Torna con una vendetta
Durante la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000, la musica hip hop underground ha raggiunto nuove vette creative e sonore. Collezioni come Rawkus ' Soundbombing la serie rappresentava la fiorente scena indipendente di New York, mentre negli anni successivi collettivi come l'Esercito dei Faraoni e i Weathermen hanno preso d'assalto la metropolitana. E durante quell'era dell'hip hop, pochi altri artisti rappresentavano la scena in erba di Boston meglio di 7L & Esoteric.
Ora, dopo quattro anni di progetti solisti e paralleli (che includevano il lavoro con il già citato AOTP), il duo Beantown è tornato con il loro quinto album 1212 , per gentile concessione di Fly Casual Creative. Eppure nel breve periodo intercorso tra la loro uscita nel 2006 Una nuova droga e ora, il volto dell'hip hop è cambiato radicalmente con l'influenza in continua espansione di Internet. 7L & Esoteric parla con Underground Report di HipHopDX su come sono cresciuti come artisti dal loro debutto nel 2001 Lo scopo dell'anima , ma anche come il loro amore per l'Hip Hop della vecchia scuola informi continuamente la loro musica oggi.
HipHopDX: 1212 è il tuo primo album come duo dal 2006 Una nuova droga . Qual era il tuo obiettivo in termini di suono e oltre
tutta la direzione che voi ragazzi con questo è il vostro primo album come gruppo in quattro anni?
Esoterico: Penso che stessimo semplicemente prendendo la direzione che ci eravamo sempre proposti di prendere, ma mantenendo un flusso davvero naturale e non mettendoci troppa attenzione dietro dove stiamo cercando di diffondere una bomba o qualcosa del genere. Stiamo solo facendo un disco rap e penso che molte delle persone da cui siamo stati influenzati abbiano creato dischi rap in questo modo. A volte un po 'troppi calcoli e premeditazione sono necessari per realizzare molte delle nuove uscite Hip Hop e penso che questo comune [ 1212 non è quello]. [7L] mi ha colpito con alcuni ritmi, ho fatto alcuni ritmi e ho appena posato quello che mi veniva in mente. È stata una progressione naturale per noi.
DX: Una delle cose che mi è veramente saltata fuori in questo album è che canzoni come Bare Knuckle Boxing e 12th Chamber sembrano quasi un ritorno ai tuoi vecchi album. Allo stesso tempo, però, voi ragazzi avete decisamente fatto un passo avanti in termini di lavoro con nuovi stili di produzione e concetti di canzoni. Qual è stato il tuo stato d'animo riguardo all'approccio ai vari aspetti della scrittura di canzoni per questo album?
7L: Penso che una cosa nel corso degli anni per cui siamo sempre stati conosciuti è stata ... avere solo il nostro tipo di suono: ritmi e testi di qualità. Penso che con questo [album], per quanto riguarda la nostra collaborazione ... su beat o qualsiasi altra cosa ... penso che questo sia sicuramente entrato in questo album e nel [2006] Una nuova droga ... con questo [album], è stata una specie di estensione su quello, dove come su Una nuova droga , Penso che stessimo sperimentando nuovi suoni. Penso che in un certo senso l'abbiamo riportato a ciò per cui siamo conosciuti [su 1212 ], per quanto riguarda i beat da droga [con] una base più hip hop ... [la collaborazione] è risultata più naturale. Come ha detto [Esoteric], non stavamo forzando nulla, quindi penso che il processo stesse più semplicemente seguendo il flusso. Quello che ha lavorato e quello su cui ho lavorato ... e mettere insieme quei suoni è stato il modo in cui è venuto fuori.
DX: 1212 contiene anche una delle prime canzoni in cui ho sentito voi ragazzi raggiungere tutto il paese per i lungometraggi con i versi ospiti di Alchemist and Evidence on Drawbar 1-2. Essendo un fan dell'hip hop underground della fine degli anni '90 di entrambe le coste, com'è stato lavorare con loro, nonostante la differenza di 3.000 miglia?
