Philly

Dopo aver registrato album in collaborazione con Betty Wright e John Legend, guadagnandosi una reputazione per leggendari spettacoli dal vivo e vincendo numerosi Grammy Awards, i The Roots sono diventati statisti più anziani del gioco rap, cementando la loro eredità come una band americana di primo piano. Quando non stanno registrando un nuovo album o sono in tour, nel tempo libero suonano per la band house The Tonight Show interpretato da Jimmy Fallon , un ruolo che ricoprono dal 2009. La loro presenza come gruppo è così dominante che è facile trascurare gli impressionanti risultati individuali dei membri del gruppo, che includono Black Thought e il recente lavoro di Questlove su il Hamilton cast album . Per i The Roots, il loro programma di tournée inarrestabile negli ultimi 20 e più anni ha senza dubbio giocato un ruolo fondamentale nella loro popolarità e nel loro stato attuale. Ma guardando i loro dischi e cercando di identificare un momento di transizione da una band rap poco conosciuta a pilastri televisivi in ​​prima serata, quella trasformazione è iniziata nel 1996. Anche se i loro primi due album Organix e Vuoi di più?!!!??! furono ben accolti, era il 1996 Illadelph Halflife quello ha rappresentato un momento spartiacque per il gruppo e li ha inviati sulla loro rotta attuale.



Rivisitazione di Illadelph Halflife: A 20-Year Retrospective

Il momento spartiacque dei Roots è arrivato durante un prolungato momento di crisi per la musica rap. 2Pac era stato appena assassinato e presto sarebbe seguito l'omicidio di Biggie. Anche se l'era dello Shiny Suit sponsorizzato da Bad Boy non era ancora al suo apice, stava iniziando a diventare un suono dominante nel rap. Oltre alla rabbia, alla tristezza e alla tensione nel settore, il suono dei The Roots non era del tutto formato e familiare al grande pubblico nel 1996. Oltre a condizioni del settore tutt'altro che ideali e una base di consumatori ampiamente sconosciuta il loro stile, i The Roots sono stati firmati come l'unico atto rap nei dischi della DGC. Imperterriti, hanno creato un momento determinante nella musica. La loro sfida sarebbe stata mantenere i fan che avevano ottenuto grazie alla forte influenza del jazz Vuoi di più?!!!??! mentre realizzava un album che avrebbe conquistato i più tradizionali fan del rap della East Coast della metà degli anni '90.



Odio essere rinchiuso perché quell'autobus a nord mi ricorda le navi degli schiavi. Ma poi la Bibbia non ha mai salvato la merda. Immagino sia per questo che ogni minore si trova nella stessa situazione. - Mars Co-op






I Roots hanno subito deciso di esplorare un nuovo territorio sonoro con i loro ritmi e testi nel tentativo di ampliare la loro base di fan. Sebbene Illadelph avrebbe visto un ruolo ridotto dal tastierista e pianista Scott Storch mentre cercava nuove opportunità da solista, il gruppo ha affinato la propria tecnica di produzione modificando il proprio suono e combinando campioni con strumentazione dal vivo su brani selezionati. Hanno anche usato la loro talentuosa formazione di due beatboxer (Rahzel e Scratch), un batterista (Questlove), tastiere (Kamal Gray) e basso (Leonard Hub Hubbard) per creare strumentali sulla stessa linea delle loro influenze basate sui campioni. Raggiungere un equilibrio perfetto per un album rap con musicisti dal vivo può essere difficile, quindi The Roots si è avvalso dell'aiuto di alcuni fidati collaboratori.

logica sono stato via per un minuto

Per raggiungere il giusto equilibrio, The Roots aveva al timone l'ingegnere e produttore Kenyatta Kelo Saunders oltre al leggendario Bob Bob Power You There? Potenza che mescola l'album. Power è un esperto di studio dietro le quinte rispettato da tempo, i cui crediti includono il lavoro con A Tribe Called Quest, Common e De La Soul. Questlove ha accreditato Kelo Saunders in passato per averli aiutati a ottenere il loro suono, chiamandolo a scienziato e a macchina umana Pro Tools.



Kenyatta Kelo Saunders

Foto: Google + / Kenyatta Saunders
Maestro del mix: : Da The Roots a Jay Z a Eminem, questo Grand Wizzard è stato determinante nel far suonare meglio gli strumenti.

becca edwards ex sulla spiaggia

Oltre a The Roots, Saunders ha anche lavorato con persone come Eminem e Jay Z. Secondo Quest, Kelo conserva i file di ogni trappola ho sempre colpito da quando ho ottenuto un accordo ed è stato determinante nell'aiutarli a suonare più grandi e perfezionare il loro suono dal vivo. Il suono più grande è evidente dappertutto, poiché l'album suona pronto sia per sbattere in macchina che per apprezzare i sottotitoli musicali mentre ascolti a casa.



