Russell Simmons, Chuck D, DMC e altri esaminano l'impatto di License To Ill di Beastie Boys

Il 15 novembre 1986, la musica rap è cambiata per sempre quando i Beastie Boys hanno pubblicato il loro storico album di debutto Licenza per Ill . È caduto durante uno degli anni più cruciali dell'hip hop, in particolare della scena rap di New York. Dall'inizio del primo campione di grancassa del disco di When the Levee Breaks dei Led Zepellin, e simile alle immagini della copertina del suo album iconico, il successo inaspettato dell'album e ha catapultato la musica rap e la cultura hip hop per farsi strada nel firmamento della cultura pop senza alcun punto di ritorno per essere considerata come una fugace moda giovanile. È diventato il primo album rap in cima alla classifica degli album Billboard Top 200, ed è ora uno di i pochi album rap che vendono diamanti che il genere abbia mai prodotto.

Molti fan dell'Hip Hop si sono inizialmente acculturati nell'Hip Hop grazie a questi tre musicisti hardcore punk rock ebrei caucasici diventati MC King Ad-Rock, Mike D e il grande MCA. I Beastie Boys avevano un'incredibile capacità di amalgamare il sarcasmo degli spogliatoi con le sopracciglia basse, la produzione di campioni di alta qualità con l'aiuto delle magistrali tecniche di arrangiamento di Rick Rubin e abilmente efficienti routine di rime con i loro rumorosi accenti nasali di New York. Trent'anni dopo, è giusto dirlo il significato originale per il loro acronimo Beastie Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence è stata una missione ambiziosa compiuta durante la metà degli anni '80, quando la politica mondiale si stava protendendo verso destra e l'abbraccio dell'America di un Falò delle vanità -come la cultura aveva bisogno di un enorme calcio nel culo per ascoltare i giovani diseredati, urbani e musicali. Licenza per Ill ha costretto la comunità musicale adulta incentrata sulla contemporaneità ad andare a sinistra. Tuttavia, il successo della missione Beastie Boys è arrivato a un prezzo elevato che molti, dentro e fuori la loro rete tessuta, non sono riusciti a capire come riscattare le proprie qualità personali per mantenere le proprie eventuali carriere leggendarie che avrebbero potuto andare storte.

Questa è una panoramica del debutto classico dei Beastie Boys che li ha messi per sempre nel pantheon dell'hip hop. Il commento di leggende tra cui il luminare della radio rap di New York Kool DJ Red Alert, l'impresario Hip Hop Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC e Chuck D, il terzo fornitore di suoni dei Beastie Boys nella storia del gruppo DJ Hurricane (il loro primo è stato Rick Rubin , il secondo era il Dr. Dre dell'ex gruppo firmato da Def Jam Original Concept ed eventuale ospite di Me! Mtv raps ), MCA Day Mike Kearney, fondatore dell'evento commemorativo annuale, e lo staff di HipHopDX riflettono su uno dei più grandi album della storia della musica.

Come i Beastie Boys sono stati presi sul serio come artisti rap

Russell Simmons (co-fondatore ed ex presidente di Def Jam Records): Per l'anticipazione [di Licenza per Ill ], vedi, ho remixato Rock Hard, e l'ho incasinato. Ci ho messo una grande batteria dai dischi che Yauch aveva fatto con quei grandi tamburi, che ho adorato. Li ho messi in Rock Hard, e per quanto ne so ho davvero fottuto. Ma mi aspettavo un disco alternativo che provenisse da un divertimento rotatorio e un divieto alternativo che avrei apprezzato fosse contemporaneamente parte di quei tre ragazzi. Inoltre, i Beastie Boys adoravano l'hip hop e avevano il loro marchio di hip hop. Quando sono andati da soli e hanno realizzato Hold It Now, Hit It, le mie aspettative sono cambiate. Penso che Ad-Rock avesse prodotto quel disco, mi hanno mostrato un'altra parte del loro DNA che non veniva esposta. Quindi ascoltando She's Crafty, Slow Ride tutti quei dischi speciali, quelli sono i dischi che mi hanno ispirato di più. Fight for Your Right to Party è stato un disco divertente, una specie di scherzo. Non l'hanno nemmeno suonato dal vivo per molto tempo.

