Il fondatore di 'The Source' e 'Hip Hop Weekly' Dave Mays esamina come le aziende danneggiano il giornalismo rap e le premiazioni

Se non stai attento, i giornali ti faranno odiare le persone che vengono oppresse e amare le persone che stanno facendo l'oppressione. - Malcolm X

La musica rap è più di un semplice intrattenimento. Sono informazioni diffuse tra artisti, fan e intrusi della cultura hip hop. La documentazione del genere unita alle immagini degli elementi fondamentali dell'hip hop di b-boying, DJ, MC e arte dei graffiti mette in mostra il suo bricolage offrendo ai lettori un duplice senso di individualità e comunità.

Se sei stato su un sito web di musica rap, hai acquistato una rivista rap per esplorare i tuoi artisti e argomenti preferiti sulla cultura hip hop, hai discusso in un forum online o in una chat room sul genere, o hai caricato una GIF o un meme su un trend hip hop argomento sui social media, hai inconsciamente aiutato il leggendario giornalista rap e magnate degli affari Dave Mays a raggiungere il suo obiettivo di pubblicare il numero di debutto di The Source, 30 anni fa e portare la cultura hip hop nelle edicole a livello nazionale.

Mays, fondatore di The Source - il cui pseudonimo originale era Go-Go Dave, un cenno alle sue radici a Washington D.C. - fece fiorire la rivista dalla sua stanza del dormitorio dell'Università di Harvard nel 1988 agli albori dell'industria del giornalismo rap. La rivista mensile era una piattaforma per profilare i comunicati stampa delle superstar del rap e l'hype di artisti non firmati in tutta la mappa. Ha anche dato una voce politica ai giovani urbani privati ​​dei diritti civili dai media e dal governo che hanno definito la musica rap una moda pericolosa che ha influenzato gli adolescenti bianchi dei sobborghi che costituivano la maggior parte dei consumatori del genere. La rivista è stata venerata come The Hip Hop Bible da qualsiasi nerd del rap con più di 30 anni che collezionasse pubblicazioni dell'industria del rap e rapper che parlavano di essere in The Source (e del suo iconico rating dell'album microfonico) come il massimo timbro di approvazione.

Il pionieristico editore Hip Hop ha parlato con HipHopDX dei primi giorni delle primitive operazioni fai-da-te di The Source, dell'offerta di acquisto di Quincy Jones per la rivista che ha rifiutato, delle imminenti elezioni presidenziali, del perché i premi Hip Hop di oggi non raggiungeranno mai lo zenit di I Source Awards mostrano negli anni '90 / primi anni 2000, la sua missione per la sua creazione del periodico Hip Hop Weekly e perché ha avuto un successo di 10 anni.

Foto: Pacey Foster

tyler il creatore e Bruno Mars

Marketing 'The Source' durante i suoi anni di formazione nel mercato radiofonico di Boston

HipHopDX: Quanto è stato difficile il processo di stampa per i primi numeri di The Source?

Dave Mays: Beh, non è stato così difficile. La stampa allora era completamente diversa. Si trattava davvero di layout incollati. I personal computer stavano appena entrando in gioco. Avevo un grande computer Mac che usavo per archiviare i miei database. I primi anni di The Source sono stati fatti come il layout di incolla per quella prima newsletter. La prima era una copia Xerox, circa 1000 copie Xerox che ho fatto nel negozio di fotocopie. E li ho appena spediti alla mia mailing list. Stavo compilando una mailing list di ascoltatori del nostro programma radiofonico, che era Street Beat. [Jonathan Shecter] e io abbiamo co-ospitato quello spettacolo. Abbiamo iniziato quello spettacolo insieme nel 1986 come matricola ed è stato due anni dopo che ho iniziato The Source come newsletter per il programma radiofonico. Ho iniziato a raccogliere una mailing list e andavo in onda per dire alle persone di entrare nello show e di unirsi alla mailing list. Poi sono andato in tutti i negozi di dischi come Skippy White's, Mattapan Music, Spin City. Metterei una scatola su cui potresti firmare il tuo nome e indirizzo per essere inserito nella mailing list del programma radiofonico. E da quella lista è nata l'idea di The Source. Quindi l'idea era diversa e allora non era digitale. Era più tradizionale il modo in cui funzionava la stampa. Abbiamo iniziato a trovare stampanti diverse man mano che crescevamo. E ho iniziato a stampare più copie, a costruire la distribuzione e cose del genere.

