I reality show sono, senza dubbio, onnipresenti oggi. E, nell'era dei contenuti 24 ore su 24, 7 giorni su 7, 365 giorni all'anno - consumati voracemente su piattaforme tradizionali e digitali, su televisori, laptop e telefoni - l'onnipresenza di uno spettacolo prodotto a buon mercato che non è legato a SAG e la Director's Guild è ovvio da- Prodotto.
Ma quando si tratta della storia dell'hip hop con i reality show, è stata una danza più delicata. In un certo senso, Hollywood è diventato Hip Hop - e in altri, Hip Hop (e, in misura minore, Love) è diventato Hollywood. A volte, ha funzionato così bene che ha cambiato il panorama televisivo - ea volte, ha fallito così miseramente che è stato fortunatamente perso negli annali del tempo e dello spazio.
In onore dell'ultimo ingresso nel reality show Hip Hop opera - VH1's Equipaggio di ragazze , con Mya, Lil'Kim e Chilli di TLC, diamo uno sguardo a come il rap e la reality TV si sono intersecati nel corso degli anni.
Il mondo reale : Dove tutto ebbe inizio
MTV's Il mondo reale - che ha colpito per la prima volta le onde radio nel 1992 - è accreditato con l'alba del reality come lo conosciamo. Ispirato alla serie PBS degli anni '70 Una famiglia americana , Il mondo reale è ora la serie televisiva più longeva nella storia di MTV.
La stagione inaugurale dello spettacolo si è svolta a New York City e ha caratterizzato la formazione ormai classica di star che includeva l'attore / modello di fitness Eric Nies e il giornalista e attivista Kevin Powell.
E mentre le stagioni successive hanno trasformato in autentiche superstar Mike The Miz Mizanin della WWE, l'attrice Jacinda Barrett e Mogli di pallacanestro 'Tami Roman, Hip Hop ha ottenuto la sua prima star di un reality nella stagione inaugurale di Il mondo reale sotto forma di Heather Gardner. Gardner, che era il soprannome di Heather B, ha firmato per Boogie Down Productions, ei suoi due singoli All Glocks Down e If Headz Only Knew hanno ottenuto un sacco di ascolti radiofonici come risultato della sua apparizione nel programma popolarissimo.
Oggi, Heather B è un'attrice qualche volta (che è apparsa in film come il riavvio di Bruce Willis di Desiderio di morte ) e un DJ radiofonico che appare in onda con Sway al mattino su Shade 45. Sebbene non ci siano dubbi sul fatto che Heather B sia una rapper di talento e una DJ di successo, non ci sono nemmeno dubbi sul fatto che il suo profilo non sarebbe così alto come lo è oggi se non fosse per la sua apparizione su Il mondo reale .
Personalizza la mia auto : California Cars e West Coast Bar per la cultura
Dogana della costa occidentale non è solo un'autofficina, è il punto di partenza di una rivoluzione culturale. Fondata da Ryan Friedlinghaus e Quinton Dodson nel 1994, la West Coast Customs ha portato la cosiddetta tradizione hot rod degli anni '60 nel nuovo millennio. E, grazie a mecenati famosi come Sean Diddy Combs e Shaquille O'Neil, la West Coast Customs ha attirato l'attenzione dei produttori di MTV, che hanno creato uno spettacolo chiamato Personalizza la mia auto intorno alla cultura delle auto personalizzate in generale e alle dogane della costa occidentale in particolare.
Presentato dal rapper diventato attore Xzibit (che attualmente sta godendo di un periodo di successo su Impero ), il concetto alla base Personalizza la mia auto - che ha debuttato nel 2004 - era semplice: un residente del sud della California presenta la sua macchina stravagante per la considerazione di inclusione. Xzibit (e, di tanto in tanto, rapper ospiti come Chamillionaire) faceva quindi visita alla povera anima, faceva commenti sarcastici su quella macchina janky e la spediva alla dogana della West Coast per farla sfoggiare.
Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da Dogana della costa occidentale (@westcoastcustoms) il 17 marzo 2019 alle 9:20 PDT
Mentre le auto erano belle in un modo esagerato (che, davvero, era il punto), è stato successivamente rivelato che c'erano molti altri problemi dietro le quinte.
