Cominciamo qui con un po 'di onestà.
Le rapper femminili hanno un compito estremamente duro nel business e devono fare di tutto solo per ottenerlo generale rispetto.
Ecco perché questo particolare articolo (di cui, onestamente, è stato mormorato per un paio d'anni da queste parti) è importante per noi.
È il nostro modo per onorare i talenti di artisti incredibili e l'articolo continuerà a vivere anche dopo che gli hashtag del Mese delle donne saranno scomparsi dalla cronologia.
Foto: Michael Benabib / Michael Ochs Archives / Getty Images
Per quanto riguarda i criteri: abbiamo divulgato in un semplice processo di votazione incentrato sulla qualità complessiva, visibilità + impatto, ei risultati sono stati piuttosto evidenti senza alcun vero dibattito. È anche importante notare che gli artisti che non hanno visto i loro album fare il taglio ancora sono stati determinanti nell'influenzare tutti e 20 questi progetti.
Ad esempio, un artista come Yo-Yo è stato un pioniere nel mostrare una donna che era in grado di esprimere liberamente la propria opinione in presenza di testosterone. Monie Love era un maestro nel mostrare autostima. E anche se ne siamo certi La cattiva educazione di Lauryn Hill è decisamente un album R&B, non significa che il progetto sia meno del classico che sarà sempre.
Questo articolo non aveva lo scopo di separare, ma più che altro di evidenziare contributi notevoli alla nostra cultura. Apprezza e ascolta in streaming questi album (dubitiamo che tu ne sia esperto come lo siamo a questo punto, ah!) Perché la musica stupida vivrà sempre per sempre. - Trent Clark
[Questo post è stato aggiornato. Quanto segue è stato originariamente pubblicato il 30 marzo 2019.]
20. Azealia Banks - Si è rotto con un gusto costoso (2014)
Singles notevoli: Yung Rapunxel, 212 (ex Lazy Jay)
Che tu ci creda o no, Azealia Banks sa come fare molto di più che spaccare carne tra i suoi coetanei e seguire i social media. Il suo album di debutto in studio, Si è rotto con un gusto costoso , ha dimostrato di essere abbastanza astuta nel mettere insieme un album sonicamente coeso con la sua voce e la sua scrittura, il tutto sotto la direzione nientemeno che di lei.
Il singolo Heavy Metal and Reflective è stato piantato in modo aggressivo in un vaso di bassi potenti e sintetizzatori nebulosi, fertilizzati dalla poesia nata dalla giungla di New York City. Era un lucido riflesso delle impeccabili capacità di scrittura di Banks. Il rovescio della medaglia, ha offerto il felice go-lucky Nude Beach a-Go-Go pieno di allitterazioni accattivanti sull'appropriazione delle donne di colore - e non lo sapresti nemmeno.
La signora Banks ha anche realizzato battute salienti sotto riverbero house, vibrazioni jazz e tonalità R&B. Si è rotto con un gusto costoso La qualità più accattivante era la sua miscela di hip hop fedele all'arte, ma anche attraente per i gusti pop di tutto il mondo.
La creazione di Si è rotto con un gusto costoso è stata un'esperienza tumultuosa. Banks ha usato i social media per dichiarare guerra all'industria musicale, ai bianchi che la gestiscono e a chiunque altro abbia usato l'oscurità come supporto per il profitto. Dopo aver sopportato tre anni di superiori dicendole che non era abbastanza buono nello spirito dei successi, si è comunque scontrata con i capi delle etichette sulle singole scelte di Soda contro Chasing Time. Il suo accordo con Interscope e Polydor nel 2013, che ha portato a una nuova situazione con Prospect Park nel 2014.
Si è rotto con un gusto costoso ha ottenuto il plauso della critica per essere progressivamente creativo e originale - semplicemente non ha ottenuto il riconoscimento mainstream.