DX: Il mercato del college di Boston era necessario per i rapper di New York in tournée negli anni '80 per espandere la loro base di fan?

Dave Mays: Non lo direi così tanto. Boston ha prenotato artisti per concerti e spettacoli come qualsiasi altra città. E poiché Boston era vicina a New York, probabilmente avevano prenotato più artisti di New York e tutti gli artisti che erano grandi provenivano da New York. Onestamente, non era che i college avessero così tanto potere. Tutto dipende dal punto di vista da cui lo stai guardando, ma la radio del college era dominante perché Boston non aveva nessuna radio commerciale per questo. All'epoca l'hip hop non veniva trasmesso alla radio. Allora avevamo una buona radio per il college perché suonavano hip hop, e quello era l'unico canale per ascoltare hip hop all'epoca. Per quanto riguarda l'ascolto dell'Hip Hop alla radio, i college sono stati fondamentali perché per anni Boston aveva solo WILD, che era attivo solo durante le ore diurne. Non andavano in onda di notte. Non c'era l'urban ... Voglio dire, anche oggi Boston non ha una stazione radio urbana. È l'unica città delle sue dimensioni nel paese che non dispone di una stazione radio in formato Hip Hop. Nessuno ne parla. Ma quando lo guardi, è interessante.

DX: Bene, ci sono le due stazioni radio commerciali che riproducono musica rap, Jam'n 94.5FM e Hot 96.9 FM, rispettivamente di proprietà di iHeart Radio e Greater Media. È vero che non ci sono stazioni radio di proprietà nera a Boston come lo era WILD.

Dave Mays: Non si tratta nemmeno di essere di proprietà dei neri. È solo un formato per quanto riguarda il tipo di musica che riproducono. Guarda le dimensioni e il mercato, non è come se fosse un mercato di piccole dimensioni. È uno dei mercati più grandi della nostra nazione. Inclina in modo particolare il bianco dal punto di vista demografico generale, ma ciò è anche dovuto al modo in cui viene definito il bianco. Sai, Boston ha molte persone come Capo Verde e diverse etnie che si fondono con la popolazione nera, che è una popolazione più piccola.

DX: Questo è vitale per la storia dell'inizio di The Source perché Boston negli anni '80 era una delle città dominanti nella Top 40 per quanto riguarda le rock band che prosperavano nella musica pop. Come scena, Boston aveva un mercato urbano ma semplicemente non aveva un canale su cui sintonizzarsi.

Dave Mays: E ancora non lo è. Il formato di Jam'n 94.5 è ritmico o qualunque parola abbiano messo. Ma il modo in cui orchestrano e gestiscono la loro playlist si rivolge a uno stile particolare e la sua bussola non è strettamente collegata all'hip hop e alla cultura urbana. Quella parola cultura è importante.

L'espansione dell'industria del giornalismo rap negli anni '90

DX: Chi erano alcuni dei rapper che sarebbero venuti da fuori dallo stato per esibirsi a Boston quando hai iniziato The Source?

Dave Mays: Un'altra cosa che ho fatto è stata di promuovere grandi concerti lì. Ci sono entrato, quindi Benzino e io abbiamo collaborato per portare concerti con il nostro uomo Gurky e un altro ragazzo di nome Kenny Mack, God Rest the Dead. Ne abbiamo fatto uno con Rob Base e DJ EZ Rock, Kid N ’Play, Gang Starr e Almighty RSO al Club Chameleon. Probabilmente uno degli spettacoli più interessanti è stato al nightclub The Channel dove abbiamo fatto Jungle Brothers, De La Soul, Finesse e Synquis, che erano su Uptown Records. Jungle Brothers e De La Soul show, quella era in realtà la prima volta che si incontravano e la cosa Native Tongue si era formata. Si sono incontrati al nightclub The Channel.