All'inizio, sono tipo 'nah', sono indifferente da lontano, poi colpisco per tagliare la giugulare della falsa star del rap. - Pensiero nero

Oltre a sembrare più grande del loro lavoro precedente, Illadelph è anche degno di nota per la produzione più scura e grintosa di Vuoi di più?!!!??! Anche la transizione nella copertina da influenzato dalla Blue Note Vuoi di più?!!!??! all'estetica hip hop più tradizionale della metà degli anni '90 Illadelph segnò l'inizio di una nuova era. Il singolo più popolare dell'album, Clones, è un ritmo oscuro e minaccioso che offre quella sensazione di pugni in faccia. Il ritornello della canzone è un campione di voce femminile inquietante e sensuale invece di un hook rappato, cantato o graffiato. L'uso di un elemento inaspettato per il loro coro ricorda i Geto Boys Mind Playing Tricks on Me. Uno degli altri mix di campioni / strumenti dal vivo caratteristici dell'album, Concerto of a Desperado, potrebbe non avere lo stesso livello di minaccia di Clones, ma rimane una melodia cupa. Violoncello, voce femminile e campioni di colonne sonore vintage si uniscono in un inquietante mix di perfezione. Questa atmosfera abbattuta si ritrova ovunque in canzoni come It Just Don't Stop, Section e UNIverse at War, rendendolo uno dei dischi più intensi nel catalogo del gruppo. Anche se questo suono è stato un notevole allontanamento dal loro album precedente, i fan dei loro primi lavori potevano anche trovare conforto in canzoni più leggere e più jazzier come What They Do, che ha prodotto istantaneamente materiale Greatest Hits.

Durante un'intervista con LA Times dopo l'uscita di em> Vuoi di più? !!! ??! Questlove ha detto: La chiave per aprire le persone a The Roots è il tempo. Tutto ciò di cui hanno bisogno sono 72 minuti di totale attenzione. Quest potrebbe aver parlato del loro album precedente, ma lo stesso sentimento vale per Illadelph . Al di là della produzione varia e stratificata, il terzo album dei The Roots ha portato testi di uguale forza che sono degni di molti ascolti ripetuti. C'è anche una maggiore aggressività e bordo nei testi. Black Thought non ha perso tempo nel far sapere alla gente che non stava scherzando, rappando All'inizio, sono tipo nah, sono indifferente da lontano, poi colpisci per tagliare la falsa stella del rap giugulare sulla terza canzone dell'album, Section. In Clones, Mars Co-op rilascia un verso che ruba la scena per aprire la traccia e può meritare complimenti per avere il verso più memorabile dell'album con versi come, odio essere rinchiuso perché quell'autobus a nord mi ricorda le navi degli schiavi . Ma poi la Bibbia non ha mai salvato la merda. Immagino sia per questo che ogni minore si trova nella stessa situazione.


Clones è un ritmo oscuro e minaccioso che offre quella sensazione di pugni in faccia.

non sono un essere umano ii canzoni

Tuttavia, la maggiore intensità non è esagerata e Black Thought è riflessivo e premuroso dappertutto. Oltre ad affrontare banali MC, l'album affronta questioni sociali più ampie nel mondo e problemi che si verificano nel cortile di casa del gruppo. Su Panic !!!!!, l'incomparabile Tariq Trotter lamenta la sparatoria del giovane nel suo quartiere, qualcuno che aveva messo in guardia sui pericoli della vita di strada. Pensiero rap, faccio un passo fuori dal posto, fino al punto di attacco, e vedo il cuore di shorty wop esplodere fuori dalla sua schiena. Dannazione, penso che non finisca, non sia più pace. Il livello della polizia aumenta, ma che cazzo, è ancora crimine per le strade. Guardando indietro all'album 20 anni dopo, questi testi sembrano ancorare più rilevanza che mai. L'occhio attento del gruppo per i commenti sociali a livello locale e globale rimane evidente dappertutto.

Un altro elemento che ha impostato Illadelph Halflife oltre al suo predecessore è l'impressionante lista degli ospiti. Oltre ai versi stellari dei Black Thought e dei membri del gruppo di una volta Dice Raw e Malik B, l'album ha visto The Roots tracciare nuove acque con famosi cameo di Common e Q-Tip. The Abstract ha portato il suo A-game in Italia mentre Common e Thought hanno una chimica così incredibile, non c'è da meravigliarsi che fossero una volta si dice che abbia un gruppo con Absolute e Pharoahe Monch. Oltre all'arsenale potenziato degli MC, i The Roots hanno ulteriormente rafforzato il loro suono con diversi impressionanti rinforzi jazz e soul. D'Angelo, che aveva appena pubblicato il suo prossimo debutto platino Zucchero di canna , e Raphael Saadiq ha aggiunto i loro canti pieni di sentimento a The Hypnotic e What They Do. One Shine presenta i talenti di Joshua Redman al sax e alla voce della vincitrice del Grammy Award Cassandra Wilson.

