The Returner
Sebbene sia iniziato come una permutazione dance-friendly dei sistemi audio reggae giamaicani, da allora l'Hip Hop è esploso in una massiccia cultura globale. Mentre molti presentatori underground possono attestare il fervore con cui il pubblico europeo riceve la loro musica, pochi lo sperimentano come l'allume di Artifacts El Da Sensei. Nel 2008, il rapper di Brick City ha collaborato con il duo di produzione polacco Returners su un album di 11 tracce intitolato Acquisizione globale: l'inizio . L'album è stato un ritorno alla testa all'epoca d'oro dell'hip hop, quando i campioni polverosi di funk e R&B erano la norma e il presentatore avrebbe ricevuto il trattamento PM Dawn se non fosse stato in grado di annusare con le sue barre.
Riprendendo da dove si erano interrotti, El e i Returners sono tornati Acquisizione globale 2: Nu World , per gentile concessione di Coalmine / Asfalt Records. Vantando le caratteristiche di Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay e molti altri, Da Sensei parla a DX del suo rapporto con il duo di produzione, mantenendo la coerenza dei testi e lavorando con il collega emcee di Jersey Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Acquisizione globale 2: Nu World è il secondo LP completo che hai realizzato con The Returners che si occupa della produzione. Cosa ti ha fatto venire voglia di tornare con loro così presto dopo il primo Acquisizione globale ?
Il Da Sensei: Avevamo programmato di farne un altro, ma il primo [progetto Acquisizione globale ] era praticamente un'introduzione e questo
era la prima volta che lavoravamo insieme, quindi la chimica non era del tutto lì. Sono stato in tour con loro molto negli ultimi tre anni, quindi una volta che ho iniziato a sentire i ritmi con cui stavano arrivando ... ho pensato, beh, questo è più o meno quello di cui abbiamo parlato [per il prossimo progetto] , per quanto riguarda il trovare il nostro suono [insieme] e ottenere gatti che sappiamo completerebbero ciò che stavamo cercando di fare.
DX: Hai lavorato quasi esclusivamente con uno o due produttori su ciascuno dei tuoi album, sia con Buckwild su Artifacts Tra l'incudine e il martello o Illmind sul tuo LP solista L'insolito . Preferisci lavorare in questo modo?
Il Da Sensei: Chiunque abbia sentito, non mi interessa se è un nuovo produttore o se è Shawn J. Period su [1997's Sono loro ] e ora oggi, fintanto che suona caldo, ci sto fottendo ... Mi sento come se [un produttore fosse] nuovo, non dirò che è più fame che sentiresti nella musica, ma è più o meno ... se il suono è lì, chiunque sia quello che lo sta [facendo], sto lavorando con lui, quindi non c'è davvero nessuna discriminazione ... lo sento solo con i nuovi gatti, questo è ciò che lo tiene aggiornato ... perché tutti ci stanno provando segui le novità. Devo essere aggiornato per sapere chi è un nuovo produttore che è sexy e se posso avere la possibilità di lavorare con lui, allora lo sto facendo. È un po '[com'è] con The Returners; sono come il mio piccolo esercito dall'altra parte del globo, dove mi sento come se potessero competere con i gatti [degli Stati Uniti].
DX: Sicuramente, e The Returners stanno portando uno stile di ritmi davvero classico e duro. Essendo qualcuno che ha messo le mani su tutti e quattro gli elementi dell'hip hop e ha prodotto musica così stupefacente come te per così tanto tempo, com'è stato lavorare con un duo di produzione così geograficamente lontano dalle origini dell'hip hop?
Il Da Sensei: Voglio dire che non mi ha sorpreso [quando li ho ascoltati per la prima volta], ma [lo ha fatto] ... quando li ho incontrati per la prima volta avevano tipo 18, 19 anni ... e per loro essere studenti di Hip Hop [con ] un ragazzo era un deejay [DJ Chwial] e uno un produttore [Little] ... questi ragazzi [erano] bambini quando noi [rapper degli anni '90] stavamo pubblicando questi dischi ... Penso solo che in Europa studiano cosa di più abbiamo fatto di più negli anni '90 rispetto a quello che facciamo ora fino agli anni 2000 ... per me, è davvero un vantaggio lavorare con loro perché hanno tirato fuori questa merda anche da me ... [loro] hanno scavato per tutti questi dischi nella loro casa [in Polonia]… questa è l'unica cosa bella di lavorare con loro. Hanno il loro suono. Tutti i miei amici dicono la stessa cosa [ascoltandoli]: Yo, questi ragazzi non vengono dalla Polonia… ti mostra solo che hanno prestato attenzione [all'Hip Hop] un po 'più vicino di quanto pensi.