Kool DJ Red Alert (icona della radio hip hop di New York): La prima volta che ho sentito parlare dei Beastie Boys, ero in un club nel centro di Manhattan, New York City, in un club chiamato Danceteria. Ho sentito il suono riprodotto nel club, e ho pensato, che diavolo è questo suono? E poi più tardi, quando sono arrivato con l'Afrika Islam allo Zulu Beats [programma radiofonico], stava suonando lo stesso suono che stavo ascoltando alla Danceteria. Il nome di quel suono si chiamava Cookie Puss. Dico, che diavolo è questo? Mi è stato detto che era dai Beastie Boys. Ho anche scoperto che erano anche in associazione con Rick Rubin, che era in associazione con mio cugino, l'originale DJ Jazzy Jay, per formare la Def Jam Recordings. Così è stato che tra Rick e Jazzy che avevano fatto alcune registrazioni basate su mio cugino stesso insieme a T La Rock, e altri artisti diversi, immagino che i Beastie Boy stessero aspettando il loro turno più tardi perché quello che ho sentito in quel momento e quello che ho sentito più tardi, ho iniziato a chiedermi, sono gli stessi ragazzi? E questo è stato quando ero nel club chiamato Union Square. Quindi ho iniziato a sentire questo disco entrare nella stazione radio e poi andare nei club, un disco chiamato Hold It Now, Hit It, ho detto, Yo, questi sono gli stessi ragazzi, e mi è piaciuto quello che ho sentito, e sono andato avanti esso. La scena del centro aveva un sacco di punk rock-incontra-hip hop. Quindi avevi tutti insieme nel messaggio. Ho riconosciuto che i Beastie Boys hanno un'atmosfera punk rock, ma erano aperti all'hip hop e hanno imparato a combinare ciò a cui sono abituati e a cui siamo abituati per quanto riguarda questo suono hip hop.

# 1 Stunnas: Promosso dalla lotta per i tuoi diritti, Licenza per Ill è diventato il primo album rap in cima alla Billboard 200.

DJ Hurricane (ex Beastie Boys DJ): Durante il [Run DMC] Raising Hell Tour nel 1986, da qualche parte nel mezzo del tour, il dottor Dre decise che non era quello che voleva fare e voleva perseguire altre cose, credo, e [quei ragazzi] erano bloccati con nessun DJ. Così hanno scoperto attraverso persone come Russell, Jay, Run e D che sapevo fare il DJ oltre che il rap. Hanno detto, Parla con Hurricane. Potrebbe essere in grado di aiutarti. Quindi c'è stato un concerto il giorno successivo nella West Coast, penso fosse in Arizona o qualcosa del genere. Non riesco a ricordare la città esatta. I ragazzi sono entrati nello spogliatoio e mi hanno chiesto di farlo per loro perché non avevano nessuno che lo facesse. Così ho deciso, Cool. Non era un lavoro che nessuno voleva in quel momento perché erano nuovi di zecca e avevano solo due dischi. Non era come qualcosa per cui le persone bussavano alla porta. Così l'ho fatto per il resto del Raising Hell Tour, e più tardi quell'anno Licenza per Ill è uscito e ho continuato a farlo.

Russell Simmons: Ci hanno mostrato che il loro marchio di hip hop era più interessante di quanto pensassi per i fan dell'hip hop. Era per le persone che amavano l'Hip Hop, ma per l'alternativa e gran parte dei critici e il supporto per l'Hip Hop che veniva dai club punk, Chester Lounge, Danceteria e tutti questi club alternativi del centro. I Beastie Boys avevano creato il loro marchio di hip hop. Ma poi il ponte tra il loro marchio e il nucleo di ciò che abbiamo capito era il meglio di entrambi i mondi. Quando l'ho visto, l'ho capito.

DJ Hurricane: Per quanto riguarda la registrazione dell'album, non ho avuto niente a che fare con esso fondamentalmente. La cosa più vicina che ho dovuto registrare è stato Slow and Low scritto da Run DMC. In Slow and Low c'era un piccolo rap che dicevo quando ero giovane, A bun to the burger, a burger to the bun. Questo è stato il contributo più vicino a cui sono arrivato per License To Ill. Ma per quanto riguarda il License To Ill Tour, ho avuto una grande influenza nell'aiutare il disco a crescere facendo il DJ per loro. Durante il License To Ill Tour, sono passati dalla band di apertura agli headliner. C'erano persone che venivano a vederli, non solo a vedere altri gruppi. Stavano venendo a vedere i Beastie Boys. Una volta che l'ho visto, ho detto Okay, questi ragazzi ora sono passati.