Alcune persone si sono lamentate del fatto che le loro auto si sarebbero guastate poco dopo essere state sfruttate, il che, ad essere onesti, non è necessariamente colpa della West Coast Customs. L'azienda chiarisce che sono specializzati in personalizzazioni di auto, con l'implicazione che non sono meccanici e che eventuali problemi meccanici con l'auto che esistono prima della personalizzazione sono responsabilità del proprietario per rimediare.
Secondo The Hollywood Reporter , c'erano alcune situazioni che erano strettamente per le telecamere, e se c'era una preoccupazione per la sicurezza della personalizzazione - davvero, chi pensa che avere una barra incorporata nella tua auto sia sicuro per la strada? - La dogana della costa occidentale lo rimuoverebbe immediatamente.
Ma c'erano altri problemi dietro le quinte che, secondo The Huffington Post , sono stati rivelati solo dopo il completamento dello spettacolo e, nell'attuale clima di #MeToo, probabilmente si tradurrebbe in un contraccolpo immediato oggi.
Ad esempio, un concorrente ha detto che i produttori hanno scaricato sacchi di caramelle nella sua auto e gli hanno detto di comportarsi come se fossero sempre lì, cosa che il concorrente ha interpretato come un incidente che fa vergognare il grasso. Un altro concorrente ha detto che gli è stato detto di rompere con la sua ragazza dopo aver ottenuto il suo giro da magnaccia perché volevano posizionarlo come un playa (parola sua) nello show. Ancora un altro concorrente ha detto che la sua auto è rimasta nel negozio per più di 6 mesi, costringendolo a noleggiare un'auto da una società losca per spostarsi a Los Angeles, e MTV si è rifiutata di rimborsarlo per il costo.
Nonostante le false partenze ei singhiozzi nello show, tutti i concorrenti hanno detto che avrebbero rifatto lo spettacolo, se gli fosse stata data la possibilità di farlo. E anche se Personalizza la mia auto è durato solo sei stagioni, durante le quali è stata la seconda serie più popolare su MTV, dietro Il mondo reale - ha ispirato una serie di spin-off e altri programmi simili, tra cui CMT Trick My Truck , che era la versione di musica country dello spettacolo in cui Ryan Ryno Templeton portava un bagliore sui Ford F-150 e sui rimorchi dei trattori dei futuri elettori americani di Trump.
Hip Hop Surreale Entra in un reality TV pop
Mettere da parte per Personalizza la mia auto - che si posizionava più come uno spettacolo automobilistico che come uno spettacolo hip hop - il rap era notevolmente assente dai reality. E c'era una ragione per questo: negli anni '90 e anche nei primi anni, il rock'n'roll (e il suo sottogenere grunge) era il genere musicale dominante alla radio. Quindi, è stato piuttosto difficile per una star dell'hip hop - aspirante o meno - mettere il suo proverbiale piede nella porta nella trasmissione televisiva.
nipsey hussle mom bet awards 2019
Ma quando il rock'n'roll è andato in declino all'inizio del secolo - e l'Hip Hop, in risposta, ha iniziato la sua ascesa - il desiderio del pubblico di vedere i rapper in TV ha cominciato a crescere di pari passo.
Quindi quando il 2003 La vita surreale ha debuttato, è stato un successo istantaneo, e ha inviato un lampo ai glitterati dell'hip hop che c'era ancora un'altra strada disponibile per pedalare (e, in molti casi, per essere reintrodotti nello zeitgeist della cultura pop).
Le prime due stagioni di La vita surreale presentavano MC Hammer e Vanilla Ice, rispettivamente, e hanno fatto miracoli nel dare un arco di redenzione a questi due rapper altrimenti lavati.