DX: Avevo sentito che avevano campionato esclusivamente dischi polacchi per questo album. È stata una decisione intenzionale da parte tua e, in tal caso, perché sceglierla come tema sonoro?
Il Da Sensei: [Le loro scelte di esempio] provengono da una conversazione sul tentativo di avere un suono originale ... non mi interessa da dove vieni, quando cerchi i dischi, ti imbatterai nella stessa merda che hanno tutti gli altri … Non mi importa se sei Pete Rock o [DJ Premier], stai cercando di trovare il disco che l'altra persona non ha… è la stessa cosa quando ascolti musica polacca. Ho dovuto sedermi e ascoltare la merda che ascoltano, e stavo dicendo che suonava come a casa, ma cantavano in polacco [ride]. Hanno funk polacco, R & B polacco ... è divertente che negli anni '70 e '80, tutti questi [musicisti] polacchi avessero il loro marchio di quella che sarei stata la musica americana ... quindi quando ascolto le pause, io Dico, dannazione, questo è qualcosa che sarebbe [da] casa.
DX: Dall'altro lato dell'album, raccogli esattamente dove si trova il primo Acquisizione globale interrotto rispetto ai tuoi testi. Com'è stato il tuo processo per mantenere quel tipo di coerenza lirica?
Il Da Sensei: Beh, è più o meno quello che sono e ... il mio stile. Non voglio suonare come nessun altro, ed è più o meno quello che volevamo fare comunque. Per quanto mi riguarda [come paroliere], [Chwial e Little] sanno che verrò con le rime di battaglia ... la maggior parte dei testi non sarà qualcosa che ti annoierà. Non sarà qualcosa in cui devi sentire che ti stanno parlando o che sto predicando. [I miei testi] o riguarderanno l'hip hop e più o meno quello che so e quello che ho imparato facendo questo [come carriera]. Volevo dare loro i record più difficili che potevo dare loro, anche per qualcuno come me. Da dove vengo io, non è tanto ... delinquente duro, ma duro [come in] rime dure [e] parto duro ... penso quando ascolto il messaggio che abbiamo portato nel primo [ Acquisizione globale ], questo [nuovo album] è più [noi] che prestiamo attenzione a ciò che stiamo cercando di fare ... siamo diventati un po 'più profondi ... [e] più adulti quando si trattava di canzoni come Good Time ... ci siamo sentiti come se dovessimo farlo aumentalo.
DX: Assolutamente, e una delle canzoni del progetto che mi viene in mente con questo in mente è Goin ’to War con Treach [da Naughty by Nature]. Tutti amano l'hip hop di New York, ma sono sempre stato un fan della scena hip hop del New Jersey, che sia Naughty, Redman o Lord of the Underground o Artifacts. Ricodificare quella traccia è stato davvero speciale per te, visto che sia tu che Treach venite dal New Jersey?
