Nonostante le collaborazioni con luminari dell'hip hop come Tupac, Dr. Dre e Jay Z, una lista di fan dedicata che include Chris Rock e Mike Judge , e una discografia impressionante in entrambe le quantità e qualità, Scarface non sembra mai ottenere ciò che gli spetta. Le conversazioni sul Rap GOAT spesso trascurano di menzionarlo, anche se la sua coerenza e la sua produzione superano di gran lunga molti dei suoi più annunciati coetanei della costa orientale e occidentale. Poche persone al di fuori dei suoi fan irriducibili sono consapevoli delle sue capacità di produzione, che includono la produzione del primo album di Devin The Dude e la maggior parte del suo debutto. Tuttavia, quando il riconoscimento è arrivato su scala più ampia, Scarface non è sempre sembrato a suo agio lo stesso. Dopo aver ricevuto il premio I Am Hip Hop 2015 da BET, Scarface ha concluso il suo discorso dicendo al pubblico e ai colleghi artisti, non sono un cazzo senza di voi. Nonostante la sua umiltà, il catalogo di Scarface ha avuto una profonda influenza sulla musica rap, che le persone se ne rendano conto o meno. La sua carriera di artista solista è iniziata 25 anni fa quando ha debuttato Il signor Scarface è tornato un'elevata narrazione nel rap, ha contribuito a mettere sulla mappa la Rap-A-Lot Records di Houston e ha segnato l'inizio di una carriera coerente e prolifica nell'industria musicale.
È impossibile parlare del debutto di Scarface senza prima riconoscere la famigerata copertina, che presenta più fucili pronti al fuoco e un affare di coca cola andato a male. Mentre alcuni potrebbero trovare la copertina di cattivo gusto o sensazionalista, le immagini erano un riflesso di ciò che stava accadendo nell'universo di Scarface in quel momento. Nel canzoni come P.D. Roll 'Em, analizza le persone del suo quartiere che vanno in giro in uno stato di torpore drogato e chiedono soldi, ammettendo che il mio stesso cappuccio mi confonde. Merda non è più quello di una volta. E mentre è critico nei confronti dell'uso di droghe nella canzone, Face aveva un legame molto reale con le droghe pesanti in quel momento. In un'intervista con il sito web Da Shelter , ha rivelato che la coca cola sul tavolo nella copertina del suo album era davvero farina, ma ha ammesso che se fosse stato autentico, le sue radici di strada avrebbero avuto la meglio su di lui.
Allora ero così spericolato che a 19 anni sapevo che avrei preso quella coca e l'avrei venduta. Questo sentimento è stato ripetuto in un'intervista del 2013 con Complex dove ha ammesso, stavamo vendendo rocce, amico. Sono tutte le informazioni che posso darti.
Ogni volta che mi avvicino a una canzone. Cerco sempre di scrivere un'introduzione, il corpo, il climax e poi il finale. - Scarface
Oltre a servire come riflesso della realtà piena di droga in cui viveva un giovane Scarface, la copertina dell'album significava anche il tumulto all'interno dei Geto Boys. Dopo il grande successo del loro album Non possiamo essere fermati , uscito nel luglio del 1991 e in procinto di diventare disco di platino grazie a Mind Playing Tricks on Me, il membro del gruppo Willie D lasciò il gruppo per intraprendere una carriera da solista. DJ Ready Red, il cui volto era tirato a causa di una faida con il fondatore di Rap-A-Lot J Prince, lasciò il gruppo poco prima dell'uscita di Non possiamo essere fermati a causa dell'insoddisfazione per il suo compenso. Con il futuro nuvoloso dei Geto Boys, Scarface è rimasto con poche alternative al di fuori di spianare la sua strada. Come lui spiegato a Noisey nel 2015 , Non avevo altra scelta. Willie ha lasciato il gruppo, quindi ho dovuto fare un album da solista.
Hollerin ': Il video di A Minute to Pray e a Second to Die mostrava la realtà del ghetto dopo che i testi avevano già preparato il palco perfettamente.