DX: C'erano sempre Right On! e Word Up! riviste che trattavano di musica rap risalente agli anni '80. Ma negli anni '90 c'è stato un cambiamento in cui c'erano più pubblicazioni rap che hanno lanciato e virato maggiormente verso l'arte e gli elementi della cultura Hip Hop. Com'è stato competere con quelle pubblicazioni, comprese quelle sostenute da editori con le tasche profonde?

Dave Mays: Bene, fammi un esempio di cosa stai parlando.

DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, ego trip, XXL e Blaze sono solo alcuni esempi.

Dave Mays: Be ', la maggior parte di questi non era sostenuta da nessuno eccetto Vibe, e Rap Pages era sotto la Larry Flynt Publications. Ma per quanto riguarda la cosa Vibe, il modo in cui è successo è stato che Russell Simmons mi ha chiamato e ha detto che Quincy Jones voleva fare una rivista rap. Voleva metterci insieme per un accordo. Così abbiamo discusso con la sua compagnia Quincy Jones Entertainment. E le trattative sono andate avanti e indietro con avvocati, numeri, un business plan, che è andato avanti per un po 'di tempo. Ci portarono a casa di Quincy a Beverly Hills per una grande riunione. Alla fine, Quincy entra e dice: Ascolta, adoro tutto ciò che fate con The Source, ma ho deciso di andare in una direzione diversa e voglio avviare la mia rivista chiamata Volume. Voglio che voi ragazzi ne facciate parte. Ti farò un'offerta per riscattarti subito e ti darò un lavoro a Volume. Cosa ne pensi? fondamentalmente. Quindi sono stato intimamente coinvolto nel lancio di Vibe, che è stato cambiato da Volume in un momento successivo.

Vibe è stato effettivamente utile in qualche modo per quanto riguarda la vendita di annunci e alcune delle porte aziendali che si aprivano un po 'più di quanto mi ero concentrato. Inizialmente, erano molto concentrati sulla fascia alta della raccolta pubblicitaria. Erano più sulla pubblicità come i marchi italiani di fascia alta come Gucci. Niente di tutto ciò è arrivato a The Source, ma alcuni dei miei sforzi di irrompere in come Sprite e Coke, e aziende del genere, averle [loro] sul mercato hanno convalidato parte di ciò che stavo facendo e ciò che stavo già dicendo. Avevamo una certa strategia e prospettiva, ed è stato strano all'inizio perché quando l'intera faccenda di Quincy è fallita, ci aspettavamo questa grande partnership e lui voleva investire in The Source. Ad esempio, ecco il grosso problema. All'inizio è stato deludente, ma non siamo mai usciti dalla visione che avevo. Ma onestamente, e tutto il rispetto per Quincy, non capiva l'hip hop. La sua idea e il suo approccio erano diversi dai miei.

DX: C'è un po 'di ironia lì. Un giornalista bianco che ha ottenuto critiche per aver coperto il rap - un genere musicale prevalentemente nero - evitando Quincy Jones, un'autorità nella comunità della musica nera che ha guidato il Fresh Prince of Bel Air Programma televisivo e la sua visione di una pubblicazione incentrata sull'hip hop.

Dave Mays: Vero. È interessante, ma era accurato.

The Source Awards vs Hip Hop Award mostra oggi

DX: Essendo un pioniere degli spettacoli di premi Hip Hop quando hai creato The Source Awards, qual è la tua opinione sugli spettacoli di premi Hip Hop oggi?