Il Da Sensei: Diavolo sì, amico. Ho inviato a [Treach] un [testo] messaggio [sulla canzone] dalla Polonia e lui mi ha risposto subito come, Sì amico, facciamolo. Era divertente, [perché] sapevo che era per strada, stavano andando in Iraq e tutto il resto ... non avevo altro che pazienza per lui ... immagino che un mese o due dopo, mi ha chiamato come, Yo, sto in studio, vieni attraverso ... Il mio
la strofa è già finita, e arrivo lì e sto salendo le scale per lo studio, e lo vedo seduto lì ... con il pad in mano e il ritmo suona forte come l'inferno. Mi stanno tutti guardando, scuotendo la testa tipo, Yo, questo è il ritmo? ... [Treach] ha fatto [i suoi versi] proprio lì in faccia. Quel momento nel tempo non era diverso da quando una canzone con Sadat X, non era diverso da quando ho fatto Frontlines con Organized Konfusion. Queste persone sono mie coetanee e per sapere da dove viene [Treach] ... Ricordo quando tornavo a casa dal lavoro e ho visto [Naughty by Nature ’s] O.P.P. in TV ogni cinque minuti. Ricordo da dove vengono, e sono orgoglioso che quando [The Artifacts] è uscito con Wrong Side [of the Tracks], sia stato tra i tizi del [New] Jersey. Ci conoscevamo tutti ... e quando [io e Tame One] abbiamo fatto quel disco e ci hanno mostrato amore, era come se fossimo entrati nel club. Per me ora, riuscire a fare una canzone con [Treach] ... è stato un piacere e una tacca la cintura per dire quanti gatti riescono a fare una canzone con un tizio sapendo che lui è ... un vincitore del Grammy Award, platino Jersey [artista ]?
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L'uomo nella scatola
Sebbene pochi sosterrebbero a favore del merito artistico dei Limp Bizkit, rock e rap sono due generi musicali che sono inesorabilmente legati nelle loro storie. Da artisti come Cypress Hill e Public Enemy che campionano Black Sabbath e Slayer, rispettivamente, fino ai primi giorni dell'hip hop che interagiscono con la scena art-punk di New York al Roxy negli anni '80, le teste dell'hip hop sono sempre state giù a tirare su le corna del diavolo . Pochi artisti incarnano questo rapporto musicale come Arsonists / presentatore non Phixion Q-Unique. Nel corso degli anni, il nativo di Brooklyn e membro della Rock Steady Crew ha lavorato a lungo con altri appassionati di metal Ill Bill e Necro, e ha persino formato una band chiamata Stillwell con il bassista dei Korn Fieldy.
Nonostante la sua ultima uscita su Fat Beats Tra il paradiso e l'inferno Non è apertamente metal nel suono, Q-Unique ha detto a DX che atti grunge come Alice in Chains e Nirvana erano le principali fonti di ispirazione per questo album. Spiega che questi artisti lo hanno spinto a trovare l'espressione del lato più grintoso della vita e mantenere un'influenza rock nella sua produzione.
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HipHopDX: Tra il paradiso e l'inferno è davvero oscuro, e in termini di testi e produzione, non si trattava di cazzate o di stupidaggini intorno a nulla. C'era qualcosa di specifico che l'ha ispirato?
Q-Unique: [L'album] si basa su chi sono io come persona, numero uno, ed è anche basato su alcune delle mie influenze musicali. Sembrerà divertente, ma per molto tempo nella mia vita sono stato un grande fan del grunge rock, come gli Alice in Chains e i Nirvana. Molte di quelle band, quello che fanno è, liricamente, parlano di questa oscura realtà della vita e delle loro situazioni. Sono sempre stato per quel suono, per quei tipi di testi e per quel tipo di aggressività. È proprio quello da cui vengo, e inoltre mi sento come una di quelle persone che serve solo da equilibrio. C'è molto da fare nell'hip hop commerciale ed è quasi come - e di nuovo, uso il rock [come] confronto - è come ... Glam Rock contro Grunge Rock. Ricordo quando c'era Poison e si stuzzicavano i capelli, e Kurt Cobain entrò con i suoi capelli unti e tre semplici accordi. Era totalmente l'opposto [del glam rock]. C'erano molte persone a cui piaceva quel realismo. È stato creato, non è stato glossato; è stato solo dare a te com'era, diretto e con pura emozione, ed è il tipo di artista che sono.
DX: Assolutamente. Una delle cose che ne derivano è quanto siano dettagliate e grintose le tue capacità di narrazione, e vedo davvero questo accadere della canzone Crack Era. La canzone suona così reale e così profonda che mi chiedevo, è stata ispirata da un'esperienza specifica o semplicemente dalle tue osservazioni quotidiane?