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Il Licenza per Ill Copertina dell'album e schivare un proiettile del titolo di un album

Russell Simmons: Sono stato contento che non sia stato chiamato Non essere un frocio . Non mi importava di American Airlines [ Nota dell'editore: L'allora società madre di Def Jam era la CBS Records, e la copertina dell'album avrebbe fatto arrabbiare uno dei massimi dirigenti del conglomerato CBS perché American Airlines era uno dei più grandi inserzionisti della società al momento dell'uscita dell'album]. Ero più preoccupato per la controversia che avrebbe potuto causare se [si fosse] chiamato così. Hanno scelto di non chiamarlo Non essere un frocio . Avevano magliette e tutto il resto. Abbiamo adorato il titolo Licenza per Ill , ma non ci è piaciuto Non essere un frocio perché sapevamo la merda che avremmo dovuto affrontare se l'avessero effettivamente chiamata così. Licenza per Ill è stato il più grande titolo che abbiamo mai avuto a Def Jam.

DMC (metà delle icone rap Run-DMC): Loro Licenza per Ill la copertina era molto più bella della mia Raising Hell copertina (odio lo sguardo stupido in faccia). Quindi ero tranquillamente geloso. Una delle migliori copertine nell'universo delle copertine degli album!

In che modo il colore della pelle dei Beastie Boys ha aiutato il successo dell'hip hop

DMC: Trent'anni fa, quando incontrai per la prima volta, lavorai e andai in tour con i Beastie Boys, rimasi affascinato, istruito e totalmente entusiasta di quello che stavano facendo. Forse non lo sanno, ma mi hanno insegnato molto! Il nostro unico punto di forza comune era, ed è, il nostro amore per l'era dell'Hip Hop prima della registrazione. L'era della cassetta dal vivo, da cui entrambi abbiamo preso appunti.

Crossing Under: I Beasties hanno assunto in modo convincente Soul Train nel 1987.

Russell Simmons: Non ero coinvolto nelle discussioni quotidiane su ciò che stavano facendo per l'album. Voglio dire, ho sentito cose ma ho sentito una comprensione più precisa e migliore di ciò che KRS [One} potrebbe volere. E pensava che fossero un po 'come un Elvis prima ancora che diventassero caldi alla fine. Mi ha accusato di sfruttare o mettere a rischio l'hip hop. Ma per un momento pensi a quando sono stati suonati su MTV e quando i Run-DMC lo hanno fatto, erano odiati tanto quanto gli piacevano. C'erano due modi per vederlo: artisti come i Beastie Boys hanno aiutato ad aprire porte che molti artisti neri non potevano entrare. Quindi un disco come Mary, Mary di [Run-DMC] non poteva arrivare alla radio o non poteva andare su MTV come avrebbe dovuto. MTV avrebbe dovuto guidarlo. Guardo ancora indietro e penso che Mary, Mary avrebbe dovuto essere un disco hip hop alternativo e divertente e così è stato. Non puoi negarlo. Ma i Beastie Boys avrebbero potuto pubblicare un disco come Mary, Mary e sarebbe stato riprodotto di più. Quindi la gara ha giocato un ruolo importante, ed è comprensibile e ho dovuto far sapere a KRS che allo stesso tempo ho sempre aperto le porte alla musica alternativa e ai fan integrati. Ma ha sempre funzionato al 100% meglio per gli artisti neri. Il tour dei Beastie Boys con Run-DMC ha aiutato i Run-DMC a vendere molti più dischi e il loro successo ha aiutato i Run-DMC ad avere più successo. Ma con Fight For Your Right To Party, c'erano persone che non sapevano cosa cazzo fosse il rap, ma prima che tu te ne accorgessi, suonavano anche Hold It Now, Hit It. Se non fosse stato per quello, non ci sarebbero stati molti fan se non fosse stato per i Beastie Boys. Non l'avrebbe nemmeno introdotto.

Chuck D (frontman del leggendario gruppo rap Public Enemy): I Beastie Boys hanno fatto penetrare Jackie Robinson in nome del rap negli Stati Uniti, grazie a Run-DMC e Jam Master Jay. Gli anni '80 non erano per niente facili con la musica nera, tanto meno con l'hip hop. Gruppi come Public Enemy hanno beneficiato di quelle strade. Licenza per Ill era il record della formula perché i Beasties non hanno mai preteso di essere qualcun altro se non i loro stessi New York, e quello era il pass venduto che ha venduto gli Stati Uniti.