Dave Mays: Dirò che non c'è niente di simile a quello che stavamo facendo con The Source Awards. Niente in giro allora ci somigliava. Quello che stavamo facendo in tutto il valore e l'impatto sulla cultura che aveva come un evento e un fine settimana di eventi. Negli ultimi anni a Miami, dove si è trasformato in un intero fine settimana, lo spettacolo è stato un posto fantastico per questo. Poi BET ha preso il sopravvento. Avevo un contratto con BET. Gli ultimi due [spettacoli] Source Awards sono stati trasmessi su BET. Avevo un contratto triennale. Il primo anno è stato un contratto una tantum e poi biennale. E ci stavamo preparando per fare il terzo spettacolo, ma poi sono venuti da noi e in pratica hanno detto: Vogliamo fare il nostro spettacolo adesso. Sono stato un partner importante con loro come lo ero con la rete UPN quando ho fatto The Source Awards nel 1999, 2000 e 2001.

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Di alcuni di questi tipi di cose non si parla veramente. Ma il tipo di affari che ho avuto con The Source, tipo, ero un partner a pieno titolo in UPN. Mettevo metà del denaro, possedevo metà dell'inventario pubblicitario, avevo categorie esclusive che solo a me era permesso vendere e UPN era una grande rete televisiva all'epoca. Sai, un tipo simile di struttura dell'accordo con BET. Quindi l'anno scorso c'è stata una causa legale tra BET e The Source nel 2005. I primi BET Awards sono stati nel 2005, e quello doveva essere il terzo The Source Awards su BET. Abbiamo avuto un caso importante ma stava entrando in gioco quando ho lasciato The Source. Dopo di che, non sono stato coinvolto e non ho mai trovato la risoluzione esatta.

DX: Quali cambiamenti è necessario apportare ai premi Hip Hop al giorno d'oggi?

Dave Mays: Il I BET Hip Hop Awards si sono svolti solo un paio di settimane fa … Abbiamo fatto un palcoscenico settimanale Hip Hop e una suite di interviste: BET Hip Hop Awards Edition. Era un live streaming e ho rilasciato una dichiarazione su come i Source Awards sono stati creati per celebrare l'autenticità della cultura, qualcosa che era molto inclusivo. Abbiamo cercato di raggiungere tutti i campi in tutto il paese, persone importanti di statura nell'industria musicale. Si trattava di comprendere la cultura e come riunirla in un evento su larga scala o in un premio che avrebbe onorato, celebrato, riconosciuto e inclusivo in molti modi. Penso che sia andato perduto. Non penso che tu riceva più tanti premi. È molto performante, non tanti discorsi effettivi per l'accettazione dei premi, e manca una varietà di persone presenti che non siano solo gli artisti più in voga. Gli spettacoli sono solo una forma di intrattenimento all'interno di uno spettacolo premiato, una parte di esso. Ma ci sono altre parti del fare una premiazione che lo rendono eccitante e interessante. Penso che manchi.

DX: Il I Source Awards del 1995 sono i più memorabili per il conflitto tra Death Row e Bad Boy che è iniziato da lì e la lotta nei primi anni 2000. Questi tipi di eventi alla fine hanno danneggiato The Source Awards?

Dave Mays: Beh, ce ne sono stati altri come i Vibe Awards in cui qualcuno è stato effettivamente accoltellato. C'era un sacco di pregiudizi dei media che ha contribuito a molte idee sbagliate su The Source Awards. E questo è stato molto calcolato e manipolato dai media per vari motivi per cui ciò stava accadendo in quegli anni.

DX: All'inizio degli anni 2000, il beef rap è diventato più commerciabile che mai. Cose come il Manzo serie di documentari, a 50 Cent vs Murder Inc e Game e Fat Joe, a Jadakiss vs Beanie Sigel, Jay Z vs Nas, Lil Kim vs Foxy Brown, eccetera. Com'era allora per te che coprivi il gangsta rap?