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Esoterico: È stato un onore lavorare con loro; abbiamo una quantità enorme per entrambi i ragazzi. Sentiamo di essere artisti con la stessa mentalità nonostante la distanza di 3.000 miglia tra Boston e L.A. Abbiamo ascoltato i loro dischi ... hanno ascoltato i nostri. Siamo venuti tutti su Gang Starr, siamo venuti tutti su EPMD e sappiamo che quei ragazzi stanno facendo delle mosse serie. Stavo parlando con Evidence e avrebbe dovuto essere uno spinello con solo io e lui in rima ... Non ho nemmeno considerato Alchemist in rima, ma mi aveva detto che Alchemist aveva progettato la sessione per cui aveva registrato la sua voce o qualsiasi altra cosa e che stava davvero sentendo il ritmo ... [che] è l'ultimo complimento. Ho detto a 7L e lui ha detto, Yo, dovrebbe metterci una rima ... [Alchemist] ha effettivamente fatto le improvvisazioni sui miei versi, quindi avrebbe avuto senso ... è stato un onore che abbia detto che il ritmo era pazzo. Lui è [uno dei] primi cinque produttori io e L.
7L: Decisamente.
DX: L'album è molto incentrato sui testi, in particolare sulle tracce più concettuali come I Hate Flying. Non so se questo sia stato un effetto della direzione che hai preso Salvare Seamus Ryan , ma Esoteric, come ti sei condizionato per questo stile di rap più tematico?
Esoterico: Quando io e 7L abbiamo iniziato per la prima volta, stavo facendo freestyle su una radio che avevo, ed era quello che mi piaceva: freestyle, rap di battaglia, parlare di quanto sono fico. [Il presentatore] con cui 7L stava lavorando all'epoca era nella stessa cosa. In quel senso, ci siamo sempre divertiti a vicenda, chi ha la merda Polo più stupenda e si sta solo insaccando a vicenda. Quello era il tipo di hip hop verso il quale gravitavamo e su cui abbiamo realizzato e su cui ci siamo concentrati per la prima metà della nostra carriera. Quando siamo diventati un po 'più grandi, ho iniziato a pensare di sfidare me stesso scrivendo e provando cose diverse, toccando concetti diversi che le persone probabilmente non si aspettavano che io [concentrassi]. [I Hate Flying] era una delle idee che avevo perché tutto di quella canzone è legittimo. Sono terrorizzato [di volare]. Volo molto e quando fai molte cose, dovresti abituarti. Non riesco ad abituarmi all'idea, quindi ogni volta che volo, è un affare da nocche bianche, e ho pensato che dal momento che 7L ha questo ritmo e ho pensato che si adattasse all'atmosfera. Quando ti imbarchi su alcune compagnie aeree, senti musica rilassante, quindi ho semplicemente scritto a quel ritmo e volevo davvero inchiodare a casa il concetto.
DX: Sicuramente, dal punto di vista della produzione 1212 , voi ragazzi sembrate fondere i suoni più funky e basati sul sintetizzatore da cui proviene Una nuova droga e gli elementi classici basati su campioni di Lo scopo dell'anima . Come hai fatto a fondere i tuoi stili di produzione individuali per questo LP?
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Esoterico: Ho appena iniziato a considerarlo più come una cosa meccanica e deliberata. La vedo più come arte, la metto là fuori perché la gente possa interpretarla. Sappiamo di aver pagato i nostri debiti. Facciamo le nostre cose dalla metà degli anni '90, e siamo decisamente storici e conosciamo la sporgenza per quanto riguarda l'hip hop, quindi nessuno può portarcelo via. In termini di diramazione un po '... se suona stimolante alle nostre orecchie, allora è proprio così ... non abbiamo alcuna esitazione su questo. Quando l'abbiamo portato all'estremo con Una nuova droga e forse un altro estremo con Lo scopo dell'anima , e forse incontrato da qualche parte nel mezzo ... con 1212 , è semplicemente venuto insieme alla progressione e all'evoluzione di noi come persone. [7L] ed io ci stanchiamo entrambi di hip hop in questi giorni, quindi alcune influenze esterne possono arrivare perché oggi è tutto così impeccabile.
