È una soleggiata domenica pomeriggio nel quartiere dell'East Village di Manhattan. Più di mille persone vestite di snapback e magliette grafiche sono in fila lungo il marciapiede di E. 11th Street, dietro l'angolo lungo la 3rd Avenue e dietro un altro angolo in direzione ovest su E. 12th Street - quasi circondando un intero isolato della città , a circa mezzo miglio di distanza. Tutti sono arrivati con almeno due ore di anticipo; alcuni già alle 9:30. Tutti aspettano con impazienza l'apertura delle sacre porte di Webster Hall. L'iconico luogo ha ospitato innumerevoli eventi sin dal suo lancio nel 1886. Balli in maschera, raduni sindacali, concerti con protagonista Madonna e The Rolling Stones, scene del classico del 1980 di Martin Scorsese, Toro scatenato si sono svolte tutte nella sala da ballo della Webster Hall. È letteralmente un punto di riferimento di New York City; un'istituzione che perde la storia.
Più tardi questa sera, il primo mezzo miliardario dell'Hip Hop, Sean Diddy Combs, sarà nell'edificio, insieme all'impresario musicale, Q-Tip, il leggendario emcee Busta Rhymes, il paroliere del Queens Lloyd Banks, l'ex Los Angeles Clipper, Darius Miles, Terrence Williams dei Sacramento Kings e una manciata di altri nomi famosi. Ma questo non è l'Hip Hop di ESPY o VH1. Questi rappresentanti di fama mondiale del rap e dello sport si sono riuniti alla Webster Hall con lo stesso vigore di quei mille e più in fila due ore prima. Questa è la nuova era di Battle Rap, una sottocultura che passa attraverso l'anonimato, ricca di opportunità mainstream. Questo è Summer Madness 2: Return Of The Legends di SMACK / URL - Il più grande palcoscenico di Battle Rap.
Guarda questo mondo di Battle Rap è iniziato come una rete / E nel tempo è diventato una comunità ... - DNA, in battaglia contro E Ness a Summer Madness 2
La storia della battaglia SMACK
Verso la fine del secolo, Troy Smack Mitchell ebbe un'idea. Il nativo del Queens ha pensato che sarebbe stato fantastico creare una rivista video per i talenti hip hop emergenti per promuovere la loro musica. La visione era basata su mixtape, ha detto a HipHopDX il fondatore di SMACK DVD. Mi piacevano i mixtape. Sono un fan di DJ Clue, Doo Wop, Kool Kid, Ron G. Ho pensato che sarebbe stato eccitante se potessero ottenere immagini dietro la musica basata sulla corsia sotterranea. La tecnologia ha tenuto il passo con i tempi e potresti acquistare la fotocamera e prendere il contenuto che hai catturato e in realtà fare il tuo editing. Quindi, ho ottenuto l'attrezzatura necessaria per iniziare a produrre contenuti underground hip hop.
Poi, una rivista di video indipendente sembrava folle quanto la vittoria di George Bush Pericolo . YouTube non sarebbe arrivato per altri due anni; Twitter per altri tre. Era un'epoca diversa e Smack aveva un'idea diversa. Così, nel 2002, quando ha portato le sue telecamere alle riprese del video di Hey Ma di Cam’ron e ha spiegato il suo piano alla proprietà statale, come dice Smack, è stato accolto con sguardi vuoti. Quello è stato in realtà il mio primo vero contenuto hip hop che ho acquisito macinando per le strade, spiega. Grida a Beanie Sigel, Freeway, Omillio Sparks e tutti [di proprietà dello Stato]. Non hanno davvero afferrato il concetto. Una volta che l'hanno visto, erano così eccitati. Volevano continuare a lavorare con me e da lì è cresciuto.
Smack - insieme ai partner Eric Beas Beasley e Jean Cheeko French - avrebbe costruito SMACK DVD (un acronimo che significa strade, musica, arte, cultura, conoscenza) in un colosso indipendente attraverso il marketing in gran parte di base negli anni a venire. Hanno creato la propria matrice di distribuzione inviando campioni di DVD ai negozi Mom & Pop specializzati in contenuti urbani in tutto il mondo. Hanno ottenuto interviste esclusive con Eminem, Kanye West, 50 Cent, The Diplomats, DMX, Ghostface Killah e un gruppo di pesi massimi del Rap, abbinandoli a filmati di artisti meno conosciuti in ascesa. Papoose , Maino, Gucci Mane, Cory Gunz, Saigon e Jim Jones hanno tutti ottenuto importanti riconoscimenti nel settore attraverso SMACK DVD. Dato che quegli artisti godevano dell'accesso a una maggiore visibilità, più atti si mettevano in fila per scendere. È diventata una piattaforma mondiale per le informazioni sull'Hip Hop passate attraverso la rete Hood - passaparola, corpo a corpo.