Ma la terza stagione di La vita surreale - che è andato in onda nel 2004 - a prima vista, ha raccolto un grande vecchio meh dal pubblico di spettatori. Charo? Quello era il preferito di tua madre coochi-coochi . Dave Coulier? Alanis Morrisette non ha cantato una canzone sul fare cose sporche e sporche per lui in un cinema , quel tortino canadese? E per cosa era conosciuta Brigitte Nielson, a quel tempo, oltre ad essere l'ex moglie di un certo Sylvester Stallone? Niente, ecco cosa.
recenti canzoni d'amore r&b
Nessuno sapeva, a quel tempo, che stavamo assistendo alla storia con l'inizio di una relazione amorosa tra Gitte e il suo Foofy-Foofy, il compagno di cast William Drayton, a / k / a Flavor Flav, a / k / a the hype man to Chuck D è l'uomo etero nel gruppo rap seminale, Public Enemy.
Inavvertitamente o no, questa storia d'amore fiorente ha avuto un effetto farfalla sulla televisione di realtà in generale, e sul ruolo dell'Hip Hop nella televisione di realtà in particolare, e niente sarebbe più stato lo stesso.
Flavour of Love e Per l'amore di Ray J
Gitte e Foofy-Foofy hanno continuato a fare la cronaca della loro storia d'amore non convenzionale nel 2005 Strano amore , uno spettacolo VH1 che andò in onda solo per una stagione prima che Gitte partisse con il suo ragazzo italiano, Mattia Dassi, e il compagno di band di Flav Chuck D Flav arrosto all'osso per essere apparso in quello che allora veniva chiamato uno spettacolo di menestrelli dei giorni nostri. (Per quel che vale, Gitte e Foofy-Foofy sono ancora amici fino ad oggi; Flav è persino uscito a sostegno della recente gravidanza in età avanzata di Gitte .)
Ma se Strano amore ha riavuto Chuck D's, sicuramente ha avuto un enorme attacco di cuore quando Flavour of Love ha debuttato.
Lo spettacolo, che ha preso il nome dal primo episodio di Strano amore , ha colpito per la prima volta le onde radio VH1 il giorno di Capodanno del 2006. Formattato nello stesso stile dell'ABC Il laureato , ma con un tocco di celebrità, Flavour of Love presentava dieci ragazze in lizza per l'affetto e l'attenzione del rapper Fight the Power.
È andato in onda per tre stagioni prima che Flav alla fine decidesse di sposare una delle sue piccole mamme e nel 2008 è andata in onda l'ultima stagione dello spettacolo.
Ma anche se Flavour of Love ci ha benedetti solo con tre stagioni, ha lanciato le carriere di tre donne che rimangono nel nostro panorama della cultura pop oggi: Hoopz, una / k / a Nicole Alexander, che divenne nota per le parti recitative e uscendo con Shaquille O'Neil; Deelishis, a / k / a Chandra Davis, che ha sfruttato il suo successo su Instagram in un'apparizione Amore e hip hop: Atlanta e un video musicale per Rumpshaker; e New York, a / k / a Tiffany Pollard, un'icona letterale della cultura pop le cui GIF sono ovunque sui social media, e che ha trasformato il successo dei reality show in valutazioni d'oro.
Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da Tiffany Pollard (@tiffany_hbic_pollard) il 16 febbraio 2019 alle 13:36 PST
Per non essere da meno, Ray J - che stava iniziando a ottenere successi dalla stampa per il suo sex tape con la futura signora Kanye West - ha preso le redini dello spettacolo di appuntamenti nel 2009, quando Flavour of Love è stato rinominato come Per l'amore di Ray J . Lo spettacolo è durato per due stagioni prima che Ray J decidesse di non tornare, scegliendo invece di concentrarsi sul suo reality show di breve durata, Affari di famiglia , che comprendeva anche la sua famosa sorella, la cantante R&B Brandy.
La fine di Per l'amore di Ray J ha segnato l'ultima volta che uno spettacolo di appuntamenti con celebrità - o uno spettacolo di appuntamenti hip hop, se è per questo - ha colpito le onde radio.
Le gare di realtà rap
Non tutti i reality show Hip Hop hanno avuto successo. Un luogo in cui gli spettacoli a tema Hip Hop non sono riusciti a guadagnare trazione era nel sottogenere della competizione di realtà.