7L: Penso che con questo [disco], quando abbiamo iniziato a lavorare sul materiale insieme, uscisse in un certo modo. Non era come una cosa pianificata, 'Beh, questo deve avere questo elemento, e forse tu entri e aggiungi questo.' Era solo un po 'come quello su cui stavamo lavorando musicalmente, quello che ci veniva naturale. Se suona in un certo modo e sembra che stia combinando certe cose, penso che sia solo più come ha detto Esoteric, che sono quelle cose verso le quali stavamo gravitando e quelle sono le cose su cui stavamo lavorando al tempo. Non era una cosa pianificata, come Oh, gli ultimi record lo erano Una nuova droga o che alla gente piace molto Lo scopo dell'anima . Era davvero solo il materiale su cui stavamo lavorando.
DX: Per quest'ultima domanda, volevo riportarla al 2003 con 7L's Beviamo oro antico mescolare con Tall Matt. Il nastro era una fantastica miscela di rap boom-bap della metà degli anni '80, e non è troppo sorprendente dal momento che tutto, dalla vera batteria frizzante allo stile di campionamento, ascolta davvero quell'era della musica. In che modo pensi che questa era della musica abbia influenzato il modo in cui ti avvicini alla musica?
7L: Ne siamo venuti fuori molto ... metà degli anni '80, primi anni '80 ... insieme a Run-DMC e Whodini, c'erano molti artisti là fuori che erano su un livello di scala molto più basso per quanto riguarda l'esposizione, e noi sono stati influenzati da tutto ciò. Penso che allora l'Hip Hop fosse molto meno commercializzato. Era nella sua forma musicale più grezza ... che ci ha influenzato molto per quanto riguarda la creazione di dischi, perché crescendo, abbiamo studiato quei dischi ed è così che abbiamo imparato a farcela. L'abbiamo appena capito da soli. Non è come oggi, dove su Internet molte cose sono prontamente disponibili per te, dal punto di vista delle informazioni o di qualsiasi altra cosa. Se vuoi scoprire qualcosa, vai online ... ma a quei tempi, si trattava di acquistare dischi e scoprire chi produceva cosa, e poi trovare quel produttore su un altro disco, proprio come ... impararlo da soli e farlo proprio fino a capire come creare i ritmi, la musica e tutto il resto. Sicuramente ci ha influenzato molto, e penso che sia emerso molto dalla musica.
Esoterico: Sono completamente d'accordo con quello che sta dicendo. L'hip hop ha avuto origine in cose che non sono necessariamente hip hop e le ha trasformate in qualcosa a cui l'hip hop può relazionarsi. Allora, non avresti avuto il suono più sereno e pulito; stavi per avere qualcosa di ruvido e robusto. È proprio [come] i Bomb Squad quando stavano facendo beat per Public Enemy. Era proprio come i suoni caotici perché stai mescolando così tanti suoni diversi da così tanti mondi diversi insieme. Questo è solo il modo in cui siamo stati attratti dalla musica, semplicemente prendendo qualcosa che non è hip hop, rendendolo hip hop e attraverso questo si pone il lato creativo delle cose. È di questo che parliamo quando parliamo di riportare la creatività nell'Hip Hop; non continuare a ripetere le stesse stronzate sulla tastiera. Facciamo qualcosa che suoni fuori dai sentieri battuti e spaventi le persone.
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Musica maschera antigas
Mentre l'industria automobilistica americana continua a precipitare nell'oblio economico, è ironico assistere all'incredibile quantità di nuovi talenti hip hop che sono usciti dallo squallore di Detroit. Da Eminem a Guilty Simpson a Black Milk, Detroit è diventata rapidamente una vera e propria Mecca per l'hip hop soul e street-approvato. Eppure, mentre Em, Guilt e Milk hanno tutti apprezzato le uscite di album acclamate dalla critica quest'anno, forse i nuovi arrivati più entusiasmanti che escono dai D is the Left - un trio composto dal presentatore Journalist103, dal produttore Apollo Brown e da DJ Soko.