SMACK DVD era come un ponte tra gli artisti e le loro basi di fan dove potevano venire e sentirsi a proprio agio a parlare con Smack e me di certe questioni che stavano accadendo che non potevano esprimere su MTV o BET, dice Beasley. Questo è ciò che lo ha reso unico: perché potremmo ottenere le più grandi star sulla nostra piattaforma. Penso che abbia alimentato tutto. Poi, con le battaglie, non ci siamo mai allontanati del tutto dall'elemento di strada.
lecrae tutte le cose funzionano insieme recensione
Mentre le immagini dell'élite dell'Hip Hop sulla confezione del DVD e l'enorme quantità di controversie all'interno hanno indubbiamente reso più facile spostare le unità, probabilmente la parte più avvincente della serie sono state le battaglie rap incluse in ogni trimestre. A differenza degli incontri lucidi e forzatamente classificati PG-13 su MTV Battaglia al momento o 106 & Park's I venerdì freestyle, le battaglie SMACK erano aspre, senza esclusione di colpi, storie liriche originariamente girate nell'elemento archetipico del presentatore: le strade. Niente strumentali. Nessun round di pick-an-object-out-of-a-hat-and-rap. Nessun giudice. Le similitudini spiritose e una consegna distinta erano solo una parte della formula necessaria per costruire un rappresentante in quest'arena. La compostezza e il controllo della folla erano un must assoluto, insieme a cadenza, tempismo comico, proiezione vocale, spettacolo. Per alcuni aspetti, questo era più vicino a Slam Poetry: solo una forma a cappella, ricerca avanzata richiesta, freestyle a proprio rischio stile di intrattenimento Hip Hop che divenne il prototipo per l'inizio di numerosi campionati di battaglia emersi negli anni Aughts.
Nel 2006, MTV2 ha afferrato il punto cruciale del formato SMACK per la sua giostra lirica televisiva via cavo, Combatti Klub . GrindTime ha abbracciato gran parte del formato SMACK, ha coltivato i capitoli in ogni regione del paese, quindi li ha pubblicati online ed è ora in tour come parte del Festival delle quote pagate di Murs. Del Canada Re del punto ha seguito l'esempio, ma a livello internazionale, aggiungendo anche un'opzione Pay-Per-Ustream per il blockbuster di Internet di quest'anno, Canibus contro Dizaster. Per Smack, Beasley e Cheeko, riorientare tutte le loro risorse sul dominio della fiorente industria del Battle Rap generata nell'immagine che hanno rappresentato su SMACK DVD è diventata la priorità. Così nel 2009 hanno lanciato la Ultimate Rap League (URL). Beas elabora:
album r&b dell'anno
Ora che stiamo praticamente applicando tutta la nostra concentrazione all'URL, è come se fossimo una grande azienda di marketing. Commercializziamo chiunque sia coinvolto nel nostro movimento e ottengono molti riconoscimenti perché i nostri contenuti hanno molte gambe. Se abbiamo a che fare con artisti e rimangono persistenti nel trattare con noi sulla nostra piattaforma, alla fine diventeranno famosi.
Dici 'Mook', dici Smack / dici 'Smack'. Dici 'Mook.' / Negro, ci siamo fatti un nome a vicenda Murda Mook, in battaglia contro Iron Solomon a Summer Madness 2
Presenza online di Battle Rap tramite YouTube
Beasley passa alla modalità record executive quando spiega l'enfasi di SMACK / URL sul marketing. Forse questo è il modo migliore per pensare all'URL, o a GrindTime o King Of The Dot o a qualsiasi campionato di battaglia organizzato. In sostanza, ognuno fa del proprio meglio per promuovere i combattenti in competizione fornendo al contempo gli investimenti, le infrastrutture e il controllo di qualità necessari in modo simile a come un'etichetta discografica promuove i suoi artisti fornendo al contempo gli investimenti, le infrastrutture e il controllo di qualità necessari.
Quindi mettiamo tutto in prospettiva.