Kool DJ Red Alert: A dire il vero, non ho mai riconosciuto lo schema dei colori. Tutto quello che ho riconosciuto è stata la musica. Sono una persona che non giudica su genere, credo, nazionalità o cose del genere. Per me si tratta di ciò di cui parla il suono. Non mi interessa chi sei o da dove vieni: è come sembri. Quando ho sentito Hold It Now, Hit It, ho pensato che fosse un bene per il club Union Square e che fosse un bene per me suonare alla radio. E poi, subito dopo, ho preso Paul Revere come per la maggior parte del mio pubblico. Ho detto, questi ragazzi stanno pensando a qualcosa. Ma mi è piaciuto anche Brass Monkey e She's Crafty da farmi suonare nei club.

DJ Hurricane: Ho incontrato del razzismo sulla strada stando con loro, ma non da loro. Tipo, diciamo, andavamo a un concerto e io scendevo dall'autobus e andavo alla porta laterale per il soundcheck e venivo fermato dalla sicurezza che mi chiedeva, con chi sei? E io sono tipo, Yo, sono il DJ dei Beastie Boys, e dovevo spiegare tutto prima di entrare perché i Beastie Boys sono bianchi e non avevano idea di chi fossi. Quindi, sai, sono stato decisamente scelto in certi luoghi e cose del genere. Ma allora non ce l'avevo perché avresti potuto essere fottutamente picchiato. Ero molto aggressivo (ride). Ero abbastanza bravo a proteggermi, e stavo proteggendo quei ragazzi. Di sicuro ero come il DJ-slash-bodyguard. Li proteggerei più di quanto non proteggano me. Il mio cognome è Fite, quindi combattere è qualcosa che sapevo come fare, e allora ero più giovane quindi avevo una testa calda. Se mi confrontassi ora e vedessi quanto sono calmo, non crederesti nemmeno che [quel tizio] esistesse allora.

Come i Beastie Boys sono diventati un nome familiare

Russell Simmons: Penso che il mio miglior ricordo sia stato girare il video No Sleep Til Brooklyn. Amo quel disco.

Kool DJ Red Alert: Onestamente, non mi hanno mai chiesto di partecipare a uno dei loro video. Mi sarebbe piaciuto essere stato in uno dei loro video. Non mi sarebbe affatto dispiaciuto perché stavano facendo appello alle masse e tu vuoi essere proprio lì con loro, soprattutto se ti interessa quello che senti.

Impero della ragione: Canzoni come No Sleep Til Brooklyn sono diventate punti di riferimento e detti della cultura pop al momento del loro rilascio.

DJ Hurricane: Ero un MC oltre che un DJ. Anni dopo, avrei continuato a esibirmi Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room, e ho scritto insieme alcuni degli hook per alcune delle canzoni dei Beastie Boys come Sure Shot, Four Fly Guys, ovviamente Stick' Em Up, Finger Lickin 'Good from Controlla la tua testa e altre canzoni che non sono state pubblicate. Quindi ero più di un semplice DJ.

Run-DMC passa da Hollis a Hollywood e i Beastie Boys conquistano il mondo

DJ Hurricane: Allora non avevi Serato. I ragazzi saltavano così tanto sul palco perché quella era la loro cosa e la puntina [sui giradischi] saltava perché non eravamo su palchi fissi. Mi è venuta l'idea che dovevo appendere al soffitto e non toccare il suolo. Uscivo dal soffitto e mi fermavo di colpo senza atterrare a terra. Quindi, quando i ragazzi saltano e si esibiscono, il mio ago non salta. Erano molto pubblicizzati e il loro obiettivo era correre fuori e saltare con molta energia e usarli per far saltare molto i giradischi. Ma poi potevano buttare la birra in giro e fare quello che volevano, e non avrebbe influenzato il DJ.

Superstar: I Beastie Boys hanno fatto un'apparizione con Desperado in Run-DMC 1988 Più resistente della pelle film.

Russell Simmons: A molte persone oggi piace ancora Più resistente della pelle e oggi è una specie di film cult. Ma Più resistente della pelle è stato solo un processo divertente, con molta foschia in cui ero perché lo ero. Avevo prodotto alcuni artisti come Oran Juice Jones e Alyson Williams. Con Rick [Rubin], in realtà non mi sarei mai aspettato o indovinato perché avesse lasciato [Def Jam], quindi non so perché se ne sia andato. Ho sempre pensato che la direzione dell'etichetta - e aveva gli Slayer e ha fatto dischi rock - penso che entrambi abbiamo perso un po 'la strada secondo me a causa del nome di Rick su di esso. Non è stato fino a quando non ho dovuto supervisionare la realizzazione del disco LL Cool J [ Bigger and Deffer ], avremmo potuto aspettare che Rick ce la facesse. Potrebbe essere stato un errore da parte mia. Tuttavia, L.A. Posse ha fatto un ottimo lavoro e ha fatto un ottimo disco. So che dovevo assicurarmelo Più resistente della pelle fatto, assicurati che LL sia pagato, arriva a Public Enemy per uscire, ma per quanto riguarda le cose quotidiane. Creativamente, non so perché Rick se ne sia andato, posso dirtelo. Ma avevamo ancora un elenco di artisti di base a cui dovevamo occuparci ogni giorno. Davvero LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick e altri così.

