa a cui mi relaziono adesso. È un record senza tempo.
DX: Hai fatto tre canzoni con Chris Brown, due con Pharrell e hai menzionato come Sade fosse una sorta di collaborazione. Per coloro che non lo sanno, come funziona il processo collaborativo?
Inchiostro per bambini: Ci vuole molto, amico, specialmente con la situazione di Pharrell. Siamo entrati in studio, abbiamo finito un disco insieme e poi mi ha mandato un altro disco che ho finito. Mi è stato anche inviato un altro record tramite e-mail che ho finito per finire. Ma per finire completamente i dischi, dobbiamo tornare in studio. È un produttore che vuole davvero che sia al 100%. A volte è difficile tornare in studio con qualcuno come Pharrell, e l'anno scorso sono successe così tante cose con il mio programma di tour. Ho fatto tre tour l'anno scorso. Portare persone nella stessa città nello stesso momento è difficile, e poi cose dell'ultimo minuto come la prenotazione si intromettono perché non vuoi rovinare i soldi delle persone. A volte ci vorrà un processo più lungo se non volete trattare gli uni con gli altri tramite e-mail; vuoi davvero trasmettere qualcosa o chiedere all'artista di fare qualcosa di specifico che non funzioni a lunga distanza. A volte non puoi davvero sentire l'atmosfera.
Ma poi ci sono persone come 2 Chainz, e mi sento come se ogni volta che mando un'idea a 2 Chainz, lui la rispedisse subito entro 24 ore. Con qualcuno del genere, mi sento un po 'fiducioso che sia affamato e voglia darmi il meglio, specialmente con il lasso di tempo. Ma con alcuni artisti, quando mandi loro un disco che non capiscono, non sanno come darti il meglio. Non capiscono il record. Quindi cerco sempre di preoccuparmi della funzione dopo aver terminato il record. Allora posso andare, okay, questa persona si adatterà perfettamente qui. So che lo capiranno e questo deriva dalla comprensione della loro musica. Funziona meglio che inviare semplicemente qualcosa a cui scriveranno le loro peggiori 12 [battute], perché semplicemente non era un ritmo con cui stavano vibrando.
DX: Dal punto di vista aziendale, hai avviato un contatto con DJ Ill Will, quindi hai avuto successo in modo indipendente prima di firmare con RCA. Qual è stata la più grande lezione di business che hai imparato?
Inchiostro per bambini: In questo momento stanno accadendo molte cose nuove. Abbiamo finito per pubblicare un album indipendente prima di poter firmare l'accordo, e in un certo senso l'abbiamo firmato dal nostro accordo. Quindi non avevano niente a che fare con quell'album, e noi ancora generiamo i nostri guadagni e facciamo il giro di quell'album. Mangiamo al 100%, ed è qualcosa di delizioso. Sono contento di averlo fatto prima dell'accordo.
Ma sto imparando questo nuovo processo con il singolo Show Me. È uscito da 15 settimane e sta ancora crescendo più in alto di quanto non sia stato nelle prime cinque settimane. Sono abituato a venire dal gioco in cui, indipendentemente, ottieni solo sei settimane al massimo per ogni record. Hai quelle prime tre settimane per ottenere l'hype del disco, e poi hai altre tre settimane perché duri finché non senti di aver bisogno di qualcosa di nuovo. È solo un processo diverso per imparare e capire come sta andando, ma sto ancora cercando di essere il ragazzo creativo e di lasciare a loro il compito più grande.
DX: Fatto. Ultima domanda: hai avuto un sacco di persone che hai ammirato ed emulato prima di sfondare. Com'è avere l'opportunità di lavorare accanto a loro adesso?
Inchiostro per bambini: Amico, all'inizio è pazzesco. Devi separarti dall'essere un fan, mettersi al lavoro e mostrare e dimostrare. Quando sono entrato in studio con Pharrell, lo stavo guardando fare beat, e tutti erano così sbalorditi. Poi è stato un momento di silenzio e lui mi ha detto, Yo, cosa sta succedendo? Non vi divertite tutti con questo? Perché sono tutti così tranquilli? Ho bisogno di parlare ... fare un po 'di conversazione. Eravamo solo nel momento, però, perché molte persone non riescono a vedere queste cose. Normalmente non riesci a vedere Pharrell che fa ritmi con Timbaland che vibra. Ero solo nello studio e qualcuno mi ha detto che Timbaland era di sopra. Ho avuto un momento tipo, Oh, Timbaland è di sopra. Vado semplicemente in un angolo e guardo. Ma ho dovuto saltare fuori da quello e dire, non starò solo a guardare. Devo mettermi al lavoro e mostrare perché sono un artista e un produttore tanto quanto loro. Devi solo scrollarti di dosso quello.
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