Sfortunatamente, potrebbe non avere più occasione di rilasciare un pacchetto così eclettico con la piena attenzione di tutti - Cherise Johnson
20. Foxy Brown - Ill Na Na (millenovecentonovantasei)
Singles notevoli: Sarò (f. JAY-Z), ti farò tornare a casa (f. Blackstreet)
Da un punto di vista tecnico, bar per bar, rap-your-ass-off, Foxy Brown è uno dei più malati che lo abbia mai fatto, indipendentemente dal sesso. L'MC nata e cresciuta a New York era molto nella conversazione del miglior rapper in questo momento quando ha pubblicato il suo album di debutto Ill Na Na .
L'LP di 13 tracce è stato pubblicato nel bel mezzo di uno dei più grandi anni dell'hip hop nella storia; 1997. Quei 12 mesi furono pieni zeppi di pubblicazioni che definivano il genere ma, a prescindere, la pura coerenza e la potenza lirica di Ill Na Na non poteva essere ignorato.
L'album è stato prodotto da Trackmasters che è riuscito a portare alcuni brani strumentali davvero toccanti sullo sfondo dei testi meditativi di Foxy, in particolare il singolo principale Get Me Home (con Blackstreet). Inoltre, Big Bad Mamma è stato aggiunto alla ristampa dando all'album un altro livello di popolarità aumentando le azioni di Foxy.
Il Fox Boogie non tira pugni Ill Na Na mentre ripercorre alcune tracce essenziali di New York con l'aiuto di Method Man, Jigga e Havoc. Se quei suddetti rapper maschi incarnano il minaccioso mafioso di New York City della fine degli anni '90, Foxy rappresenta la moglie mafiosa che è ancora più sinistra con la sessualità armata. I temi su Ill Na Na ruotano attorno all'attività criminale, all'alta moda e all'energia sessuale grezza, che sono tutti presenti nell'Hip Hop come lo conosciamo oggi.
La totale sicurezza e astuta rima che Foxy ha portato Ill Na Na lo rende uno degli album più memorabili degli anni '90 e un catalizzatore per la feroce ondata rap femminile che ne è seguita. - Scott Glaysher
19. Eva - Let There Be Eve ... First Lady di Ruff Ryders (1999)
Singles notevoli: Gotta Man, Love Is Blind (f. Faith Evans)
Dopo un breve periodo fallito con Aftermath di Dr. Dre, Eve divenne la regina dei Ruff Ryders, che nel 1999 era diventata un'etichetta rap colosso. Fresco del suo successo Ryde or Die Vol. 1 singolo What Ya Want, ha lasciato cadere il suo debutto ufficiale Let There Be Eve ... First Lady di Ruff Ryders , un successo commerciale che ha portato la nativa di Philadelphia a diventare la terza artista hip hop donna in cima alla Billboard 200 (dietro Lauryn Hill e Foxy Brown).
Sebbene abbia ottenuto il doppio disco di platino, rendendolo un successo commerciale, è interessante che dopo una rivisitazione della musica, l'LP sia composto principalmente da tagli profondi (prodotti prevalentemente da Swizz Beatz). A parte un remix di What Ya Want e Gotta Man, il progetto ha evitato il crossover. Il secondo singolo Love Is Blind, ad esempio, nonostante la sua melodia guidata dalla chitarra, è dark - incredibilmente così. Anche il disco Heaven Only Knows la vede dettagliare onestamente il suo viaggio da spogliarellista a rapper (anche se senza glorificare nulla).
Durante il suo debutto, non usa mai la sua sessualità come una stampella lirica. Dall'ode della sua città natale Philly Philly con Beanie Sigel ai suoi versi su Scenario 2000, ciò che brilla di Eve sono i suoi bar e la capacità di tenere testa a un incredibile cast di parolieri nel loro apice.
Il suo debutto rimane il suo album più venduto e anche un chiaro progetto per una carriera di incredibile successo fuori dal microfono . - Riley Wallace
18. Queen Latifah - Tutti Hail The Queen (1989)
Singles notevoli: Ladies First (ad esempio Monie Love), Wrath of My Madness
Il New Jersey era rappresentato non solo adorabile ma maestoso all'alba degli anni '90 con l'indiscussa imperatrice del rap Queen Latifah che teneva corte. Nel suo album di debutto del 1989 Tutti Hail The Queen , Le linee di basso funky del DJ Mark The 45 King, i pezzi di batteria ASR-X in marcia, i campioni di corni soul e jazz e l'autorevole stile vocale di Latifah, i giochi di parole abili e spiritosi e l'abbigliamento da monarca africano che trasudavano resti di Nefertiti mettono il femminismo sulla cera.