Mentre la concorrenza di realtà più mainstream mostra come quella del 2002 idolo americano , America's Next Top Model del 2003 e del 2004 L'apprendista e Ballando con le stelle erano tutti estremamente popolari e di successo (e sono ancora in onda oggi), 2007 The (White) Rapper Show di Ego Trip e del 2008 Miss Rap Supreme di Ego Trip non è riuscito a creare un impatto culturale duraturo.
2007's Il (White) Rapper Show è stato ospitato dall'ex presentatore della terza base MC Serch ed è stato concepito dalla rivista ormai defunta, Ego Trip, il cui memorabile slogan era la voce arrogante della verità musicale.
Il concetto dello spettacolo era semplice: otto aspiranti rapper bianchi avrebbero gareggiato, idolo americano stile, per avere la possibilità di vincere la competizione, i cui premi includevano un odioso trofeo e una vincita in contanti. Il vincitore dell'unica stagione dello spettacolo - $ hamrock - ha utilizzato i suoi guadagni in contanti per ripagare un amico che aveva coperto il suo affitto mentre era via alla competizione.
Ci sono stati diversi problemi con lo spettacolo dall'inizio. A parte il fatto che i primi anni dell'Hip Hop erano restii ad accettare i rapper bianchi (forse per una buona ragione, forse no), guadagnando così lo spettacolo un occhio laterale direttamente dal cancello, lo spettacolo spesso si basava su tropi banali e stereotipi per trasmettere il Messaggio.
Ad esempio, la camera di eliminazione è stata chiamata Ice Ice Chamber, un riferimento al tributo ai Queen di Vanilla Ice, Ice Ice Baby. Il concorrente eliminato è stato poi cacciato dallo spettacolo da un uomo in costume da scarafaggio che ha spruzzato una lattina di Step Off! spray, progettato per eliminare la stravaganza con la rapidità. (Questo potrebbe essere stato un cenno al tardo Howard Sandman Sims , il memorabile clown dell'Apollo che usava una scopa per spazzare via dal palco i concorrenti con microfono aperto. Tuttavia, si può ovviamente vedere dove questo tributo sarebbe orribilmente breve e sarebbe di pessimo gusto). Infine, la casa in cui hanno soggiornato i concorrenti è stata soprannominata Tha White House, che non è altro che un gemito.
L'anno successivo è uscito Ego Trip Signorina Rap Supreme , il cui concetto era di gran lunga migliore di Il White Rapper Show , ma che alla fine non è andata molto meglio del suo predecessore. Questa volta, Serch è stata raggiunta dalla presentatrice della West Coast Yo-Yo per trovare la prossima grande rapper.
nina agdal e max george
E mentre gran parte dello spettacolo è dimenticato, oggi - una nota a piè di pagina nella storia della reality TV Hip Hop, se vuoi - ci ha fatto conoscere una Khia Shamone Finch, conosciuta professionalmente dal suo mononimo Khia, che passerà alla storia come la autore del più grande tributo al mondo al cunnilingus, My Neck, My Back. (How Many Licks? Di Lil'Kim potrebbe mai .)
Di recente, tuttavia, il gigante dello streaming Netflix ha annunciato che lancerà la propria interpretazione del genere del concorso di realtà rap chiamato Ritmo + flusso . Sebbene siano stati rilasciati pochi dettagli sullo spettacolo, quello che sappiamo grazie a Variety è che Cardi B, T.I. e Chance the Rapper sono solo tre dei tanti giudici famosi dello show, prodotto dal nuovo vincitore dell'EGOT John Legend. Lo spettacolo, che è stato messo in sviluppo lo scorso anno, debutterà nell'autunno del 2019.
HGTV diventa hip hop
Al giorno d'oggi, HGTV è un fenomeno della cultura pop grazie a Jonathan e Drew Scott, i gemelli tutti americani (ma in realtà canadesi) conosciuti come Property Brothers , la cui clientela è della varietà altrettanto americana (ma in realtà, americana bianca). Di tanto in tanto, i fratelli saranno incaricati di progettare cucine di concetto aperto e schiaffeggiare una libreria su misura da una famiglia autenticamente nera che ha messo più di una piccola spezia nel loro riso, ei risultati sono degni di un meme. (Non puoi arrabbiarti con i Fratelli, però, perché sono così sinceri e, osiamo dire, canadese nella loro meraviglia della cultura americana nera.)