Se la mia mente mi sta giocando brutti scherzi e Non possiamo essere fermati ha fatto sì che le persone prendessero nota di Brad Jordan, Il signor Scarface è tornato afferrò l'attenzione della gente per la gola e si rifiutò di lasciarla andare. Oscuro, violento ea volte misogino, l'album ci offre anche un'intima sbirciatina nella mente di qualcuno che sta lottando con demoni interiori che minacciano di consumarli. Oltre a trasmettere le sue complesse e oscure emozioni interiori, Scarface ha consolidato la sua reputazione di narratore di prim'ordine in grado di dipingere immagini vivide per gli ascoltatori con canzoni come A Minute to Pray e a Second to Die. Analizzando la canzone per Complex, Scarface ha detto: Ogni volta che mi avvicino a una canzone. Cerco sempre di scrivere un'introduzione, il corpo, il climax e poi il finale. Face usa la sua struttura narrativa esperta per delineare la storia di un giovane di nome Jay che viene colpito in un drive-by, sopravvive e poi si scatena in una furia omicida e vendetta dopo il recupero.
All'inizio della canzone, Face chiama Jay un ragazzo e descrive le sue urla mentre cade a terra, dicendo all'ascoltatore: Avresti dovuto vederlo, era spaventato. Questo crea simpatia per Jay e fa sentire l'uso in conflitto quando Scarface descrive le sue disgustose rappresaglie più avanti nella canzone. Dopo che Jay ha ucciso il fratello e la madre del suo aggressore, il fratello di Jay evoca lo shock dell'ascoltatore chiedendo: 'Perché lo fai? Perché hai sparato a sua madre Jay? 'La risposta maniacale di Jay' Hehehehehe .. ha uomo fanculo quella cagna 'assomiglia a qualcosa di un film dell'orrore.
Allora abbiamo la sensazione che ci sia solo una via d'uscita per Jay, e non è una sorpresa quando la canzone si conclude con la sua morte violenta, la voce e le parole di Scarface indicano sgomento e tristezza per la sua morte. È così che accade nell'acro, dice, notando quanto siano sprezzanti sia i residenti che i media sulla morte di giovani uomini di colore, facendoci sapere che l'omicidio di Jay verrà riportato sul giornale come Un negro è morto nel parco (South Park) . Il complesso stufato emotivo che Face usa in A Minute to Pray e a Second to Die è il lavoro di uno scrittore esperto e mette Scarface in una classe d'élite. Come Gesù nero l'attore Slink Johnson giustamente messo in un'intervista , Scarface ha smesso di essere un assassino a livello umano. Ha umanizzato l'assassino con la cera.
Incorpora da Getty ImagesNon avevo altra scelta. Willie [D] ha lasciato il gruppo, quindi ho dovuto fare un album da solista. - Scarface
Sebbene Face fosse capace di essere più pacato e riflessivo su canzoni come A Minute to Pray e a Second to Die, gran parte dell'album è raccontato dalla prospettiva di un autore in conflitto della violenza che sta accadendo a Houston. L'ascoltatore può dire che Face stava soffrendo in quel momento e, in un certo senso, forse voleva che soffrissimo con lui. L'inizio della traccia di apertura dell'album, Mr. Scarface, inizia con una subdola interpolazione di The Itsy Bitsy Spider con Scarface che canta di sparare ai demoni del crack che lo hanno derubato. Con una voce che The Rap Yearbook autore Shea Serrano una volta descritto come una mazza da baritono, Face sputa testi in tutto l'album come, non mi amo / come cazzo ti amerò e mio padre ha detto: 'Guarda sempre un uomo negli occhi prima di ucciderlo.' Questo squallido - a volte nichilista: il senso del realismo aiuta Scarface a raccontare la storia di un tempo diverso in America e di un tempo diverso per Houston.
Face ha agito come osservatore e giornalista, raccontando storie di disperazione, povertà e violenza da una città il cui tasso di omicidi era quasi il doppio di quello che è oggi e aveva la dubbia distinzione di essere la capitale assassina del paese un decennio prima dell'uscita dell'album. Quando si parla dell'influenza del 5 ° Ward di Houston sulle prime uscite Rap-A-Lot tipo Il signor Scarface è tornato , il fondatore dell'etichetta J Prince ha detto a NPR, “Stavamo solo tenendo uno specchio delle cose che avevamo vissuto nel nostro ambiente, che sono le stesse [cose] che esistono nei ghetti di tutto il mondo.