L'album l'ha catapultata in prima linea nel movimento afrocentrico del rap insieme ai suoi amici di Native Tongue De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Brand Nubian, KMD e la sua compagna di rima Monie Love nel singolo di successo dell'album Ladies First. Latifah ti ha fatto ballare su brani tra cui Dance 4 Me, Momma Gave Birth To The Soul Children, la jam hip-house Come Into My House, e fai schioccare il collo al suo flusso e ritornello impressionante su Wrath of My Madness.
Tutti Hail The Queen ha iniziato la carriera di successo di Latifah nel gioco rap e Hollywood che dura da quasi 30 anni. Premi il pulsante di riproduzione sull'album oggi e farà ancora vibrare le teste al comando di Latifah. - Dana Scott
17. Lil Kim - La Bella Mafia (2003)
Singles notevoli: Magic Stick (f. 50 Cent), The Jump Off (f. Mr. Cheeks)
Dopo l'uscita di due album multiplatino in formato Hard Core e Il famigerato K.I.M. , Il terzo album in studio di Lil Kim, La Bella Mafia , ha cancellato per sempre i dubbi sul fatto che il suo posto nella storia dell'hip hop meritasse di essere cementato.
Il Magic Stick da 50 Cent, nominato ai Grammy, si è trasformato in un enorme momento culturale senza streaming, social media o anche un video magico per l'avvio.
In Can't Fuck With Queen Bee, si è gentilmente affermata come una regina del rap ricordando agli oppositori il suo ruolo principale nel gioco. L'appassionato Padre Celeste e l'esilarante inno di Bonnie & Clyde Thug Luv (con Clyde che è Twista) hanno anche rafforzato la forza del progetto.
Album più vicino Came Back For You (prodotto da un pre- Abbandonare il college Kanye West) ha preso meravigliosi colpi a Eve e Foxy Brown e ha chiuso le cose in modo ordinato.
Inoltre, La Bella Mafia è probabilmente la versione più coesa di Kim, poiché l'incorporazione delle scenette di Queen Bee Radio ha creato uno strato di esperienza che spesso manca nella musica dopo il 2012. La sua seducente spavalderia lirica ha permeato le tracce di chiari discorsi gangsta, erotismo e sicurezza.
Non sorprende che nel reparto delle vittorie commerciali, l'album abbia raggiunto il numero 5 della Billboard 200, è stato certificato multiplatino in pochissimo tempo e rimarrà per sempre come il periodo in cui la Queen Bee era la più in tasca con la sua carriera musicale. - Cherise Johnson
16. Sale-N-Pepa - Molto necessario (1993)
Singles notevoli: Shoop, Whatta Man (ex En Vogue)
Anni prima che Missy Misdemeanor Elliott adottasse un approccio neo-femminista all'hip hop, i rivoluzionari Salt-N-Pepa scelsero di combattere il potere misogino con il loro caratteristico stile fire-n-ice. accedere Molto necessario , il quarto album in studio del duo, che è stato rilasciato il 12 ottobre 1993. L'album avrebbe raggiunto il picco al numero 4 della classifica dei 200 album di Billboard negli Stati Uniti e avrebbe ottenuto il 5 volte disco di platino dalla RIAA. L'album ha venduto altri due milioni di copie a livello internazionale, per un totale di sette milioni di vendite. Ha anche guadagnato alle donne del Queens, a New York, il loro più grande successo della loro carriera (Shoop, che ha raggiunto il numero 4 nelle classifiche pop), (Whatta Man, con le cantanti R&B En Vogue, che ha raggiunto il numero 3 nelle classifiche Hot 100 di Billboard. ) e il loro primo Grammy Award (per la hit Top 40, None of Your Business).