Al momento di questo editoriale, la pagina YouTube di SMACK / URL vanta 63.430.685 visualizzazioni di video e 78.041 iscritti. In confronto, la pagina YouTube ufficiale di Strange Music, sede di indie titan Tech N9ne - si siede a 36.449.854 visualizzazioni e 62.728 abbonati . Rhymesayers Entertainment (Atmosphere, Brother Ali) ha 57.448.072 visualizzazioni e 74.980 abbonati . Stones Throw Records ( Madvillain , Homeboy Sandman): 70.220.240 visualizzazioni e 49.165 abbonati . Top Dawg Entertainment (Kendrick Lamar, ScHoolboy Q,) 37.752.967 visualizzazioni, 51.373 abbonati .
Giusto. SMACK / URL ha generato più visualizzazioni e iscritti su YouTube di tre delle quattro etichette discografiche indipendenti di maggior successo dell'Hip Hop. Only Stones Throw ha raccolto più visualizzazioni rispetto all'Ultimate Rap League, ma continua a registrare iscritti. L'URL è addirittura prima di almeno uno tra Le pagine YouTube ufficiali di Warner Music Group , così come Nicki Minaj TV (in visualizzazioni). Quindi, quando Beasley dice che gli artisti che rimangono persistenti sulla piattaforma SMACK / URL possono diventare famosi, non fa finta di pompa. I combattenti SMACK come Jae Millz, Serius Jones, Loaded Lux, Math Hoffa, Iron Solomon e probabilmente il più leggendario di tutti, Murda Mook sono celebrità legittime in questo ottagono metaforico. Le loro linee distintive - come il popolare Mook, spesso imitato più da vicino, Eaaasssy - sono onnipresenti, cantati in modo rauco all'unisono come un testo di Jay-Z ogni volta che vengono pronunciati di fronte a un pubblico dal vivo. Traduzione: La rete sta guardando Battle Rap.
Questo concetto è senza tempo, afferma Cheeko. Oggi daremo battaglia e tra cinque anni la gente lo guarderà ancora. Adorano discuterne. Amano discutere. Vive per sempre.
Ovviamente, l'interesse di YouTube è solo un indicatore isolato del potere della comunità SMACK / URL. Eccone un altro: nel momento in cui la moneta viene lanciata per il testa a testa di Hitman Holla di St. Louis contro John John Da Don di Yonkers ( Summer Madness 2's carta di apertura) Webster Hall è al completo: oltre 2.000. Tra oggi e dicembre 2012, il gruppo rock alternativo super filantropico, la Radio di Stato e Harmonia Do Samba, un gruppo Pagode di Bahia nominato da più Grammy che è così grande che non è necessaria una pagina di Wikipedia in lingua inglese - sono gli unici atti attualmente prenotati nella Grand Ballroom dell'iconica sede offrendo un biglietto di almeno $ 70 . Nessun altro spettacolo supera i $ 34. URL ha sbattuto la testa con un'ammissione generale da $ 75, $ 125 VIP, $ 300 Stage Pass speciale ... e tutto esaurito ... in una recessione . Cue Murda Mook: Eaaasssy.
le migliori canzoni hip hop e rap
Devo solo sottolineare che ci sono alcuni grandi artisti che non riescono a vendere la Webster Hall nella misura in cui noi la stiamo vendendo, Cheeko suona giusto in tempo. Non abbiamo relativamente nomi di ragazzi che vendono locali che i ragazzi tradizionali non potrebbero vendere se vendessero [biglietti] per $ 15. Traduzione: Le strade stanno comprando Battle Rap.
Forbes intervistato combattente veterano (e Follia estiva 2 headliner insieme a Murda Mook) Iron Solomon per l'attività di Battle Rap lo scorso marzo. Solomon nota che è entrato per la prima volta sulla scena della battaglia per creare un ronzio dietro il suo nome per aiutare a spingere la sua musica. Condivide anche di aver vinto $ 5.000 per una battaglia allo Scribble Jam Hip Hop Festival in Ohio. Ogni Follia estiva 2 il combattente ha ricevuto una borsa per la competizione e il T-Rex di Uptown ha guadagnato altri $ 10.000 da Diddy dopo aver sconfitto Ayeverb di St. Louis. Traduzione: ci sono soldi in Battle Rap, così tanti Forbes sta riportando sul settore.
Sei tutto il motivo per cui le etichette pensano che i Battle Rappers non possano fare canzoni oggi. Calicoe, in battaglia contro Loaded Lux a Summer Madness 2.