Non riesco a ricordare tutto perché per me era una sfocatura, ero alto. Posso dire che con i Beasties è stato difficile affrontare il successo come lo è con tutti i nuovi artisti. Il successo ha catturato il divertimento dal lavoro per loro. Non ci sono dubbi su questo nella mia mente. Il successo ha richiesto il divertimento e il programma che abbiamo messo su di loro, e il lavoro che Lyor [Cohen] ha cercato di continuare a gestire. Le cose sensate comuni che fai come una storia di successo non sono sempre così facili per gli artisti.

revisione di atlanta a nord del confine

I Beastie Boys ottengono solidarietà grazie ai Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red Alert: Durante il periodo dell'inizio dei Jungle Brothers, De La Soul e A Tribe Called Quest, i Beastie Boys erano in un mercato completamente diverso. Erano fuori di qui, e quando dico fuori di qui, intendo come il livello successivo. Stavano facendo dei tour importanti, quindi non era come se li vedessi tanto. In seguito, individui come Q-Tip li avevano incontrati grazie al riposo in pace Chris Lighty. Quindi è una benedizione che siano tornati in giro con Q-Tip e altre persone che avevano quell'atmosfera di Native Tongue. Erano sempre di mentalità aperta.

DJ Hurricane: Ricordo la transizione quando quei ragazzi stavano lasciando Def Jam e avrebbero fatto causa a Def Jam. Russell mi aveva chiesto di testimoniare a nome della Def Jam contro i Beastie Boys, e io ero come Man, non ci sto. Dovete gestirlo tutti. E quando i Beastie Boys si sono trasferiti in California, non sono andato con loro. Siamo rimasti in contatto molto durante la realizzazione del loro secondo LP [ Paul's Boutique ]. Abbiamo fatto un breve tour per questo, non è stato un grande tour come Licenza per Ill . È stato un periodo molto breve.

Russell Simmons: Quello che hanno passato con l'etichetta credo che li abbia aiutati a unificarli per il loro prossimo risultato è stato Paul's Boutique . Lo credo davvero. Se tutto fosse andato liscio con Def Jam, non avrebbero motivo di unirsi. Stavano combattendo l'un l'altro, ma poi hanno deciso di combattere [noi]. Li ha riuniti e credo sia stato il catalizzatore per riadattare le loro carriere. Li abbiamo messi al telefono, abbiamo provato a fare tutto quello che dovresti fare quando hai successo; in tutto il mondo hanno girato ed è stata dura per loro. E penso che sia stato un errore, non eravamo esperti, non ero esperto. Lyor Cohen, come manager, stava cercando di fare ciò che è giusto ma non aveva esperienza. Nessuno di noi lo era. Per quanto riguarda il possesso della società di gestione [Rush], mi sono sottomesso a tutto. Ma sentivo anche che a quel tempo non c'era molta unità tra l'etichetta discografica e la società di gestione. Lyor e Rick non lavoravano così vicini. Il miglior esempio della nostra esperienza è stato che non l'abbiamo gestito correttamente. Come manager e casa discografica sentivo di non gestirlo correttamente. Tutti gli altri erano meno colpevoli. Sentivo che il mio lavoro era assicurarmi che anche loro avessero tutto il supporto emotivo e spirituale. Sai, ti senti come il momento in cui dici, tipo, fatti vedere! Sì, beh, è ​​difficile e l'ho visto così tante volte. Ho visto il contrasto tra le persone che hanno molto talento e le persone che lottano per il loro successo e non possono essere così grandi come potrebbero essere.

DMC: Dalle loro abilità alle loro immagini, mi hanno davvero ispirato! E fallo ancora fino ad oggi. Recentemente mi sono esibito in uno spettacolo con Mike D agli Abbey Road Studios di Londra! Ha fatto Sabotaggio. Ero così felice! E Ad-Rock suonerà il basso su una nuova canzone per me sul mio nuovo LP.