Sia i critici che i fan hanno salutato l'album come un successo e Salt-N-Pepa è passato da rapper a pop star in buona fede.
Ma per quanto il duo (soppiantato da DJ Spinderella) avesse un sacco di successi dal suono pop e radiofonici, Molto necessario conteneva anche canzoni che ricordavano ai loro fan chi erano e da dove venivano. Somebody's Gettin 'On My Nerves, ad esempio, ha ascoltato di nuovo le barre che hanno esibito in My Mic Sound Nice, con Pepa che mitragliava barre come You roll up on me in your man's Beemer / And I could look at you and tell you era un sognatore ad occhi aperti. Break of Dawn è un altro esempio della capacità delle donne di sputare 16, alzando il basso del classico brano di James Brown The Grunt, un campione precedentemente utilizzato dai Public Enemy nella loro traccia Night of the Living Baseheads, e successivamente campionato dal Wu- Tang Clan e 2Pac.
A prescindere dalle prove e dalle tribolazioni che Cheryl e Sandy avrebbero successivamente sopportato, il quarto album del gruppo era, e rimane, un Molto necessario aggiunta alla lista degli album di qualsiasi vero capo. - Bernadette Giacomazzo
15. Nicki Minaj - Il Pinkprint (2014)
Singles notevoli: Anaconda, Burro al Tartufo (ad es. Drake e Lil Wayne)
Quando Nicki Minaj ha pubblicato il suo mixtape del 2009 Beam Me Up Scotty , l'ha consolidata come l'ultima amata del rap emergente dell'hip hop e le è valsa un contratto discografico Young Money Records di Lil Wayne, l'etichetta più in voga all'epoca.
Quattro anni dopo, dopo essersi anche consolidata come il più grande gruppo rap femminile di sempre con un ardente mix di rap grintoso di New York e brani pop divertenti e digeribili ( scusa Rosenberg ), Nicki Minaj ha rilasciato il suo terzo studio Il Pinkprint assolvere il personaggio concepito durante la sua era del Pink Friday, lasciando terapeuticamente dietro di sé i grandiosi costumi, le parrucche colorate e la personalità fuori dal mondo.
Il Pinkprint essenzialmente vive come il tabloid personale di Nicki costruito sulla sua verità ed è un'esperienza introspettiva della vita vissuta dalla nativa del Queens, Onika Maraj.
Dal diventare estremamente vulnerabile in All Things Go (una reintroduzione di Onika la donna), alla divulgazione di dolorose questioni relazionali (I Lied), all'affrontare i demoni a testa alta tramite il successo Hot 100 Pills n Potions, Nicki ha recuperato il rispetto che potrebbe aver perso durante il suo già citato periodo di massimo splendore.
Nel 2015, ha ottenuto una nomination per il miglior album rap ai 57 ° Grammy Awards. Il record più importante del progetto, Anaconda, è stato anche nominato per la migliore canzone rap.
È importante che gli artisti abbiano la libertà di esplorare la propria creatività e spingere i confini. Nicki Minaj l'ha padroneggiato catturando elementi pop e hip hop (vedi la classica collaborazione di Young Money Truffle Butter) in un modo così ineludibile che ha infettato con successo la cultura popolare con la sua presenza per quasi un decennio con poca concorrenza.
Mescolando elementi creativi come un gioco con la penna di fuoco e la straordinaria capacità di tirare numeri enormi con i single, Il Pinkprint si pone come un progetto meditativo e il suo miglior lavoro fino ad oggi. - Cherise Johnson
14. MC Lyte - Lyte As A Rock (1988)
Singles notevoli: Carta sottile, 10% Dis
Dal momento in cui il primo disco di apertura dell'album è uscito Lyte vs. Vanna Wyte, è chiaro che MC Lyte era intenzionata a realizzare un classico album hip hop newyorkese attraverso il suo debutto nel 1988, Lyte As A Rock . A soli 17 anni all'epoca in cui uscì, l'album segnò il primo album solista di Hip Hop ad essere pubblicato da una rapper donna. L'MC cresciuto a Brooklyn aveva già sconvolto la sua scena locale l'anno prima con I Cram The Understand You, un'opera sconvolgente su una ragazza che si innamora di un ragazzo che sta cercando di nasconderle la sua dipendenza da crack, ma fallisce.