Q-Unique: Mi sento come se, ancora una volta, mi trovassi in un posto in questo momento nella musica in cui le persone stanno cercando di scoprire dov'è la realtà ... le persone stanno cercando ciò che è reale. Non c'è più niente di reale ... Crack Era è un riassunto diretto della mia vita personale. È vero, amico. Mi sto lasciando vulnerabile per darti un pezzo di ciò che sono e, si spera, risuona con te in un modo che tocca la tua anima e ti fa sentire, almeno questo ragazzo sta dicendo la verità. Almeno questo ragazzo è reale, perché molti di noi, specialmente nell'Hip Hop, non sappiamo a chi [o cosa] credere ... ad alcuni non importa nemmeno ciò in cui crediamo, ascoltiamo solo come robot. Per quanto mi riguarda, torno a un punto in cui devi dire la verità in quello che stai dicendo. Questa è l '[era] dell'hip hop da cui provengo; se non dicevi la verità, saresti stato preso a pugni in faccia. Risuono con questo e con il mio primo album [del 2004 La vendetta è mia ] Ho fatto più o meno la stessa cosa, anche se c'erano alcune canzoni ... in cui sono andato oltre il limite ... [ma] ho visto che la base dei fan era davvero interessata a quelle [canzoni molto reali e personali], quindi ho pensato, lasciami gravitano di più verso quelli ... e lasciami uscire da tutto dicendo questa merda selvaggia, perché dopo un po ', quante altre volte ti dirò quanto sono pazzo o quanto sono malato o quanto sono grande? Semplicemente non sono più lì.
DX: Questo mostra davvero, perché proprio all'inizio dell'album in Listening Problem, tocchi la morte di tuo fratello. Prima di tutto, condoglianze, non riesco a immaginare quanto sia difficile perdere un membro della famiglia in quel modo, ma per te, e sentiti libero di rispondere poco o tanto o per niente se è troppo difficile, quella tragedia ha avuto un impatto sul suono dell'album?
Q-Unique: Voglio dire, [la sua morte] è stata un impatto enorme. Era mio fratello minore ... eravamo vicini, e ovviamente ha avuto un impatto enorme perché attraversi tutte queste diverse emozioni, dall'essere molto arrabbiato [a] essere molto triste [a] essere svuotato emotivamente, forse con piccole dosi di felicità perché ricordi momenti e cose e ridi di certe situazioni. Ma sicuramente ha avuto un piccolo effetto su dove stavo andando [con l'LP], ma avevo anche, al di fuori del suo passaggio [e] solo guardando l'intera industria musicale, [un desiderio] di non voler essere arrabbiato con un punto in cui sto zitto, ma [per prendere] le mie emozioni e fare solo quello che faccio [con la musica] ma all'estremo ... invece di dire, guarda lo stato dell'hip hop, fa schifo! È una perdita di tempo, chi diavolo vuole ascoltare qualcuno che si lamenta dell'hip hop? Quindi mi sento come se sarò me stesso, sarò solo reale e se le difficoltà della mia vita [sono] dov'è, come gli Alice in Chains, come i Nirvana, ed è lì che sono a, allora è lì che andrò.
DX: Allo stesso modo di mantenerlo reale, un'altra canzone dell'album che risuona davvero con quella è BK, BX, BK. Ciò che mi ha fatto impazzire di quella canzone è come dici di aver ricevuto questa educazione nell'hip hop essendo di Brooklyn, che ha prodotto alcuni dei migliori rapper di sempre, e di essere cresciuto nel Bronx, che è il luogo di nascita dell'hip hop. Da questo punto di vista, come ha influenzato il tuo punto di vista di artista il fatto di presentarti in quei due quartieri?
Q-Unique: Il solo fatto di essere nel Bronx al tempo in cui ero nel Bronx era divino perché ho avuto modo di vedere l'Hip Hop quando era un bambino piccolo, quando la Sugar Hill Records ha iniziato ad uscire e Run-DMC erano appena usciti, e i graffiti erano sui treni, e alcuni dei membri della Rock Steady Crew venivano dal mio isolato ... per me solo per essere lì e assistere a tutto ciò, era pazzesco. Non potresti chiedere una situazione migliore per una persona coinvolta nell'hip hop ... ero solo un ragazzo che assorbe tutto questo. Quando sono tornato a Brooklyn, è stato più che altro quando ho iniziato a ... prendere sul serio i miei testi, e poi è stato allora che l'intera faccenda degli Arsonists si è svolta.