Storicamente, la maggior parte dei rapper di battaglia afferma di essere saltata nell'arena per amore per lo sport, per affinare le proprie abilità e, come Solomon, per costruire il riconoscimento del nome. Serius Jones ha concluso un accordo con Disturbing Tha Peace di Ludacris dopo aver vinto gli MTV2 Combatti Klub nel 2006, per esempio. Dopo la sua impressionante serie di vittorie consecutive 106 & Park's Venerdì Freestyle, Jin è stato preso in particolare da Ruff Ryders. Ma una volta che un certo numero di uscite dei campioni di Battle Rap hanno catturato L commerciali negli anni 2000, uno stigma discutibilmente ingiusto è stato posto sulla capacità dei rapper di battaglia di competere nella musica mainstream.
L'adagio è che i rapper da battaglia non possono fare record di successo. Ma aderire a questo adagio respinge il fatto che la maggior parte degli artisti non può nemmeno fare dischi di successo e che uno dei più venduti di tutti i tempi dell'hip hop è un risoluto rapper da battaglia (Eminem). Per attaccare un rapper da battaglia per essere caduto o non avere successo sotto l'ombrello di una major - qualcosa che DNA usa contro E Ness, Charlie Clips usa contro Serius Jones e Calicoe usa contro Loaded Lux durante Follia estiva 2 - suona banale considerando che le etichette hanno costantemente abbandonato i non-combattenti sotto il peso delle forze macroeconomiche e del consolidamento dilagante dell'industria musicale nell'ultimo decennio. Certo, Serius Jones è stato lasciato cadere. Ma così feci Joe Budden .
I Battle Rapper possono fare carriera fuori dallo sport?
La vera domanda è questa: Battle Rap è passato dalla deviazione necessaria alla destinazione finale? È possibile per un rapper vivere di battaglia da solo?
ho fatto tutto senza una funzione drake
Credo di sì, dice Poison Pen di Brooklyn. Pen è super esperto nella sfera di battaglia sia come concorrente che come organizzatore per GrindTime e ora SMACK / URL. Si affretta a sottolineare che, sebbene ogni evento Battle Rap non sia così imponente come Follia estiva 2 , anche gli incontri più piccoli possono ancora contenere 500 persone in un luogo. I tizi vengono pagati, vincono o perdono, dice. Se sei un presentatore di livello medio-alto e hai fatto una battaglia al mese, potresti sicuramente pagare l'affitto. Non so se vuoi chiamarla carriera, ma fare soldi con la tua arte è una buona idea.
Penso che Battle Rap sia così grande, concorda Freeway, derivante da quella eredità di proprietà dello Stato di cui sopra. Non credo che i fan siano preoccupati [se un concorrente ha un record di successi].
Dipenderà da dove vivi, aggiunge l'ex rapper di battaglia, Soul Khan del collettivo Brown Bag Allstars. Le battaglie GrindTime e SMACK / URL di Soul hanno accumulato circa 3.000.000 di visualizzazioni su YouTube e sono in aumento. Se vivi a New York City in una casa decente, probabilmente no. Se vivi nella maggior parte delle altre città oltre a New York, [probabilmente così]. Il mio obiettivo non era quello di fare soldi con le battaglie, quindi non l'ho davvero chiesto. Ma avrei potuto facilmente iniziare a chiedere un grandissimo per battaglia se fossi rimasto.
Wrekonize della band emergente di Strange Music, & iexcl; Mayday! è anche entrato in battaglia come mezzo per costruire la sua reputazione. Nel 2003, ha vinto il concorso lirico televisivo di MTV, Battaglia , ma si è inchinato alla cifra perché concentrarsi sulla musica e combattere richiedeva una quantità estenuante di capacità mentale. Nemmeno scrivendo quei versi lunghi cinque minuti di menzogne, dice. Ma soprattutto, memorizzarli e bloccarli mentre si fa qualcos'altro è un'impresa fottutamente encomiabile. È un'arte raffinata. Wrek indica anche una tendenza sorprendente all'interno della comunità di battaglia:
Ora, i campionati sono così grandi che ci sono presentatori che in realtà ci vanno e dicono letteralmente che loro appena battaglia. Non fanno musica. Questo è un nuovo concetto. Questo mi sbalordisce un po 'perché lo stigma è sempre stato che i rapper da battaglia non possono fare musica perché la maggior parte delle volte volevano davvero fare musica. Mai fino a forse negli ultimi tre o quattro anni mi sono imbattuto in persone in battaglie che dicevano, 'Io combatto e basta. Non faccio davvero musica. 'Dico,' Oh merda! Non sapevo nemmeno che esisteste! Questo è pazzesco!'