La canzone è stata inclusa Lyte As A Rock insieme a Diss, Paper Thin e I Am Woman al 10%. Ma Lyte non si stava semplicemente appoggiando alla sua femminilità - la possedeva - e si rifiutava di svanire nell'oscurità come un atto di novità. Era un'artista seria che ha fornito rime incisive, contenuti brutalmente onesti e un autentico boom-bap per gentile concessione dei produttori Alliance, Audio Two, King of Chill e Prince Paul. Inoltre non aveva paura di mettere al loro posto MC o imitatori misogini.
Con il 10% di Diss, ha messo gli occhi sul collega rapper del Bronx Antoinette per aver presumibilmente rubato i calci e le trappole da Top Billin degli Audio Two. Beat biter, dope style taker / Dirti in faccia che non sei nient'altro che un falso, ha rappato con veleno non filtrato. Sebbene il progetto abbia raggiunto solo il numero 50 negli album di Billboard R & B / Hip Hop, ha contribuito a inaugurare un'era completamente nuova di MC femminili sicure, tra cui Bahamadia, Queen Latifah e Monie Love. - Kyle Eustice
13. Foxy Brown - Silenzio spezzato (2001)
Singles notevoli: B.K. Anthem, Oh Yeah (f. Spragga Benz)
Questo album avrebbe dovuto chiamarsi L'LP di Inga Marchand perché ha rivelato quanto fosse veramente malata fisicamente e mentalmente (na na) Foxy Brown. La fama è una droga infernale e Silenzio spezzato era il suo ritorno figurativo dalla clinica di riabilitazione al laboratorio rap. Il contenuto dell'album ha rivolto il dito medio di Foxy all'industria del rap che le ha voltato le spalle. Non ha venduto unità come il suo album di debutto multi-platino o il suo lavoro di follow-up Bambola Chyna due anni dopo ma lo era meglio .
Silenzio spezzato stava per indossare il suo cuore - e l'eredità giamaicana - sulla manica e il flusso di patois su piste come il duro B.K. Anthem, Oh Yeah guidato dalla dancehall e Tables Will Turn. Ha persino dato un orecchio degno di nota a The Neptunes 'Candy per alleggerire la vetrina.
Per rispondere alle domande sui suoi problemi di gestione della rabbia e sui problemi legali in quel momento, ha ammesso di essere pazza per strada e al microfono sulle banane liriche, Styx-sampling 730. Foxy ha mostrato acutamente la sua vulnerabilità nelle scuse sincere a sua madre e fratello nella lettera.
Andare da cima a fondo, soffrire di una sfortuna del secondo anno, una rottura pubblicizzata con il paroliere di Tha Dogg Pound Kurupt e la famigerata sparatoria tra il suo e l'entourage di Lil Kim sono stati più che sufficienti per lei per farla uscire. - Dana Scott
E Foxy ha dimostrato di non aver mai foldato.
12. Lil Kim - La nuda verità (2005)
Singles notevoli: Accendini, Whoa
Il 27 settembre 2005, due importanti traguardi hanno avuto luogo nella vita di Kimberly Jones: ha iniziato il primo giorno della sua pena detentiva con l'accusa di falsa testimonianza e la sua etichetta è stata rilasciata. La nuda verità , il suo quarto album in studio. L'album ha avuto due singoli di grande successo - Lighters Up e Whoa - ma non è riuscito a creare l'impatto sulla cultura pop che hanno prodotto singoli come How Many Licks e Magic Stick. Ma dove La nuda verità non è stato all'altezza dei brani classici, ha più che compensato con scenette comiche rivoluzionarie con Adele Givens e un allora sconosciuto Katt Williams.