Da un incontro a un tetto che perde e un impianto elettrico scadente: l'episodio di stasera di #PropertyBrothers ha avuto alcune grandi sfide. Ma tutto è finito bene e siamo stati in grado di dare ai proprietari di casa una splendida ristrutturazione. Fare clic sul collegamento per andare #InsideTheDesign . https://t.co/g1qAayAgsu pic.twitter.com/tdGtHDGtwf
- Jonathan Silver Scott (@MrSilverScott) 27 dicembre 2018
Precedente a le fratelli Scott scoprendo l'esistenza del sale condito di Lawry, tuttavia, HGTV ha presentato due reality show a tema Hip Hop che sono stati classificati come oro per la rete e hanno mostrato un lato completamente nuovo delle nostre star hip hop preferite (o, forse, non così preferite).
Nel 2010, HGTV andò in onda Il progetto Vanilla Ice , una serie di ristrutturazioni che continua ancora oggi sul canale gemello di HGTV, The DIY Network. Ospitato dal fenomeno rap degli anni '90, Vanilla Ice, lo spettacolo si concentra sull'ex Robert Van Winkle schvitzing in tutto il sud della Florida e ristrutturando diverse case lungo la strada.
Anche se potresti voler liquidare i doveri di presentatore del rapper Play That Funky Music come un casting di acrobazie, Ice è in realtà un investitore e sviluppatore immobiliare di successo , che ha iniziato a cambiare casa negli anni '90 come un modo per sfuggire alla sua sfortunata caduta in disgrazia nell'hip hop.
Sia i critici che i fan hanno risposto favorevolmente allo spettacolo e, di conseguenza, Ice ora ha ancora un altro trambusto laterale di successo che funge da consulente immobiliare che richiede alti compensi durante le conferenze. (Non si sa ancora se qualcuno degli scagnozzi di Suge Knight abbia provato a farlo appendilo a un balcone per la loro parte di take.)
Per non essere da meno, Joseph Simmons - un / k / a Rev. Run del seminale gruppo Hip Hop Run-DMC - ha avuto anche uno spettacolo di rinnovamento nel 2014 su HGTV. Lo spettacolo, che è stato chiamato Rev. Run’s Renovation , era una rappresentazione molto più realistica delle sollecitazioni dei lavori di ristrutturazione della casa rispetto agli spettacoli successivi che HGTV avrebbe mandato in onda.
Nel corso di due stagioni, il reverendo Run e la sua famiglia - una famiglia che includeva sua moglie Justine ei suoi figli Daniel (Diggy), Russell (Russy) e Miley - si sono lamentati del rumore e della polvere (credeteci, c'è un molto di esso durante una ristrutturazione), ha combattuto per le scelte di progettazione e ha sottovalutato il budget di costruzione mentre hanno aggiornato la loro casa di 9.000 piedi quadrati nella periferia del New Jersey.
Il risultato finale, inutile dirlo, è stato assolutamente spettacolare.
È passato un po 'di tempo da quando HGTV ha presentato uno spettacolo a tema Hip Hop sulle loro onde radio, però. Forse dopo la messa in onda Una ristrutturazione molto Brady , possono prendere in considerazione la possibilità di sparare Piccole case rosa (trappola) , in cui l'host 2 Chainz commissiona il Flip o Flop: Atlanta coppia da ristrutturare la casa simbolo apparso nel video per la sua canzone di successo, Spend It, e successivamente morso da cui fa riferimento il recente successo di Ariana Grande, 7 Rings.
Ehi, lo guarderemmo.
Amore e hip hop: The Rap Reality Game Changer
Il portabandiera dei reality show a tema Hip Hop di oggi, nel bene e nel male, è VH1 Amore e hip hop franchising. È quasi impossibile ricordare un tempo precedente a Amore e hip hop essendo in onda, anche se credeteci, esisteva. (VH1 in realtà sta per Video Hits One, e quando andò in onda per la prima volta nel 1985, doveva essere una risposta contemporanea per adulti alla tariffa più giovane e spigolosa di MTV.)