Dave Mays: Il gangsta rap e il manzo sono cose completamente diverse. Il gangsta rap esiste dai tempi di The Message e di altre canzoni di quell'epoca. Il gangsta rap è uno stile o un formato musicale all'interno dell'hip hop. Le manie dell'Hip Hop a cui ti riferivi erano un'epoca particolare dell'Hip Hop, quando le grandi società musicali e radiofoniche avevano preso per la prima volta il controllo reale [della nostra musica]. E si è preso davvero il compito di controllare la musica come un modo diretto per controllare la cultura. Quindi, molte di queste cose provenivano dall'acquisizione aziendale di Hip Hop. E questo ha contribuito e promosso in grande stile quell'immagine di carne bovina nell'Hip Hop. Voglio dire, era reale, ma era ingrandito e sostenuto dall'azienda.

Perché Hip Hop Weekly non dovrebbe essere definito un 'tabloid' per i millennial

DX: Chi ti ha dato l'idea di lanciare la rivista Hip Hop Weekly e come hai ideato il piano di marketing di nicchia?

Dave Mays: Non la definirei necessariamente una nicchia. È un approccio. Era un concetto inventato da Benzino. Mi ha chiamato nel cuore della notte, mi ha svegliato alle tre o alle quattro del mattino e ha rotto l'intero concetto. Siamo andati a cercare il nome, era disponibile, non era un marchio registrato o qualcosa del genere, e ci siamo emozionati ancora di più. Abbiamo praticamente lavorato per realizzare quella visione e sono passati 10 anni.

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In parte aveva a che fare con il riconoscimento dell'impatto digitale, non solo sulla stampa ma sulla velocità delle informazioni. Vedere che una rivista in stile [mensile] che si occupa di cultura sarà molto più difficile rimanere pertinente. Un formato settimanale, quelle riviste erano di gran lunga la categoria più grande in termini di riviste all'epoca: da People, Us Weekly, InStyle, InTouch, l'elenco potrebbe continuare. Quei tipi di riviste dominavano le vendite in edicola, e ce n'erano parecchie, ma nessuna aveva una sorta di approccio urbano. È anche perché quelle riviste hanno avuto successo grazie al loro stile, al formato della copertina, alle foto multiple con titoli diversi, con racconti brevi e veloci con grandi titoli che ti schizzano fuori. Quel formato era un formato migliore dato che le persone assorbivano le informazioni più velocemente e in quantità minori ora. Quindi è stato un modo per entrare nella stampa come modello di business di successo. Sapevamo che come marchio ci sarebbe voluto del tempo per evolversi e quello che abbiamo fatto è aspettare che il marchio maturi sul mercato. Ma questo è il punto in cui mi piacerebbe pensare che siamo adesso.

DX: Dato che Hip Hop Weekly è venduto in molti posti nello stesso punto di acquisto di quelle altre riviste che hai citato, come eviti che Hip Hop Weekly sia considerato una pubblicazione tabloid?

Dave Mays: Lo capisco quando lo chiedi in quel modo. Abbiamo visto Hip Hop Weekly come un marchio e la rivista è il fondamento del marchio. Ma se guardi al progetto che abbiamo creato con The Source, non solo la pubblicazione di riviste ma con l'azienda nel suo insieme, abbiamo fatto alcune cose che erano in anticipo sui tempi in termini di business e punto di vista del marchio. L'attività dei premi e degli altri nostri programmi TV [The Source All Access con LisaRaye & Treach hosting; The Source Soundlab con Ray J] ha contribuito a far crescere il marchio, abbiamo avuto un grande successo con altre aree come I successi hip hop di origine , che è diventata la compilation più venduta nella storia dell'industria musicale per l'Hip Hop, e ha introdotto un formato precedente al Adesso compilazioni. Prima di quelli Adesso compilation, le etichette discografiche non potevano convincere le etichette concorrenti a concedere in licenza le loro attuali canzoni di successo l'una all'altra, quindi non potevano mai creare un album tipo Top 15 dell'anno perché avrebbero dovuto lanciare cinque delle Top 15 e poi gettare materiale di riempimento. The Source è stato in grado di fare quelle compilation a causa dei rapporti che abbiamo avuto nel settore, come con le etichette, gli artisti e i membri del loro team personale. [Siamo] stati in grado di abbattere alcune di queste barriere e convincere le persone ad essere d'accordo tipo, Hey, vogliamo darti questa canzone per la nostra compilation, perché le persone ci hanno fatto pressioni per farlo.