DX ha incontrato i tre artisti per discutere del loro straordinario e suggestivo debutto Maschera antigas . Come 7L ed Esoteric, i Left sono stanchi della natura omogenea della musica hip hop moderna e vogliono riportare il sapore dell'epoca d'oro su cui sono stati cresciuti. Sperano che la loro miscela di armati di batteria minimalista, campioni scoppiettanti e rime da strada fornirà una nuova prospettiva su un genere musicale che è stato ostacolato dalla mancanza di individualità.
HipHopDX: Tutti e tre siete abbastanza affermati nella scena musicale underground. Come vi siete uniti per formare la sinistra?
Apollo Brown: Per farla breve ... io e il giornalista ci siamo incontrati forse un paio di anni fa. Ci siamo conosciuti tramite il presentatore Finale di Detroit. Siamo stati presentati ... e non è stato niente di eccezionale. Ho sentito un tizio sputare, ma non sapevo niente di lui fino a quando non stavo ascoltando questo mixtape ... che c'era. Non aveva una canzone intera nel mixtape, era come un 16 [battuta]. Ma quello 16 si è distinto nella mia testa più di chiunque altro nel mixtape, e c'erano molti importanti presentatori in questo mixtape. Era come un mixtape DubMD di un paio di anni fa [ Hip Hop Renatus ]. Quindi sono seduto qui, ascoltando questo verso, e ho pensato, Yo, ho il numero di questo tizio nel mio telefono ... perché non lo sto chiamando proprio ora? Gli ho chiamato ... in realtà stavamo solo parlando di fare un paio di articolazioni ... solo per familiarizzare l'uno con l'altro. Le poche canzoni si sono trasformate nel fare l'intero album.
Giornalista103: Era un po 'ironico. Hai solo la possibilità di vedere quanto sia il destino, per la maggior parte, perché io e [DJ] Soko stavamo solo parlando di ... ricevere beat da Apollo Brown, ed ero tipo, non so nemmeno se dovrei sprecare amico è tempo perché non ho pane, e so che caricherà perché questi battiti sono ritardati ... quindi quando mi ha chiamato subito dopo che io e Soko abbiamo avuto quella conversazione ... abbiamo parlato, [e poi] ha detto che voleva fare un album con me. Quindi è passato da me che volevo avere una battuta per fare un intero album.
Apollo Brown: Sappiamo tutti che Journalist è uno dei migliori presentatori della città [di Detroit]. Ha attirato la tua attenzione e ha comandato la mia ... nessuno con cui ho lavorato finora si adatta davvero al mio stile e al mio suono come fa il giornalista. Siamo entrambi sulla stessa pagina quando si tratta di quel sapore sporco, quel vero boom-bap [inizio e] metà degli anni '90 ... suono duro e pieno di sentimento. Abbiamo solo mesh. E Soko era già il deejay di Journ, e avevamo decisamente bisogno di qualche graffio, quindi il mixaggio continuava. Voglio dire, perché non portare Soko all'ovile?
DX: A differenza di molti gruppi hip hop moderni, in realtà hai un deejay nel tuo gruppo come membro. Quanto è importante per voi mantenere vivo quell'aspetto dell'hip hop?
DJ Soko: Faccio il deejay per Journ dal 2007, ed entrambi mi hanno chiesto di portarmi all'ovile Penso che circa due settimane nel processo di registrazione ... io personalmente, penso che [il deejay] sia vitale perché è davvero inaudito [a avere un deejay nel gruppo]. Hai sentito di, Oh sì, uso il tal dei tali come deejay del mio tour, ma raramente senti, Questo è il nostro deejay, è considerato una parte del gruppo ... Mi sento come se al giorno d'oggi, stia cambiando un po '. Scoprirai che alcuni gatti includeranno solo un deejay perché per molto tempo molte persone non hanno incluso un deejay. A volte, è quasi come se le persone includessero il deejay quasi come una novità, senza cercare di essere fedeli all'arte. È rinfrescante; non lo vedi molto, e mi sento molto bene per la dinamica [del produttore, del deejay e di un presentatore. Si adatta e basta.