DX: Ti ho sentito dire in altre interviste che ti senti come se avessi due lati per te stesso, e questo ha senso dal momento che sei un membro della Rock Steady Crew e hai studiato nelle arti dell'hip hop, ma c'è una parte di tu che ami la musica grunge e rock. Da questo punto di vista, dove vedi queste due parti si uniscono in questo album?
Q-Unique: Penso che lavorare con Fieldy [dei Korn] nella nostra band Stillwell mi abbia aiutato a prendere una svolta diversa con questo album in cui era più pensato quando si trattava di scrivere hooks. Ho cercato di semplificarli molto di più di quanto avrei fatto di solito. Se guardi molti degli hook del passato, sono molto più prolissi ... [anche] se ascolti alcune delle canzoni con i cambiamenti [come il signor Lopez] ... questo è rock. Il rock ha questo tipo di cambiamenti. L'Hip Hop è una macchina ridondante e il rock ... ha interruzioni, assoli e parti diverse di una canzone. Ho provato a farlo con un paio di canzoni, ma Mr. Lopez sarebbe quella canzone ... dove ho unito le due mentalità. Ho mantenuto il mio album Hip Hop perché sento sempre che ci sia quella linea sottile di ... Rap-Rock o qualsiasi altra cosa ... ma la mentalità di creare certe canzoni era più di una mentalità rock.
È arrivato a un punto [con Rap-Rock] in cui è più una mentalità che cercare di essere ovvio con esso. Con [Stillwell], non sto davvero rappando in quel modo ... Sono andato a lezioni di canto e ho fatto tutto questo. Inoltre, i miei genitori erano musicisti, quindi sapevo già cosa stavo facendo ... Penso che sia più portare una mentalità e fonderla in quel modo [in modo che] le persone possano sedersi e separarlo in quel modo ed essere tipo, Oh, Sento un po 'di influenza hip hop lì dentro, non è diretta, ma la capisco. È lo stesso modo in cui mi dici che [tu] senti nel [mio album] che c'è un'influenza rock, e sì, hai ragione, il signor Lopez ce l'ha, anche se non suona come il rock , ha quella mentalità rock dei cambiamenti… è solo più trovare un angolo e fondere [quelle] mentalità.
DX: Un'altra cosa che ho notato dell'album è come la tua produzione sia davvero sembrata progredire ancora più in là di quanto fosse La vendetta è mia , il che la dice lunga visto che all'epoca eri già un produttore di droga. Cosa hai fatto di diverso per questo album?
Q-Unique: Erano sicuramente un paio di cose [che ho fatto in modo diverso] ... ora ci sto pensando, non erano solo i cambi di metallo [che ho fatto in modo diverso]. Non so quanto bene ho usato l'influenza, ma stavo ripensando a Hank Shocklee [della Bomb Squad] con Public Enemy e quanto folli tutti i suoni che ha messo insieme si mescolassero, ma mi sembrava così incredibile ... io mi manca quando i Public Enemy erano soliti fare quel tipo di dischi con tutto questo suono, ma era ancora tutto un pezzo. Risale di nuovo al signor Lopez [sul] perché ho messo così tanti dannati suoni e cose diverse in corso a causa di quei [tipi di dischi], verso i quali la gente del metal gravitava. È come un ciclo; I Public Enemy erano uno di quei gruppi di cui il mondo Rock era innamorato.
Un'altra cosa [che ho fatto in modo diverso] è stata vocalmente ... ho in qualche modo calmato il mio tono [in alcune canzoni]. Ho notato che nelle registrazioni precedenti suonava come se stessi urlando la maggior parte del tempo. Ricordo che mi stavo rilassando con questo tizio che lavorava per una stazione radio ed era qualcuno che conoscevo da un po ', ed era come se non gridassi su tutto tutto il tempo, sarebbe bello perché tu avrei capito quella differenza, e il suo consiglio mi è rimasto impresso. Se noti, questa volta non sto urlando su tutto. Personalmente, non avevo bisogno di urlare per far capire il mio punto di vista ... quindi questi due grandi cambiamenti hanno aiutato [a fare] la differenza con [ Tra il paradiso e l'inferno ].