L'impatto indelebile dei Beastie Boys sulla generazione dei millennial

Mike Kearney (Organizzatore del MCA Day Memorial Party): Sono diventato un fan dei Beastie Boys non appena ho sentito Fight For Your Right To Party. Lo ascoltavo sul mio Walkman nel periodo in cui stavo guidando la mia grande ruota a North Weymouth, Massachusetts, la mia città natale appena fuori Boston. Ricordo di aver sbattuto i freni e di averlo ascoltato con soggezione. Non sapevo cosa diavolo fosse, volevo solo saperne di più. Era una di quelle cose in cui la metti ininterrottamente, bruci una cassetta e ne prendi una nuova. È stato un punto di svolta dal primo colpo. Questo accadeva quando avevo 7 o 8 anni. Sapevo che era importante e sapevo di volere di più. Quando ho iniziato l'MCA Day, è stata una reazione istintiva alla [sua] tremenda perdita. È stato come perdere qualcuno con cui sei cresciuto e su cui ti appoggiavi in ​​tempi difficili. Dopo lo shock iniziale, la mia reazione immediata è stata: devo fare qualcosa. Cosa posso fare per aiutare me stesso e posso fare qualcosa per aiutare altre persone? Santo cielo, posso ...

Malato Wid It: L'album più vicino Time To Get Ill era lontano dalla fine. L'album era diamante certificato nel marzo 2015.

Per il primo MCA Day, non sapevo se si sarebbero presentati 20 o 20.000. Ha assunto una vita propria ed è stato totalmente guidato dall'amore della gente per Yauch e i Beasties. Il concetto era semplicemente quello di creare uno spazio per le persone che la pensano allo stesso modo per stare insieme. Cey Adams [amico di vecchia data di Ad Rock e designer di opere d'arte dei Beastie Boys] mi ha contattato circa tre giorni prima dell'evento. Ha valutato me e la mia visione e mi ha dato la sua benedizione, e ho semplicemente accettato. Non avevo idea in che cosa sarebbe andato a finire. Era solo un'idea semplice. Quando si è presentato Ad-Rock, è rimasto a bocca aperta a tutti e si è trasformato in una giornata catartica per molti fan dei Beastie Boys. Era una forma di gratitudine fisica come non l'avessi mai sperimentata. Ricordo di aver guidato a New York da Boston con il boombox, e il giorno dopo ho ricevuto una chiamata da un mio amico che diceva: Ehi, la tua foto è sul sito web dei Beastie Boys . È stato così surreale fare qualcosa per un ragazzo che ha fatto così tanto per te e essere ringraziato per questo. Ovviamente, Ad-Rock ha scritto male il mio nome, ma fanculo, lo prendo (ride).

Ural Garrett (scrittore di lungometraggi senior HipHopDX): Licenza per Ill ha dimostrato la validità commerciale della cultura diventando il disco rap più venduto degli anni '80. Diavolo, è l'unico album rap di quel decennio a ottenere la certificazione di diamante. Soprattutto, ha ufficialmente consolidato l'importanza della Def Jam come etichetta più importante dell'hip hop. Rick Rubin è persino diventato il primo e il più vecchio super produttore di Hip Hop (mi dispiace Larry Smith). Ad-Rock, MCA e Mike D essenzialmente sputano bar come se fossero un essere umano. Essere onesto, Licenza per Ill impostare il livello per lo scambio di rime. Non c'è un esempio migliore di Brass Monkey e Slow Ride.