DX: Come stavo dicendo prima, siete artisti abbastanza affermati a Detroit. Apollo, hai appena avuto il tuo album Il Reset uscito all'inizio di quest'anno, e giornalista, hai studiato sotto il compianto Proof of D12 e sei stato membro di altri gruppi come i Mountain Climbaz. Quali opportunità ti offre lavorare in un gruppo come The Left che lavorare da solo non ti offre?
Apollo Brown: Siamo un gruppo di persone molto diversificato, amico. Quando le persone ci vedono andare in giro ... dicono, cosa stanno facendo queste tre persone insieme? perché è un aspetto strano. Hai questo piccolo asiatico, e poi hai un musulmano ortodosso con un kufi, la barba e la sua veste, e poi hai me ... siamo tre persone diverse, veniamo da tre ambienti diversi ... e tipi di esperienze ... abbiamo tre idee diverse quando si tratta di fare musica, e si combinano bene. Abbiamo tre idee, ma abbiamo anche gusti molto simili e valori molto simili quando si tratta di hip hop reale.
Giornalista103: Penso che l'idea sia la stessa. Come diceva Apollo, abbiamo tutti esperienze diverse, ma quando si tratta della musica in generale, come se [ci chiedesse] chi sono alcuni dei nostri musicisti preferiti, uscirai praticamente con la stessa lista [per tutti di noi] ... questa è una stronzata che stanno suonando qui alla radio. Fa schifo. Salgo in macchina e non accendo la radio a meno che non voglio solo vedere cosa ascoltano i giovani al giorno d'oggi ... e c'è una canzone che mi è rimasta in testa, oh mio Dio non posso farlo uscire. È così orecchiabile ma è spazzatura. Poi c'è cosa Maschera antigas porta in tavola ... ci affidiamo così tanto ai computer che effettivamente sentire la voce del rapper o sentire i graffi o semplicemente ascoltare la batteria inventata dal produttore, ci manca. Ci siamo adattati troppo alle cose sintetizzate, quindi è ora di indossare le maschere antigas.
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DX: Parlando di Maschera antigas , l'album è davvero un ritorno spirituale all'epoca d'oro dell'hip hop. Il campionamento è fantastico e la batteria e le rime sono sempre davvero puntuali. Come ti senti di sostenere lo spirito dell'hip hop underground e alla luce delle e di altre uscite come quella di Roc Marciano Marcberg , pensi che l'hip hop underground di questo calibro stia tornando all'ovile?
Apollo Brown: Voglio dire, per esempio, io e Journ, abbiamo trent'anni, quindi siamo cresciuti all'inizio degli anni '90, a metà degli anni '90, ascoltando la grande musica [Hip Hop] di sempre. Quella era un'influenza proprio lì e, nel mio caso, l'ho sempre preservata. Boom-bap è sempre stato qualcosa che è stato parziale per me. Non mi sono mai appassionato a nessun altro tipo di hip hop; semplicemente boom-bap, soulful [musica]. Questa è un'altra cosa: oggigiorno, molta di questa musica manca di soul e manca di feeling ... quando la ascolti, ti porta da qualche parte? Ti fa semplicemente sederti e pensare a qualcosa? Nah, molta musica no. Cerco di farlo con tutto quello che faccio ... preservando il suono boom-bap. Non è affatto difficile. Penso che stia tornando, spero che stia tornando. Ci sono molti produttori là fuori che sono proprio come me che creano ancora quel suono, ma ci sono molti altri produttori là fuori che stanno cercando di cancellarlo. Non si sa mai; si dice sempre che il buon Hip Hop chiude il cerchio, ma lo è davvero? Non sono sicuro.
DX: Oltre all'atmosfera degli anni '90, l'album ha alcuni contenuti abbastanza politicamente carichi. A questo proposito, cosa fa questo album Maschera antigas rappresentare per te?
