Kid Cudi è il tipo di artista che non può essere facilmente classificato, che è la sua preferenza. Negli ultimi sette anni, il 31enne si è ritagliato una nicchia nella comunità hip hop, nonostante non sia un artista hip hop tradizionale. È un'anomalia che abita volentieri in una zona grigia, ma è comunque riuscito a sviluppare un seguito ferocemente fedele che si aggrappa a ogni parola emotiva cantata dai nativi di Cleveland. Per tutta la durata della sua carriera, Cudi è diventato un ponte musicale, in grado di riunire gli amanti della musica di diversi background semplicemente perché attinge a spiriti affini. Negli oltre cinque anni dal suo debutto, Man on the Moon: The End of Day , è stato rilasciato, Kid Cudi rimane una stranezza pionieristica che ha unito mondi creando il proprio.
Il crogiolo della sua creatività
Cudi, come Wale e Drake, è uno dei tanti artisti emersi alla fine dell'ultimo decennio, con l'evoluzione dell'hip hop convenzionale. È esploso all'alba dell'era del rap del blog sulla forza di Day 'N' Nite, che è emerso alla fine del 2007, prima della sua firma per l'etichetta G.O.O.D Music di Kanye West. Fugace e peculiare, la produzione di Dot da Genius ha incanalato la paranoia del suo protagonista: lo stoner solitario. Non suonava come nient'altro ed era indicativo di dove il genere sarebbe andato nel prossimo decennio, con più rapper che si prendevano la libertà di dilettarsi in generi diversi. Questo può essere almeno in parte attribuito all'ingegnosità di Cudi, così come all'influenza del suo ex mentore, Kanye West.
Beh, una cosa che volevo fare era combinare suoni che tirassero fuori stati d'animo davvero intensi, Cudi ha detto in un'intervista del 2009 con HipHopDX . Come in Heart Of A Lion, il synth è davvero intenso durante la parte 'no, no, no', il bridge e anche alla fine. Si aggiunge solo alla natura trionfante; lo rende più cattivo. E volevo che avesse sempre quel sottotono meschino del tipo: 'Non è uno scherzo, questa è una cosa seria'. Anche se Heart Of A Lion è una specie di edificante, ha un po 'di serietà. È come, 'Amico, non sto suonando.' I sintetizzatori aggiungono che l'atmosfera è davvero fantastica. E volevo quell'oscurità nell'album.
Con il senno di poi, Cudi è stato un pioniere per gli artisti della sua generazione per aver incorporato Indie Rock, Folk e Hip Hop, anche quando non era accreditato come produttore o scrittore unico. Dopo essersi unito a G.O.O.D Music nel 2008, Cudi ha prestato il suo contributo creativo a Anni 808 e crepacuore , Il più grande pre- Gesù partenza dal suo suono caratteristico. Oltre a co-scrivere Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid e Heartless, molti hanno sostenuto che lo stile di Cudi e l'accettazione delle proprie emozioni sono ciò che ha ispirato West - che all'epoca stava vivendo il suo tumulto personale - a creare l'album. Nel un'intervista del 2009 con Complex , Cudi lo ammise umilmente.
Kanye è ispirato da tutti quelli che lo circondano, ha detto. È ispirato dalla vita. Quindi sì, ha tratto ispirazione da tutti quelli che lo circondavano in quel momento in cui si è trattato Anni 808 e crepacuore . West, sempre degno di nota, è stato molto disponibile riguardo al ruolo di Cudi nella creazione dell'album.
Io e Cudi siamo i creatori dello stile, un po 'come quello che Alexander McQueen rappresenta per la moda, ha detto West nell'intervista a Cudi del 2009 Complex. Drake, la cui inclinazione ad avventurarsi in un territorio emotivo è stata giudicata debole dai devoti fornitori di machismo nell'Hip Hop, è spesso considerato il leader della sua definizione evoluta di mascolinità. Ha più appeal commerciale di Cudi, ma Cudi è in realtà più un influencer in questo senso. Artisti come Drake e Childish Gambino sono molto disposti ad annegare nei loro sentimenti, ma sono i figli di qualcosa che Cudi ha aiutato a guidare Anni 808 e crepacuore . Anche se è divertente scherzare sul fatto che l'album è in realtà il debutto di Kid Cudi, l'impatto della sua prima uscita su una major ha dimostrato che era un'entità separata e diversa dall'Ovest.
le migliori canzoni hip hop e rap
Penso che questo abbia creato una dinamica interessante, perché mentre venivano messi in discussione da quelli del genere, Cudi, Drake e Wale furono elogiati da quelli al di fuori dell'Hip Hop per non essere vincolati ai tradizionali tropi maschili.
Il personaggio del gangster è finalmente morto, e questi sono i ragazzi che l'hanno ucciso, proclamò GQ rivista nel novembre del 2009. Una canzone alla volta, hanno costruito una nuova era in cui chili di nastro adesivo, armi esotiche e ragazze stravaganti sono fuori e la vita reale è al centro dell'attenzione. Ciò può ancora significare ego inventati e rap da battaglia, ma significa anche famiglia, drammi, postumi di una sbornia viziosa e ragazze normali che faranno del buon amore con te, poi calpesteranno il tuo cuore.