Kyle Eustice (curatore musicale HipHopDX): Non dimenticherò mai il primo momento che ho sentito Licenza per Ill . Era il 1986 e mio padre, che era una specie di rock star locale nella mia città natale di Omaha, aveva portato mia madre, mia sorella minore e me nel nostro negozio di dischi preferito, Homer's. Questo è un tempo prima che esistessero CD, MP3, Internet e download, quindi abbiamo esaminato le sezioni delle cassette. Credo di aver preso I Need a Beat di LL Cool J's sul singolo, ma a mia insaputa, l'acquisto più importante della giornata è stato Licenza per Ill . Mia madre, che stava aspettando in macchina, ha sempre preferito la classica, il jazz o i Beatles, e di certo non aveva alcun interesse per il rap (ancora non lo fa, a proposito). Mentre ci stiamo preparando per partire, mio ​​padre si apre eccitato nel nastro e ci sono voluti circa cinque secondi prima che mia madre sussultasse, cos'è questo? Spegnilo! Ma era troppo tardi. Ero già incuriosito dalla semplicità dei ritmi pesanti del basso di Rick Rubin e dai racconti ridicoli di tre turbolenti ragazzi bianchi di New York City. Anche se avevo ascoltato Run-DMC e LL Cool J, questa era la prima volta che sentivo di poter essere incluso in un segmento musicale prevalentemente nero. Essendo una donna bianca del Nebraska, non ho mai sentito di poter partecipare a un fenomeno della costa orientale. Ma Licenza per Ill mi ha fatto tirare fuori il cartone nella sala da pranzo dei miei genitori e tentare di ballare la breakdance mentre la mia sorellina rideva. Il mio amore per i Beastie Boys non si è fermato qui. La prima volta che li ho visti esibirsi, dopo che avevano firmato la mia misura di metro Controlla la tua testa poster, hanno aperto con Time To Get Ill e chiunque sappia come finisce quella traccia può immaginare la sensazione del basso che ti colpisce il petto da due gigantesche pile di amplificatori Marshall. Ricordo DJ Hurricane dietro i ponti, che all'epoca sapeva pochissimo di giradischi, ma era affascinato da quello che stava facendo. Durante il loro Check Your Head Tour del 1992, ho avuto la fortuna di incontrare tutti e tre i Beastie Boys.

Da adolescente, Ad-Rock, Mike D e MCA erano come dei per me, e vederli dal vivo è stata un'esperienza paradisiaca. Abbiamo parlato di skateboard e negozi di dischi mentre cercavo di convincere Ad-Rock ad andare in centro con me. Circa 20 anni dopo, ho avuto l'opportunità di intervistare DJ Hurricane, Mix Master Mike, la moglie di Ad-Rock Kathleen Hanna e il direttore creativo originale di Def Jam Cey Adams, e ho almeno raccolto un'idea di cosa fosse essere un Beastie Boy piace. Vorrei aver avuto l'opportunità di parlare con i Beasties a livello professionale prima che fossero costretti a rompere a causa della morte di MCA. Dopo tutto, i Beasties hanno avuto un ruolo fondamentale nel mio amore e rispetto per la cultura Hip Hop. Nonostante me, e anche i Beastie Boys, crescendo da alcuni Licenza per Ill I testi, per me, sono ancora l'unico album responsabile della mia carriera, dell'amore per l'Hip Hop e dell'inclusione in una cultura che non avrei mai pensato di poter penetrare. I ritmi sono brillanti nella loro semplicità e la sua eredità vivrà per sempre.

Victoria Hernandez (scrittrice senior di notizie HipHopDX): I Beastie Boys sono stati una delle mie prime introduzioni al rap senza nemmeno rendermi conto che era hip hop. Da bambino, il mio fratellino aveva il loro Hit in oro massiccio album e avremmo esaminato l'intero CD saltellando e divertendoci. La mia canzone preferita era Brass Monkey e non sapevo nemmeno che non riguardasse l'animale. Ho sempre pensato anche alle ragazze! è stato così divertente. Sì, può essere considerato misogino o qualsiasi altra cosa, ma quella canzone è così difficile. E per me, non stava suggerendo nulla di super controverso, rifletteva solo i ruoli di genere tradizionali che sono probabilmente più messi in discussione oggi rispetto a quando è stato scritto per la prima volta. Cresciuto nella periferia di Denver, il rap non era molto diffuso, ma la mia famiglia amava la musica e ci è stata presentata un'ampia varietà di artisti, inclusi i Beastie Boys. Non so se fosse perché erano bianchi o più basati sul rock, ma per qualche ragione, erano almeno in giro più di altri gruppi hip hop. La stazione radio alternativa a volte suonava No Sleep 'Til Brooklyn o Fight For Your Right e occasionalmente la canzone di Eminem. Ma non molto da nessun altro rapper.

Rhymin & Stealin: Milioni di fan hanno servito. Milioni di fan soddisfatti.