Giornalista103: Molte volte, quando le persone creano un album, hanno un'agenda. L'unica cosa che inizialmente mi è venuta in mente Apollo è stata la conformità. Non stiamo cercando di conformarci, e se guardi alla società e alla politica oggi, è normale fare quello che fanno tutti gli altri. Se tutti votassero per [George W.] Bush, allora dovreste votare anche per Bush. Se tutti votano per [Barack] Obama, allora dovreste votare anche per Obama. Perché? Qual è il motivo per cui? Perché dovrei farlo ... è così che siamo arrivati al nome di Sinistra, perché non stiamo cercando di fare quello che fanno tutti gli altri.
Durante gli anni '60, quando le Pantere Nere iniziarono a diventare popolari, molti bianchi iniziarono davvero ad aiutarli perché li consideravano un movimento. Più i bianchi hanno iniziato ad aiutarli, [i bianchi] hanno ottenuto il loro nome: i bianchi di sinistra. E ora, poiché non stavano facendo ciò che la maggior parte si aspetterebbe che i bianchi in quel momento facessero: odiare indietro le persone o chiunque non fosse bianco, essere coinvolti in tutta la burocrazia ... [la gente diceva] 'Cosa? Di cosa dovete lamentarvi? 'E loro dicevano:' Non si tratta di ciò di cui dobbiamo lamentarci, ma della differenza tra giusto e sbagliato '. Erano la minoranza della loro stessa gente, e al giorno d'oggi ... se anche solo pensi a qualcosa che abbia un po 'di senso, sei considerato strano.
Questa è l'unica cosa con questo album; lo stiamo solo pubblicando come, 'Ehi amico, pensa. Non devi essere come tutti [gli altri], vero? 'Se questo tizio vuole mettersi a sedere, fallo, qualunque cosa, okay, va bene. Questo è quello che fanno nell'ATL; non lo facciamo a Detroit. Fai; sii chi sei perché avranno più rispetto per qualcuno [che è] solo se stesso [invece di] cercare di essere come qualcos'altro ... tutti sono solo un unico modo di pensare ... se tutti si stanno preparando a saltare nel fuoco, sei tu andando a saltare con loro? Non ha senso, quindi è quello che stiamo cercando di portare in tavola.
DX: Sicuramente, ed è divertente che tu lo dica, perché negli ultimi due anni sento che questo è stato l'umore o il tono generale di gran parte della scena hip hop di Detroit, da Black Milk a Royce Da 5’9 ″ a voi stessi. Cosa c'è in Detroit che rende una musica così buona e davvero onesta?
Giornalista103: questa è un'ottima domanda a cui farò del mio meglio per rispondere. Ma ad essere onesti, amico una volta che io e Soko abbiamo iniziato a lavorare insieme ... anche se conoscevo molti rapper di Detroit, perché sono arrivato sotto Proof e D12, e anche se conosco quasi tutti ... non li ho mai veramente controllati. Potrei essere un idiota come quello a volte. Ci vedevamo agli spettacoli ... ma una volta che ho avuto la possibilità di separarmi e ascoltare la musica di tutti, ero come Whoa! Non mi ero reso conto che fossimo così stupidi. Questo mi ha lasciato senza fiato ... c'erano sempre storie di come le persone hanno accolto [i rapper di Detroit] oltreoceano in Germania, Londra e ovunque. Ero tipo Sì, giusto, perché stuzzicavo Proof su questo, sul fatto che lui fosse meglio [accolto] di Eminem in certi posti. Ma è vero: amano tutto ciò che esce dalla D, e capisco perché.
Non so se è solo perché è probabilmente la città più pericolosa in cui puoi vivere, non so se è a causa della storia con la Motown ... Non so se è perché è come se Detroit fosse quasi un misto tra New York e il Mississippi ... non so se è la fame, il dolore, la storia ... rapper di Detroit, amico, li ho ascoltati ed è come ... sarò in trance, tipo 'Dov'è questo viene da? Come funziona?'
Apollo Brown: Detroit ha molto carattere. Ovunque tu vada, c'è qualcosa che parla Detroit, e tutti fuori dal Michigan, tutti negli Stati Uniti, tutti all'estero, l'unica cosa che stanno cercando è la musica di Detroit. Tutti i presentatori ... [e] tutti i produttori che escono da Detroit, e tutti parlano solo attraverso la loro musica.
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