Ma Hip Hop Weekly è sugli scaffali e ha un aspetto simile a un tabloid, e il nostro aspetto è sviluppato da quello stile. Us Weekly lo ha inventato, e poi tutti gli altri settimanali hanno iniziato a comparire. Ma se guardi i nostri contenuti, non entriamo in roba salace e negativa; cerchiamo di fare di tutto per non promuovere nulla di negativo. Questo è uno degli impatti dell'era digitale è che le persone sono così affamate di numeri e devono fare delle quote e ricevere così tanti post al giorno, quante visite alla loro pagina e tutti competono in ogni modo possibile per attirare l'attenzione. Le persone pubblicheranno qualsiasi cosa perché vogliono prima farlo uscire. Il livello di verifica dei fatti e accuratezza dei rapporti non è affatto vicino a quello di The Source, non solo per l'hip hop, ma per i media nel loro insieme.

DX: Cosa puoi dire del tuo pubblico di destinazione e dei contenuti su cui ti concentri ora che siamo nell'era dei post-blog?

Un fattore importante da capire è questo la generazione millenaria è il più grande gruppo demografico nella storia del paese. La particolarità di quella generazione è che comprende 95 milioni di persone. La generazione singola più numerosa rispetto a loro è quella dei baby boomer, che comprendeva 78 milioni di persone. Stiamo parlando di una popolazione molto più ampia di persone nate tra il 1978 fino all'inizio degli anni 2000. Sono nati in un mondo intrinsecamente influenzato dall'Hip Hop. Quindi erano già esseri umani socialmente diversi dopo essere stati allevati in quel mondo rispetto ai baby boomer. I baby boomer sono diventati la forza di marketing del nostro mondo negli ultimi 30-40 anni. È qui che negli anni '80 e '90 il dollaro del marketing delle società è stato spinto verso i baby boomer per anni. Ed è per questo che le persone parlano dei millennial a causa delle loro dimensioni.

Ma Hip Hop Weekly ora si concentra anche sulla cultura delle celebrità perché questa è una parte importante del nostro mondo. Tutti guardano la TV e i grandi reality show, Energia e cose di cui si parla nei social media. Le notizie di intrattenimento sono la più grande forma di notizie oggi disponibile. Quindi vedo Hip Hop Weekly come un marchio che ha un vasto pubblico di persone che hanno una prospettiva del mondo che è stata plasmata in molti modi dall'Hip Hop, sia consciamente che inconsciamente. Penso che ci sia un vuoto. Non credo che ci sia nessun'altra pubblicazione tradizionale, televisione via cavo o marchio di media online che ha stabilito quella voce in modo autentico. Un'altra cosa è che i siti web stanno diventando obsoleti come le riviste, perché la monetizzazione di un sito web è estremamente difficile. I tassi di pubblicità sono sempre stati bassi e sono crollati con la crescita della proliferazione dei siti web. Non c'è stata una soluzione digitale di successo per gli editori di riviste, tutti hanno una strategia digitale ma non molti ne hanno una per rimanere redditizi. Ma Hip Hop Weekly è in stampa perché c'è ancora un mercato in cui le persone vogliono tenere le cose in mano e significa qualcosa per loro con un certo livello di credibilità di cui vogliono far parte.

DX: Con tutti i leggendari artisti e ospiti hip hop che si sono presentati a il tuo recente evento del fine settimana A3C , lo consideri uno dei momenti più memorabili nella storia di Hip Hop Weekly?