Foto: Rap-A-Lot / Priority Records
Oltre a tenere un proverbiale specchio davanti a ciò che lo circondava, Scarface si guardò allo specchio per una dolorosa introspezione. Face ha ammesso di soffrire di depressione e malattie mentali per gran parte della sua vita e ha tentato il suicidio più volte. Possiamo vedere questa visione depressa su canzoni come Diary of a Madman e I'm Dead, un predecessore di Biggie's Suicidal Thoughts. In Diary of a Madman, (che Scarface chiama comprensibilmente una delle canzoni più profonde che io abbia mai scritto) sentiamo l'angoscia di un volto giovane e isolato che si sente come se non avesse nessuno al mondo con cui parlare. Dopo aver descritto un tentativo fallito di sollecitare consiglio e aiuto da suo padre, Face sembra pronto a rinunciare a questo mondo, rappando Troppe fottute domande e non abbastanza risposte. Non serve a niente provare. Tanto vale affrontarlo, siamo tutti nati morenti. In I'm Dead, fa un ulteriore passo avanti e parla di essere intrappolato tra i vivi dopo aver incontrato una fine prematura. Influenzato dal rap di Ganksta N-I-P 'I'm dead' in una delle sue canzoni, Face ha deciso di raccontare un'intera storia dal punto di vista di un uomo morto. Gli ascoltatori ricevono un'altra dose della visione concreta di Face sulla morte mentre ci dice, Raramente vedi un negro uccidere un altro negro e non lo intende. Quindi è così che l'ho presa. Comunque, il ragazzo è morto, non importa come lo guardi. E la vita va avanti…
Stavamo solo tenendo uno specchio davanti alle cose che avevamo vissuto nel nostro ambiente, che sono le stesse [cose] che esistono nei ghetti di tutto il mondo. - J. Prince
L'album si distingue anche per i forti valori di produzione, gestiti principalmente da Scarface, con l'eccezione di Born Killer, I'm Dead e Mr. Scarface, che sono stati derivati dalle menti di Crazy C e Bido . Anche se le persone potrebbero non rendersene conto, Scarface è un fan accanito dei Pink Floyd e un musicista dotato lui stesso, che può suonare diversi strumenti. I ritmi sono forti e coerenti in tutto, funzionando come un perfetto complimento per lo stile di Scarface. Dimostra le sue abilità musicali su brani come Murder By Reason of Insanity, che fa un lavoro esperto mescolando interruzioni di batteria tradizionali, frammenti funk che annuiscono sulla testa, campioni vocali graffiati e un riff di corno per il ritornello. La scelta strumento per coro è interessante, poiché i Geto Boys My Mind Playing Tricks on Me erano noti solo pochi mesi prima per aver utilizzato la stessa tattica. P D Roll 'Em vede Scarface fondere sirene stridule con tamburi incisivi e un campione minimalista per creare lo sfondo perfetto delle sue descrizioni della follia che lo circonda. Come ha detto The Source in la loro recensione a 4 microfoni dell'album, la combinazione di una produzione varia e stratificata con i testi di Scarface farà sanguinare i tuoi altoparlanti.
Nonostante sia stato pubblicato su un'etichetta indipendente emergente del sud e il contenuto lirico implacabilmente oscuro e violento, Il signor Scarface è tornato è riuscito a raccogliere recensioni positive da pubblicazioni come Entertainment Weekly e secondo Face stesso , ha ottenuto una certificazione Gold nel giro di poche settimane dopo il suo rilascio. Il successo del lavoro di Scarface con i Geto Boys e il suo album solista avrebbe contribuito a mettere Houston sulla mappa e rendere Rap-A-Lot un nome familiare nel sud. Sebbene i fan più giovani non abbiano mai sentito parlare dell'album prima, ha anche influenzato il contenuto e lo stile di molti rapper di alto livello. Come avrebbe detto in seguito Chris Rock riguardo all'album, tutto ciò che ha fatto Biggie, tutto ciò che ha fatto Pac, tutto ciò che fa Jay-Z è stato originariamente fatto nel primo album di Scarface. Sebbene la misoginia e la violenza nell'album possano alienare i fan dei rapper più positivi di oggi, Il signor Scarface è tornato merita di essere celebrato visto che compie un quarto di secolo.
Solo una magnifica performance rap potrebbe esporre facilmente il resto del paese agli avvenimenti del 5th Ward di Houston e contribuire a portare complessità ed empatia alle canzoni su droga, omicidio e violenza. Rimane uno dei gioielli della corona del catalogo Rap-A-Lot e uno dei migliori album della leggendaria carriera di Scarface.