In anticipo sui tempi
Sebbene in gran parte oscuro e intriso di dolore da una posizione tematica, Man on the Moon: The End of Day raggiunto musicalmente in diverse direzioni. Degna di nota è stata la sua capacità non solo di includere artisti indie rock e hip hop nell'album, ma di fondere entrambi i suoni nella stessa canzone. Forse i migliori esempi di questo sono stati Alive e Pursuit of Happiness, entrambi caratterizzati dal duo rock di Brooklyn Ratatat. Alive arrancava grazie a un calcio martellante e battiti di mani al posto delle trappole, ma le inquietanti chitarre aggiungevano un elemento distanziato che era in linea con il tema dell'album. Nel verso finale della canzone, Cudi è scoppiato in una rima, impedendo agli ascoltatori di classificare la canzone come una cosa qualsiasi. Questo tipo di palla curva musicale era stato il suo forte da quando Day 'N' Nite è uscito su Internet alla fine dell'ultimo decennio.
Pursuit of Happiness è stato un esempio ancora migliore dell'approccio rivoluzionario di Cudi. Prodotto anche da Ratatat, comprendeva anche l'altrettanto sperimentale duo di rock elettronico MGMT. Sebbene fosse il terzo e ultimo singolo dell'album, lo ha eseguito di fronte a un pubblico in studio per la prima volta durante l'episodio dell'11 settembre 2009 di Il Late Show con David Letterman .
In quello che era Ratatat prima esibizione in assoluto su una televisione a tarda notte , quelle chitarre lamentose hanno aiutato Pursuit of Happiness a crossover e raggiungere gli ascoltatori al di fuori dell'hip hop. In effetti, se guardi alcuni degli album rock acclamati dalla critica del 2009 come Grizzly Bear's Ore settimanali , The Flaming Lips ' Embrionale , Proiettori sporchi ' Per favore orca e Passion Pits ' Maniere , Ricerca della felicità - e Uomo sulla Luna , in generale, avevano più in comune con loro di qualsiasi album Hip Hop pubblicato quell'anno.
Per stessa ammissione di Cudi, la natura emotiva della sua musica lo ha aiutato a sviluppare una base di fan devoti e diversificata. Nel suo 2009 Intervista HipHopDX , traccia un legame emotivo tra la sua musica e gli artisti dell'età dell'oro dell'hip hop.
Allora, le persone non parlavano di 'Public Enemy is Emo Rap' perché parlano di come ci si sente ad essere un uomo di colore in America, ha spiegato Cudi. Allora i figli di puttana lo chiamavano Emo Rap? Solo perché aveva una natura cattiva non significa che non stessero esprimendo le loro emozioni. E questo è tutto quello che sto facendo nella mia musica. Mi dispiace che non sia così cattivo e non sto parlando di una fottuta rivolta perché è un giorno e un'età diversi adesso, non è come quando Public Enemy stava facendo dischi. Certo, c'è ancora un sacco di merda in corso, ma è un giorno e un'età diversi e la musica parla dei tempi. E la merda di cui parlo è la vita e i tempi [nel] mio mondo, e ciò che molti ragazzi affrontano oggi.
Accettare la sua brillantezza
sono stato via per un minuto
Cudi ha applicato questo metodo alle sue versioni successive, culminate nel 2012 WZRD , un'avventura rock alternativa di lui e Dot da Genius. Dove in precedenza Cudi aveva mescolato elementi hip-hop e rock, questo era un album rock puro. L'accoglienza critica è stata dispersa e la risposta commerciale è stata fredda, il che Cudi attribuito a La Universal Republic Records lo tratta come una sorta di ammortamento fiscale di un progetto indipendente.
Ad esempio, il suo primo album e il suo seguito, Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager , ha debuttato ai numeri quattro e tre negli Stati Uniti Billboard 200 grafico, guadagnando medie di 71 e 69 su Metacritic. Anche se WZRD debuttò anche al numero tre del Tabellone 200, ha venduto solo 66.000 unità nella prima settimana (rispetto a 104.000 per il suo primo album e 169.000 per il secondo), e il punteggio Metacritic medio è sceso considerevolmente a 50.
L'album era ambizioso, ma la loro cover del classico folk Where Did You Sleep Last Night? ti farà subito venire voglia di ascoltare la versione dei Nirvana. Nonostante le vendite insignificanti (meno di 100.000 ad oggi), i lealisti di Kid Cudi hanno gravitato su di esso perché apprezzano sinceramente tutti i suoi sforzi creativi, indipendentemente dalla fine dello spettro in cui si trovano.
Più di cinque anni dopo l'uscita di Man on the Moon: End of Day , le discussioni incentrate su cosa esattamente sia Kid Cudi sono cessate. È una rock star, in termini di musica e atteggiamento, uno a cui non interessa giocare secondo le regole degli altri. Non guardare oltre le sue scelte di moda. Il crop top che indossava al Coachella l'anno scorso ha causato scalpore , ma l'unico altro artista hip-hop che potrebbe farcela è Young Thug, che deve ancora raggiungere la popolarità di Cudi. È anche diventato un po 'un pioniere della generazione post-iper maschile di rapper per ragioni diverse dalla volontà di condividere le sue emozioni. È uno dei pochi che riesce a cavarsela avendo Haim nello stesso album di Too Short o Kendrick Lamar senza alzare le sopracciglia. Allo stesso tempo, la sua capacità di intrecciare indie e rock alternativo nella sua musica ha ispirato a fare in modo che gli altri facciano lo stesso. È discutibile che Anna Wise di Sonnymoon non sarebbe finita su quella di Lamar bravo ragazzo, m.A.A.d city se Cudi non si fosse ritagliato prima quella corsia. Quando Cudi finalmente la definirà una carriera, quell'innovazione sarà la parte più forte della sua eredità.
Julian Kimble ha scritto per Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper e altri. Seguitelo su Twitter @ JRK316 .