Dave Mays: A3C è un grande evento per Atlanta ed è uno dei pochi eventi hip hop su larga scala con il suo formato. Hanno fatto un ottimo lavoro nel costruire quel festival. Il nostro concetto con Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite è fondamentalmente riferire su questi tipi di importanti eventi nei fine settimana, non solo ad Atlanta, ma anche in altre città, come la nostra prossima edizione del fine settimana degli American Music Awards a Los Angeles. È stata un'opportunità di networking per le persone che hanno già sede ad Atlanta, così come per le persone provenienti da tutto il paese che vengono in città. Avere persone come Jermaine Dupri, insieme a Erick Sermon e Bone Thugs N ’Harmony e altre persone che erano in città perché A3C uscisse è stato fantastico. Quindi è stato un evento davvero di successo e portarlo nell'area del live streaming per aiutare il marchio come parte di ciò che stiamo facendo andando avanti.

Dave Mays sull'autorità perduta delle valutazioni delle riviste hip hop

DX: Dato che hai creato il progetto per le classificazioni dei microfoni in The Source, qual è la tua opinione sulle recensioni e sulla valutazione degli album nell'industria del giornalismo rap di oggi?

Mays: Non c'è davvero alcuna autorità e The Source era un'autorità. Non c'è stata un'autorità come The Source in Hip Hop per quanto riguarda la voce e tutto ciò che deriva dall'essere un'autorità.

DX: Cosa credi che debba fare il marchio di una pubblicazione rap per diventare un'autorità come The Source per mantenere il merito nelle valutazioni dei propri album?

Dave Mays: Una delle cose che ho detto molto nel corso degli anni è che l'Hip Hop è generalmente connesso alle strade e alle comunità dei centri urbani in tutto il paese. Questo è quanto l'energia e la realtà per guidare davvero la musica e la cultura, non è come era ma quelle sono le condizioni da cui l'Hip Hop raccoglie ancora una sorta di energia. La maggior parte delle aziende, punto, che entrano nel business dell'hip hop semplicemente non vogliono avere a che fare con le strade in alcun modo. Vogliono stare il più lontano possibile dalle strade, e questo lo puoi capire per quanto riguarda un'azienda. Ma allo stesso tempo, se vuoi avere successo nell'hip hop, devi essere autentico e devi far parte della cultura dal livello della strada.

Ed è qualcosa che Benzino e io abbiamo fatto come persone che rappresentano i nostri marchi in tutti questi anni insieme e tutte le persone con cui abbiamo costruito queste relazioni nel corso degli anni. È un problema per la maggior parte di queste aziende, ma per me questa è la differenza più grande.

Perché Death Ended Political Rap's Reign In Hip Hop di Tupac

DX: Qual è la tua opinione sul movimento Black Lives Matter e sulle pubblicazioni hip hop che lo trattano?

Dave Mays: Ho scritto un post sul mio blog e account Instagram sulla situazione di Ben e Jerry e su come la società si è dichiarata sostenitrice del movimento Black Lives Matter. Mi ricorda quando stavamo solo parlando di come gli spettacoli di premi Hip Hop sono diversi e l'influenza aziendale e il controllo dell'Hip Hop che ha costretto a uscire un'influenza molto più diretta e più potente delle strade nell'Hip Hop e in tutte le aree. Molto di questo ha molto a che fare con il fatto che le persone nelle aziende americane non vogliono associarsi alle strade o alle comunità dei centri urbani, e io offro oggetti di scena a Ben & Jerry's per aver difeso queste comunità .