Il primo episodio in assoluto di Amore e hip hop è andato in onda il 14 novembre 2011 ed era pensato solo per una serie di otto episodi. Da allora, ha generato 355 episodi in nove stagioni, ambientati in città come Miami, Atlanta (fino ad oggi, il suo franchise di maggior successo) e Hollywood, CA. Un franchising di Amore e hip hop: Houston era programmato per andare in onda nel 2015, ma è stato sospeso a tempo indeterminato a causa di preoccupazioni per la sicurezza della troupe, dopo che diverse riprese sono state interrotte sia dalla violenza del cast che dalla gente del posto che interrompeva le riprese.
L'inaugurale Amore e hip hop cast (non c'era bisogno del disclaimer di New York) era un vero chi il? varietà (Tahiry? Emily B? Harpo, chi queste donne?), ma in seguito i membri del cast furono molto più notevoli.
Lil'Scrappy, ad esempio, era un noto rapper di Atlanta prima di diventare un membro del cast di supporto della prima stagione di Amore e hip hop: Atlanta . Sua madre, Deborah Bryant, è diventata una celebrità a pieno titolo con il moniker Momma Dee, ed è apparsa anche in Amore e hip hop: Atlanta . E Stevie J - che in seguito sarà immortalato per sempre come metà della coppia Steebie-e-Joseline - è stato un produttore che ha pensato che fosse saggio aggiungere questo aspetto al suo vasto repertorio che includeva il lavoro vincitore del Grammy su Diddy's Nessuna via d'uscita album.
Ma di tutti i membri del cast - gli aspiranti, gli aspiranti e coloro che non sono mai stati - nessuno è stato in grado di dire che fossero vere stelle emergenti del Amore e hip hop franchising. Potevano contare su alcuni concerti di hosting come risultato della loro apparizione allo spettacolo - lo strano nightclub di Las Vegas che li pagava in bottiglie e biglietti VIP, le apparizioni obbligatorie allo strip club - ma, al di fuori della loro bolla VH1, avevano poco, se non nessuno, mainstream riconoscimento del nome.
Questo, ovviamente, fino a quando Cardi B non è entrato nell'inquadratura.
Cardi B non è il primo atto musicale a diventare famoso grazie a uno spettacolo televisivo (quell'onore è stato ottenuto per la prima volta in 12 settembre 1966 , quando The Monkees - la risposta americana ai Beatles - andò in onda per la prima volta su NBC), e in questa era di contenuti 24 ore su 24, 7 giorni su 7, 365 giorni l'anno, non sarà certamente l'ultima.
È, tuttavia, la prima star dell'hip hop a raggiungere il livello di fama che ha raggiunto grazie alla televisione di realtà in generale, e Amore e hip hop in particolare.
Prima di lei Amore e hip hop Cardi B (vero nome: Belcalis Almanzar) era una spogliarellista del Bronx e una celebrità dei social media. Aveva sviluppato un forte seguito su Instagram - dove condivideva spesso i suoi video nel suo ormai famigerato domenicano del Bronx, Cardi dallo stile Block della realtà della vecchia New York - e sfruttava quel seguito con occasionali out- concerti di hosting statale.
nicki minaj ha un ghostwriter?
Ma quando Mona Scott-Young è arrivata a chiamare nel 2015, la sua vita - e il panorama dei reality TV hip hop - sono cambiati dall'oggi al domani. Mentre era una delle preferite nello show, Cardi B si annoiava rapidamente del suo stato. Cercando di allontanarsi dal dramma fatto per la TV dei suoi problemi con il suo allora-boo imprigionato (il cui nome nessuno ricorda, a quanto pare), Cardi ha annunciato il suo ritiro dalla serie dopo solo due stagioni, perché voleva concentrarsi sulla sua musica.
La risposta iniziale del fandom collettivo è stata di sprezzante - tu e tutti gli altri, fondamentalmente.
E se dovessero seguire solo la sua prima apparizione musicale in assoluto - sul remix di Shaggy's Boom Boom, che comprendeva anche la leggenda della dancehall Popcaan - la musica di Cardi B sembrava seguire la strada di Erica Mena.
Ma solo due anni dopo, la Atlantic Records ha pubblicato il singolo Bodak Yellow, ed eccoci qui oggi.