Guardando indietro, i Beastie Boys sono stati sicuramente una porta che mi ha aiutato ad innamorarmi di tutto l'Hip Hop in seguito. Sono andato in un liceo cattolico e ai balli e cose del genere suonavano i migliori successi o altro, ma suonavano anche Fight For your Right mentre non molto più rap. Nella mia classe di inglese per matricole, abbiamo suonato canzoni secondo diversi temi dei libri che stavamo leggendo. Stavamo attraversando A Tree Grows a Brooklyn, questa storia di una ragazza che diventava maggiorenne in città e abbiamo ascoltato i Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn e l'insegnante ha chiesto se qualcuno avesse mai sentito la canzone prima. Penso di essere stato l'unico ad aver alzato la mano. Ricordo di essere stato un po 'orgoglioso di questo. Ad ogni modo, i Beastie Boys hanno uno dei marchi più forti e fungono da ponte tra la musica alternativa e rap (che lo intendessero o no). Sono icone americane come la torta di mele e rappresentano il desiderio fondamentale di divertirsi,

Scott Glaysher (collaboratore biennale di HipHopDX): Da bambino del '93, la mia prima presentazione ai ragazzi di Brooklyn è stata Ch-Check It Out, che non solo mi ha dato una pausa dalla copiosa quantità di G-Unit che stavo ascoltando, ma mi ha anche lasciato perplesso. Era questa roccia? Era questo rap? Possono essere sciocchi e divertenti? A quel tempo pensavo che il rap più stupido che si potesse ottenere era quando 50 facevano il pagliaccio per essere stato l'uomo al liceo. Ma una volta ho scavato tra le proverbiali casse e sono inciampato Licenza per Ill , Ho capito subito che il rap poteva essere qualsiasi cosa tu volessi essere fintanto che fosse genuino per te stesso. Mi sono piaciute le grandi canzoni Ai 5 distretti ma ho trovato le canzoni Licenza per Ill molto più eccitante. Immagina un ragazzino bianco di 11 anni del Canada che sente parlare di lottare per il diritto alla festa e desiderare ragazze. Ma soprattutto, sono stati i fiati e il ritornello non convenzionali di Brass Monkey che mi hanno davvero attirato. Ovviamente ascoltare l'album per intero quando è tornato nell'86 sarebbe stato il migliore, ma tornare indietro e ascoltare il modo in cui hanno creato indisciplinati le loro barre erano la cosa migliore successiva. Spesso, da millenario fan dell'hip hop, tornare indietro e studiare il classico può sembrare un compito noioso, ma quando si trattava dei Beastie Boys e del loro classico di debutto, la relatività era troppo liscia per lamentarsi.

Dana Scott (collaboratrice triennale di HipHopDX): Cresciuto in una famiglia nera negli anni '80, tutto quello che ho sentito principalmente era R&B, go-go, rap e gospel. La prima volta che l'ho visto Licenza per Ill era la cassetta del loro album che si trovava in cima all'ufficio di mio padre nella sua camera da letto. Stavo appena entrando in prima elementare quell'anno, nel 1986, quando fu rilasciato. L'opera d'arte sembrava davvero intrigante, un po 'un dipinto surrealista dalì con l'aereo che sembrava si fosse schiantato o si fosse sciolto sul fianco di una montagna.

Aspetta ora, colpiscilo: LTI non era solo innovativo per i suoi campioni, ma anche per la sua capacità di essere campionato. Basta chiedere a Eazy-E, Lil Kim e Jay Z.

Ma quando ho ascoltato parti dell'album e ho cercato di capire il codice sul lato dell'aereo - che in seguito ho scoperto gli incantesimi EAT ME al contrario - mi è passato per la testa perché ero troppo giovane per ottenere i temi dell'umorismo degli adulti. Ma mi sono solo costretto e mi ha fatto desiderare di crescere velocemente perché i miei familiari più giovani avevano scherzato sul vedere questi tre ragazzi bianchi che rappavano su Bandstand americano e altri programmi televisivi in ​​cui si esibivano i Beasties Lo spettacolo di Joan Rivers . E Licenza per Ill era completamente diverso perché la loro energia sembrava uno scherzo completo, ma potevo riferirmi al desiderio di saltare in giro come se i bambini avessero bisogno di incanalare la loro energia curiosa e avventurosa. Quando ho visto il gruppo Soul Train per eseguire Posse In Effect, ho riso di quanto si divertissero sul palco, ed è stato contagioso. Poi mio padre entrò nella stanza, rise rumorosamente e retoricamente chiese: Oh Dio, cosa stanno facendo questi ragazzi in questo show? Ho detto, papà, i ragazzi bianchi stanno rappando Soul Train ! Non è fantastico? Sorrise e rispose, Rap non sarà più lo stesso. E per una buona ragione. Erano la colonna sonora della mia adolescenza. Mi hanno aiutato a far crescere il mio amore per l'hip hop e ho imparato che chiunque, di qualsiasi razza, può rappare, a patto che tu non sia del tutto pazzo a farlo.

Ascolta i Beastie Boys ' Licenza per Ill in pieno in basso tramite TIDAL .