Vedo molti problemi con la copertura mediatica di Black Lives Matter, e riflette il razzismo. C'è un numero enorme di persone che si considerano liberali e si considerano in sintonia con la difficile situazione del centro città. Ma in realtà hanno assorbito così tanti aspetti del razzismo che sono ancora presenti nella nostra società. Questa è sempre stata una delle mie motivazioni come giornalista e fan dell'hip hop. Anche se sono stato un uomo d'affari, si tratta anche di giornalismo e di capire come riferire su queste condizioni in questa cultura, arrivando alla radice delle cose in un modo che non accade molte volte. È come quella vecchia canzone BDP / KRS-One in cui rappa su Cristoforo Colombo e fondamentalmente diceva: No, Cristoforo Colombo non ha scoperto l'America. C'era un'intera civiltà di persone qui già quando è arrivato. Questo è ciò che mi ha toccato in un certo senso ed è stato parte dell'influenza dell'Hip Hop su tutti perché anche molti giovani neri non capiscono che gli è stata insegnata una prospettiva eurocentrica sulle cose della storia. Una delle grandi cose dell'Hip Hop è stata la sua capacità di raggiungere i giovani ragazzi bianchi della classe media come me per vedere qualcosa del genere come una cosa basilare di buon senso da dire e fare in modo che cambi la tua prospettiva sulle cose. Sono proprio queste cose davvero penetranti che provengono dalla musica rap ad avere quell'effetto profondo.

Questa era una delle cose che sono andate perse, perché la cultura Hip Hop stava sconfiggendo la malattia del razzismo che è penetrata in così tante aree della nostra società. Per il fatto che l'Hip Hop è stato preso e controllato dalle corporazioni, è molto simile a quello che è successo con altre forme di musica nera come il jazz e il rock n 'roll. Non si è manifestato nello stesso modo per una serie di motivi, ma non è diverso. La rimozione delle strade nell'Hip Hop rimuove anche il pensiero sociale e politico, che è morto. Quando Tupac è stato ucciso, per me, quello è stato il punto di svolta di quando l'abbiamo perso. Da dove proviene, noi e noi che ne abbiamo il controllo, e le società che dettano la direzione e il futuro dell'hip hop. E intendo società radiofoniche, musicali e televisive, a differenza di Ben e Jerry, di cui abbiamo appena parlato.

Chi controlla l'hip hop e chiama alle armi per le elezioni presidenziali

DX: Eri nell'Hip Hop Action Summit Network con Russell Simmons all'inizio degli anni 2000 per registrare le persone per votare.

Dave Mays: Dal 2000 al 2004, è stato allora che sono stato veramente coinvolto nei vertici e nella registrazione degli elettori. Stavo lavorando con il reverendo Al Sharpton e Russell Simmons, e abbiamo iniziato quei summit dopo i Source Awards a Pasadena, in California, dove è stato chiuso e la polizia si era precipitata nell'edificio.

DX: Qual è il tuo punto di vista celebrità come Nick Cannon che hanno influenza sul pubblico Hip Hop e cerca di galvanizzare la gente a non votare il giorno delle elezioni?

Dave Mays: Ha influenza, senza dubbio. Ma credo che né il candidato né il loro [partito] abbiano affrontato efficacemente le questioni che sono importanti per me e cose di cui mi sono preoccupato per anni. Le condizioni nei centri urbani sono le peggiori di quanto non siano mai state. Penso che abbiamo bisogno di un'altra festa.

DX: Ma dal momento che siamo ancora nella Grande Recessione, considereresti che la musica rap abbia di nuovo acquisito una certa coscienza politica oggi rispecchiando l'età dell'oro socioeconomicamente simile durante la Reagonomics negli anni '80 e sulla scia della campagna di Donald Trump?

Dave Mays: Immagino che resti da vedere. Dal mio punto di vista, l'Hip Hop ha intrapreso un percorso in discesa in termini di liberazione delle sue qualità più redentori, che sono state rimosse dall'Hip Hop in modo concertato. Ma per il tuo punto, mi sembra che ora il movimento Black Lives Matter e tutte queste situazioni con la polizia che uccide giovani uomini di colore liberamente possano essere un punto di svolta e forse possono spingere l'Hip Hop a tornare in una corsia più socialmente e politicamente consapevole . Se lo fa, sarebbe un'ottima cosa. Forse sta succedendo. Ma le persone devono riconoscere che il controllo è ancora nelle mani di persone che non credono e non capiscono la cultura dell'hip hop ... ma possiamo riprenderlo.

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