E non importa cos'altro si potrebbe dire su Cardi B - soprattutto ultimamente - una cosa che non si può negare è il suo impatto duraturo sul panorama della cultura pop.
Inutile dire che i successivi membri del cast di Amore e hip hop - indipendentemente dalla città in franchising - dovrà scalare il bar impostato da Cardi B da ora in poi.
All In The Hip Hop Family: The Doggfather, Lil’Wayne & T.I. e Crescere hip hop
Per quanto sia difficile da credere, siamo lontani da più di 40 anni il debutto della prima canzone hip hop in assoluto . Di conseguenza, molte delle più grandi superstar del rap sono genitori e, in alcuni casi, anche i nonni .
E nello spirito della maturità dell'hip hop, anche i reality show di fine anno e inizio 2010 sono cresciuti allo stesso modo. I fan più anziani del rap non avevano alcun interesse a guardare spettacoli che erano orgogliosi del ratchetry e del comportamento in stile clown. Avevano bisogno - e volevano - spettacoli che li parlassero e li rappresentassero.
Visualizza questo post su InstagramNuovo disco di Snoop Dogg in arrivo Voglio ringraziarmi May. 2019
Un post condiviso da snoopdogg (@snoopdogg) il 27 marzo 2019 alle 1:48 PDT
Padre Hood di Snoop Dogg è stato uno di questi reality show che ha cercato di rinominare il leggendario rapper in una luce più matura. Concentrandosi su Doggfather e la sua famiglia - sua moglie di lunga data, Shante, e i suoi figli Corde (che è il padre del primo nipote di Snoop), Cordell e Cori - lo spettacolo, andato in onda nel 2007 su E! Rete, aveva buone intenzioni, ma alla fine non è riuscita a ottenere il plauso della critica o commerciale.
Forse perché il pubblico non era abituato a vedere Snoop sotto una luce paterna, o forse perché c'è pochissima eccitazione nella banalità della vita reale di tutti i giorni: portare i cani alla scuola dei cuccioli, allenare una squadra della Little League, cucinare la cena per la famiglia e per soddisfare le loro varie richieste dietetiche perspicaci - o forse semplicemente perché era circa 10 anni in anticipo sui tempi.
Indipendentemente dal motivo per cui non ha funzionato, Padre Hood di Snoop Dogg durò solo due stagioni.
Le avventure di Lil’Wayne e T.I. nel reality televisivo hip hop sexy e adulto, tuttavia, sono andate molto meglio.
Il primo è stato Tiny e Toya , un reality show basato su BET che ha debuttato nel 2009. Concentrandosi sulle vite, gli amori e le tribolazioni di Antonia Toya Carter (ex moglie di Lil’Wayne) e Tameka Tiny Cottle (moglie di T.I.), Tiny e Toya Il primo episodio ha attirato tre milioni di spettatori, il che lo ha reso il debutto della serie con il punteggio più alto nella storia delle scommesse. Gli spettatori non ne hanno mai abbastanza dell'esilarante hijinx del duo e del genuino amore fraterno l'uno per l'altro.
Sebbene lo spettacolo sia durato solo due stagioni, ha creato un impatto sul panorama televisivo dei reality segnalando alle società di produzione - e alle emittenti - che c'era un intero gruppo demografico che non veniva soddisfatto nell'attuale panorama televisivo della realtà. Gli spettatori avevano intravisto un reality show più maturo ed erano affamati di altro.
solo tatuaggio di noi peggiori
Quindi, l'anno dopo Tiny & Toya è andato fuori onda, VH1 rilasciato T.I. e Tiny: The Family Hustle . Lo spettacolo, che ha debuttato nel 2011, poco dopo Clifford T.I. Harris è stato rilasciato dal suo periodo di prigione federale, concentrato sulla famiglia che includeva T.I. e i figli di Tiny insieme e da precedenti relazioni.
Anche se può essere facile liquidare lo spettacolo come una rappresentazione eccessivamente drammatica e stravagante della vita familiare nera, soprattutto data certe voci sulla coppia che si rifiuta semplicemente di morire - The Family Hustle è stato il primo spettacolo a mostrare la dura realtà di come il lato oscuro dell'hip hop può avere un impatto negativo sui membri della famiglia di un presentatore.
