Perché è VITALE I produttori possiedono i loro padroni

Un argomento che ha attraversato i social media ultimamente sono gli artisti che possiedono i loro maestri.

Un master è un termine usato per fare riferimento al copyright della registrazione audio originale di una canzone. Quando un artista registra una canzone, crea anche una registrazione audio originale protetta dalla legge sul copyright degli Stati Uniti. Con il panorama del business musicale costantemente coinvolto, molti artisti, in particolare quelli firmati con le principali etichette discografiche, stanno mediando accordi per mantenere la proprietà delle loro registrazioni audio.

La pop star Taylor Swift non possiede le sue registrazioni principali e l'ha espressa pubblicamente sentimenti e frustrazioni (il suo arcinemico Scooter Braun li ha appena acquisiti). Per molti anni, è stato stipulato un contratto discografico standard per gli artisti che cedevano tutti i loro diritti sulle registrazioni audio in cambio di una royalty. Questo è essenzialmente ciò che è un contratto discografico.

Le case discografiche si occupano della vendita e della distribuzione di musica registrata.

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La tecnologia è sempre stata la forza trainante dell'industria musicale. Quindi, con lo sviluppo dei servizi di streaming musicale e di altre piattaforme di social media, molti artisti sono in grado di fornire contenuti musicali direttamente ai propri fan senza fare affidamento sulle case discografiche.

Tali pratiche hanno dato ad artisti nuovi e ben consolidati una leva nella negoziazione di contratti discografici. Ad esempio, artisti come Chris Brown e Beyoncé non fanno più accordi discografici tradizionali. Ora possiedono le loro registrazioni master e collaborano con le etichette discografiche per distribuire la loro musica in base a un accordo di licenza, non un contratto di registrazione. Questo tipo di accordo consente loro di avere il controllo completo sulle loro registrazioni audio in futuro.

D'altra parte, Taylor Swift non ha alcuna proprietà nel suo catalogo di sei album con Big Machine Records. Forse ti starai chiedendo, perché un'etichetta discografica dovrebbe fare un simile accordo? Semplicemente perché le case discografiche si occupano della vendita di musica registrata. È così che fanno soldi.

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Anche il rapper veterano Nas ha imparato a conoscere il valore di possedere i suoi padroni nel modo più duro. In un'intervista al podcast Drink Champs di Nore's e DJ EFN, Nas è stato molto sincero sul non possedere le registrazioni master per i suoi quattro o cinque album. Il leggendario artista discografico Prince, da lungo tempo sostenitore dell'equa retribuzione e della proprietà, ha combattuto contro le principali etichette discografiche per anni prima della sua morte. Sfortunatamente per Nas, la sua mancanza di proprietà all'interno dei suoi padroni ha causato l'interruzione della collaborazione tra lui e Prince. Prince non contribuirebbe a nessuna registrazione senza ottenere la proprietà all'interno del master (il copyright della registrazione audio).

Cosa c'entra tutto questo con i produttori? La maggior parte dei produttori ha familiarità con la negoziazione della proprietà all'interno del copyright della performance. Questo processo è noto anche come protezione delle divisioni di pubblicazione. Ma che dire della divisione del copyright della registrazione audio? Come parte della pratica comune, il copyright della registrazione audio è diviso equamente con il 50% di proprietà che va sia all'artista che al produttore. E se producessi una canzone per i maggiori artisti di registrazione come Chris Brown, Beyoncé di Lil Nas X ?

Con così tanti artisti che cercano di mantenere la proprietà all'interno dei loro maestri, gli artisti cercheranno di convincere i produttori a trasferire i loro diritti di registrazione audio per avere un maggiore controllo sui loro cataloghi di canzoni. Questa tattica non è niente di nuovo però.

Durante la mia carriera, mi sono state offerte ingenti somme di denaro per trasferire i miei diritti di registrazione del suono ad artisti registrati con le major.

Ovviamente ho rifiutato quelle offerte. Per i produttori di oggi, è ancora più importante non resistere alla tentazione di trasferire i propri diritti per soldi veloci.

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Ad esempio, supponiamo che l'artista A acquisti un brano esclusivo dai marketplace di produttori come Beatstars, Airbit o License Lounge. La canzone attira l'attenzione delle major e l'artista A firma un contratto discografico con un'etichetta. A questo punto, il produttore e l'artista A condividono la stessa proprietà all'interno della registrazione master 50/50.

Ci sono due scenari che possono verificarsi a questo punto. Numero # 1: la casa discografica potrebbe volere il 100% di proprietà delle registrazioni master create dall'artista A. O Numero # 2: la casa discografica può accettare di concedere in licenza le registrazioni master dall'artista. Come produttore, è qui che hai la maggiore leva per negoziare. Se un produttore mantiene la proprietà all'interno dei maestri, gli possono essere offerte le stesse flessibilità che gli artisti desiderano.

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Tradizionalmente, i produttori hanno firmato i diritti di registrazione del suono in cambio di una royalty di produzione perché quello era il modello di business del settore creato dalle principali etichette discografiche. Questo non è più lo standard. Nella maggior parte dei contratti discografici degli artisti, l'etichetta discografica accetta di pagare all'artista una royalty (una percentuale delle vendite del disco) in cambio della vendita delle sue registrazioni audio.

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L'artista paga quindi al produttore una royalty sulla sua quota. Se le etichette discografiche sono oggi meno interessate a possedere registrazioni master, perché i produttori dovrebbero trasferire i loro diritti di registrazione audio a qualcuno?

Prevedo che la maggior parte dei maggiori artisti discografici possiederanno comunque i loro master in futuro.

Darrell Digga Branch è un produttore vincitore di platino e nominato ai Grammy che ha creato beat per artisti del calibro di JAY-Z, 50 Cent, Jennifer Lopez e Cam’ron, con cui ha contribuito a lanciare il movimento Dipset. Seguilo su Instagram @sixfigga_digga per ulteriori informazioni sull'industria musicale.