Quindi Battle Rap si è evoluto in una sottocultura abbastanza redditizia da far vivere ai concorrenti di livello medio-alto, più popolare su YouTube di molte etichette discografiche di rilievo mentre esaurisce i locali a prezzi dei biglietti simili a Trump, e include nella sua comunità una generazione che aspira combattere per il gusto di combattere, non come trampolino di lancio per una carriera musicale. Dormire su Battle Rap sta iniziando a sembrare una proposta da schifo. Le cose fatte sono cambiate, anzi.
Otterrà questo lavoro! Loaded Lux, in battaglia contro Calicoe a Follia estiva 2
Per dire il Follia estiva 2 l'atmosfera era un inno è un eufemismo. L'energia nella stanza è più simile a un incontro per il titolo di Money Mayweather che a un concerto rap. La folla reagisce a ogni bar vittimista come un vizioso produttore di fieno. Apparentemente c'è un fan accanito per ogni combattente. Quando la sfortunata tirata di Bootsie di Serius Jones del New Jersey fallì miseramente nel suo secondo round contro Charlie Clips di Harlem, la giovane donna dai capelli ricci che si fece strada fino alla fossa fotografica tra il palco e la barricata in prima fila sembrava letteralmente che stesse combattendo lacrime. Dopo che il corpo di Murda Mook ha insaccato Iron Solomon in tutti e cinque i round, un fanatico di Solomon è rimasto abbattuto, fissando il palco senza espressione mentre centinaia di persone intorno a lui uscivano dalla grande sala da ballo di Webster Hall. E se c'è stata una battaglia abbastanza avvincente per Hollywood, senza dubbio è stata Loaded Lux contro Calicoe. Emceeing davvero da non perdere:
Seriamente, i testi del terzo round di Loaded Lux avrebbero dovuto essere consegnati alla Convenzione Nazionale Democratica. Homie ha reso Calicoe una metafora rap per il ciclo che sta devastando le comunità impoverite, ricordandoci allo stesso tempo che un presentatore può rimanere super vizioso sfoggiando una prospettiva matura senza la spavalderia armata. Per due round e mezzo, Lux ha preso a calci Ether nella sua definizione più pura: verità sfrenata iniettata nella mente, dritta attraverso il cuore, schiaffeggiando l'anima come la mano da magnaccia di Corporate America. La linea più rivelatrice di Cal dell'incontro non era nemmeno un bar. Piuttosto, il modo scoraggiante in cui il riflesso ha esalato quel sfortunato rivestimento d'argento per milioni di giovani lasciati penzoloni mentre i loro padri faticano in carcere. Tornerà a casa il prossimo anno, ha detto il finto rapper di Detroit in modo sprezzante mentre l'immagine grande regnava in HD. Questa era più di una battaglia. Questo era un annuncio di servizio pubblico - abbastanza da sentirsi stranamente grato che il primo colpo di soffocamento di Lux lo avesse costretto a lasciare un verso inascoltato. A volte abbastanza è troppo.
Questa è la bellezza di questa fiorente industria. Mentre i media consolidati hanno apparentemente relegato qualsiasi parvenza di spontaneità mainstream negli annali dell'era d'oro degli anni '90, Battle Rap si diverte in questo. Mentre l'industria musicale manovra in modo sceneggiato, quasi fabbricato, in quest'arena, anche l'attesa è inaspettata. Mentre il tomo di un decennio passato era il modo in cui l'Hip Hop è morto, organizzazioni come King Of The Dot, GrindTime e SMACK / URL si sono fatte avanti come l'ultima testimonianza della resilienza di questa cultura; un talismano per quanto siano affamate le teste per qualcosa vero . Intensità reale. Vera passione. Vera comunità. Smack, Beasley e Cheeko si ergono come un'altra storia di successo dell'era indie, galvanizzando una comunità mondiale di milioni di persone forti attraverso tattiche di base e una mentalità fai-da-te, spingendo le persone a ogni passo lungo la strada.
Venendo nelle aree urbane, questo è quello che eravamo soliti fare giorno e notte, basta ascoltare le rime di un presentatore e chi ha ottenuto i bar più cattivi, conclude Smack. È bello sapere che potresti contribuire ai sogni di qualcuno e cercare di avere successo in questo business dell'intrattenimento.
il gatto: il ghiacciaio umano
Justin The Company Man Hunte è un giornalista freelance che si occupa di musica, politica e intrattenimento per The Couch Sessions, The Well Versed, tra gli altri. Il residente di Brooklyn, New York, è anche l'ospite di The Company Man Show su PNCRadio.fm e ha contribuito a HipHopDX da gennaio 2010. Seguitelo su twitter @TheCompanyMan.