Ad esempio, i primi episodi di The Family Hustle ha mostrato T.I. sinceramente alle prese con la vita all'esterno. Guardarlo riabituarsi alla vita reale al di fuori di una cella di prigione - e abituarsi a essere un marito, e un padre, di nuovo - è stata una delle trame più reali e strazianti della televisione. periodo , figuriamoci la televisione di realtà.
E sì, le trame successive - come Tiny che funge da A&R per OMG Girlz - sono state decisamente sciocche. Ma nel complesso, T.I. e Tiny ha creato un ambiente relativamente normale, stabile e amorevole per i loro figli. Anche nel peggiore dei casi, non erano neanche lontanamente vicini al livello di follia rappresentato nel reality show interrotto del 2013 Tutte le mamme dei miei bambini , con il compianto Shawty Lo, le sue dieci baby mamme e i suoi undici figli.
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Mentre WeTV's Crescere hip hop non era folle come l'avventura di Shawty Lo nel genere, di certo non lo era La famiglia Partridge . In anteprima sulla rete nel 2016, lo spettacolo si è concentrato sui giovani adulti di varie star dell'hip hop. Era così popolare, infatti, che WeTV ha successivamente lanciato il franchise di Atlanta dello spettacolo nel 2017.
Con questi due spettacoli, però, stiamo assistendo al ritorno a casa delle buone e cattive azioni del gioco rap. Alcuni rampolli dell'hip hop, senza dubbio, se la sono cavata bene: Romeo Miller (figlio del Maestro P), Angela Simmons (figlia del Rev. Run) e Shaniah Mauldin (figlia di Jermaine Dupri) sono cresciuti tutti per essere industriosi, di successo e rispettosi. - ma altri non sono stati così fortunati.
Visualizza questo post su InstagramSimmons solidale. #GUHH #SimmonsSiblings
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Ad esempio, Briana Latrise (figlia di Kendu Isaacs) non solo ha dovuto affrontare la fine della relazione di suo padre con Mary J. Blige in tempo reale, ma ha attraversato una relazione violenta tutta sua. Damon Boogie Dash (figlio di Damon Dash) ha lottato con la dipendenza e i problemi legali derivanti da quella dipendenza e, sfortunatamente, ha ereditato la personalità abrasiva di suo padre oltre a tutto il resto. E Kristinia DeBarge della famiglia di musicisti DeBarge ha colpito la madrepora del dramma con accuse che vanno dal dormire con il suo produttore a Janet Jackson che è sua zia.
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Lo spettacolo è un vincitore di ascolti per WeTV e quindi non mostra segni di rallentamento o di andare fuori onda in qualsiasi momento presto.
Hip hop e reality nel 21 ° secolo: Kanye & the Kardashians, Snoop Dogg & Martha Stewart e What’s Next?
Oggi, l'Hip Hop non è solo un movimento musicale: fa parte dello spirito del tempo della cultura pop. La musica hip hop viene utilizzata per vendere di tutto, dalle verdure alle scarpe da ginnastica, ed è disponibile in tutte le forme e dimensioni. Non più confinata ai vincoli geografici dei vari quartieri di New York e Los Angeles, la musica rap è, letteralmente, la colonna sonora delle nostre vite.
Che ci piaccia o no, Kim e Kanye non sono un'anomalia o un valore anomalo: sono un portabandiera e un segno del futuro. Aspettatevi di vedere più super coppie che sposano la nuova Hollywood e il nuovo Hip Hop, non meno.
Ma l'abbinamento tra Kim e Kanye - e tra Hip Hop e reality - è anche un segno che l'Hip Hop è morto? Questa è un'affermazione che resta da vedere. I generi musicali sono stati certamente afflitti da peggio di un matrimonio tra due celebrità e detti generi sono riusciti a sopravvivere benissimo.
Per ora, possiamo semplicemente rilassarci, goderci lo spettacolo e apprezzare che questo è - se non altro - un segno che l'Hip Hop è una forza musicale dominante che non andrà da nessuna parte presto.