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Ritmi insoliti, accordi non ortodossi, pile di armonia, un atteggiamento generale ribelle nei confronti dello status quo. - Questlove che descrive i Soulquarians

Il lavoro dei gruppi con Common, D'Angelo e Q-Tip ha segnato anche i primi inizi dei Soulquarians. Il collettivo di artisti comprendeva i suddetti artisti, nonché Bilal, Erykah Badu, J Dilla, James Poyser, Mos Def, Pino Palladino, Questlove e Talib Kweli. Secondo al ricordo di Questlove , il gruppo ha iniziato a riunirsi nella primavera del 1996, poco prima dell'uscita di Illadelph . I membri del gruppo avevano un rapporto intimo con gli Electric Lady Studios di Jimi Hendrix e lì hanno registrato la maggior parte delle loro registrazioni. Le loro impronte digitali sono ovunque acclamate dalla critica di Common Come l'acqua per il cioccolato , Vincitore del Grammy Award D'Angelo Voodoo e molti altri album fondamentali della fine degli anni '90 e dei primi anni 2000.

la famigerata grande festa e stronzate

In un'intervista con la rivista Vibe , Questlove ha detto che i Soulquarian hanno apprezzato una malattia nel nostro lavoro: ritmi insoliti, accordi non ortodossi, pile di armonia, un atteggiamento generale ribelle nei confronti dello status quo. Mentre gli sforzi del gruppo insieme hanno generato la loro giusta quota di amati album, la loro ribellione contro lo status quo a volte è stata fonte di confusione per i fan, come si è visto con l'accoglienza mista di Common's Circo elettrico . Indipendentemente dai sentimenti a volte contrastanti delle persone verso il lavoro successivo del collettivo, Electric Lady è diventata un focolaio creativo per artisti che la pensano allo stesso modo che condividevano l'estetica di The Roots. Quel posto era come una clubhouse, ha detto Questlove dello studio. Andresti anche se non avessi una sessione, sperando solo che succedesse qualcosa. Il coinvolgimento dei Roots con i Soulquarian avrebbe un'influenza significativa sul loro Illadelph Halflife , Le cose non andarono a buon fine , e Frenologia album e aiutarli a ottenere nuovi ascoltatori attraverso il coinvolgimento di Questlove e James Poyser in altri album.

Ex direttore dei social media di HipHopDX, capo del marketing per BET's Un colpo Il programma televisivo e nativo di Filadelfia Mike Trampe ricorda l'impatto di Illadelph Halflife su se stesso e su gran parte della popolazione giovanile di Philadelphia nel 1996.

Quando [è uscito], ero in terza media, e ricordo di avere solo la mia cassetta e di ascoltarla sull'autobus per andare a scuola, dice Trampe a DX tramite una telefonata. Ricordo che aveva il lato '215' e il lato '610', che sono i prefissi di Philadelphia. Quei ragazzi hanno appena portato l'MC oltre a portare quella roba soul e jazz nell'Hip Hop. Che è stato come il più grande album di sempre per me. E poi hanno fatto quel video solo per fare il pagliaccio all'industria (ride). Questo è il tipo di cose che farebbero. Farebbero un tipo di canzone che fa ridere ciò che l'industria è e ciò che abusava dell'hip hop, mentendo. Non sono mai stati coinvolti nella faccenda del manzo Est-Ovest, e questo non vuol dire che non siano tizi di strada. Ma penso che siano ragazzi intelligenti e fanno solo buona musica. Non hanno bisogno di nient'altro per spingere le vendite.

Un riepilogo accurato. La variegata produzione e il feroce lirismo Illadelph Halflife creare un ascolto gratificante e forse stimolante. L'album segna una fase di transizione del gruppo e la volontà di creare grandi aspettative per i propri ascoltatori. Mentre il gruppo sembrava essere consapevole che si stavano dirigendo verso un nuovo territorio, forse al momento nemmeno loro capivano in quale direzione si stavano dirigendo alla fine. Con totale trasparenza, chiudono l'album dicendo: Per ora i Roots rimangono un un po 'un enigma, anche a se stessi. La loro destinazione finale potrebbe essere stata un mistero in quel momento, ma non ha molta importanza. Il terzo album dei Roots è davvero una delle migliori offerte rap dell'anno, come autore di best seller e poi giornalista del New York Times Neil Strauss ha scritto al momento .

Li ha messi sulla loro strada per diventare uno dei più grandi gruppi di musica rap e regge molto bene per gli standard odierni. Che si tratti di una rivisitazione o del tuo primo ascolto, fatti un favore e suona Illadelph Halflife oggi.

Dana Scott ha contribuito a questo articolo.