La nuda verità ha anche mostrato il lato più brutale di Kim. Forse perché stava affrontando il tempo, o forse perché era cresciuta, o forse per una combinazione di entrambi. Ha preso 50 Cent e il suo ex Junior M.A.F.I.A. compagni di band per incaricare brani come Controllo ortografico, in cui arrostisce fino all'osso Lil Cease & Co. (Bitch ass guys / Perché hanno preso la posizione dalla parte del procuratore distrettuale) e Mr G-Unit (Il tuo uomo, 5-0, non lo vedo nel club / Perché è uscito al CT con un cazzo nel sedere).
Per non essere da meno, Kim ha arrostito vivi i suoi nemici senza nome con Shut Up Bitch in cui affronta ogni voce mai rilasciata su di lei - dall'accusa che Biggie ha scritto tutte le sue barre, alla sua chirurgia plastica, e riesce persino a gettare Star Jones sotto il bus nel processo (Dannazione! Deve stare bene pagare di meno!).
Nel corso degli anni, Kim è passata dalla gumada super sexy di un gangster a una gangstress del settore a pieno titolo. Sebbene non abbia pubblicato un album vero e proprio da allora (secondo quanto riferito, maggio 2019 lo cambierà) ti ha fatto da madre puttane - lei dovrebbero chiederti le sue imposte sul reddito. - Bernadette Giacomazzo
11. Bahamadia - Collage (millenovecentonovantasei)
Singles notevoli: Uknowhowwedu, True Honey Buns (Dat Freak Shit)
Una dissolvenza scoppiettante retro-anni '70 in Afro Sheen, una flemmatica riproduzione di rime con metafore oscure e una faccia tosta pronta alla battaglia erano l'arsenale di Philadelphia, la b-girl di Bahamadia di cui aveva bisogno per continuare l'eredità dei grandi del rap della città natale. Come suggerito dal titolo dell'album, Collage era un allettante miscuglio di boom-bap della East Coast per backpackers e jazz sofisticato e neo-soul degno di essere bruciato in qualsiasi caffè o negozio di alimenti naturali.
cantanti r&b 2016
Il Guru di Gang Starr e DJ Premier e Da Beatminerz si sono estesi dal loro incarico a Brooklyn per ottenere la maggior parte della produzione dell'album di debutto dei Bahamadia, probabilmente uno dei migliori album rap degli anni '90. Vantava singoli folli nella sensazione di un treno merci in fuga di Total Wreck, lo Ski Beatz e i toni jazz prodotti da DJ Redhanded di Uknowhowedu, il romantico I Confess, la parabola di groupie True Honey Buns e l'ispirazione per la breakdance Three Tha Hard Way che ha fatto tutti i maschi lasciano spazio a qualsiasi donna che volesse farla brillare in un codice.
E non puoi affrontare la versione jazz rap di Iladelph del classico Funky Four + 1 Da Jawn with The Roots. In realtà, non puoi sostenere l'intero progetto. Sis era cattiva con esso. - Dana Scott
10. Da Brat - Funkdafied (1994)
Singles notevoli: Funkdafied (ad es. Jermaine Dupri), Give It 2 You
Dopo aver vinto un concorso rap locale, il cui premio è stato un incontro con Kris Kross, Westside Chicago MC Da Brat è stato presentato al produttore Jermaine Dupri dai ragazzi che hanno detto al mondo intero di Jump.
Il resto, come si suol dire, è storia.
Il suo LP di debutto Funkdafied è assolutamente geniale anche solo per il semplice contesto: un ragazzo di Atlanta scopre una ragazza di Chicago e creano un LP per eccellenza degli anni '90 cucito con spavalderia californiana.
Essendo sviluppato come una risposta femminile (e del Midwest) a Snoop Doggy Dogg, i bar di Brat si adattano perfettamente al regno del gangsta rap del giorno, intriso di spavalderia e crudezza. Ma invece di accoppiarla con ritmi hardcore, JD ha creato questo paesaggio sonoro burroso fatto di campioni funk pesanti che ha spinto l'album in cima alle classifiche, rendendo Brat la prima rapper solista a diventare platino.
Il taglio più pesante dell'album, Funkdafied, rimane il suo singolo più alto nelle classifiche - e più venduto - con un picco al numero 6 della Billboard Hot 100. Oltre a lanciare gli Isley Brothers Between the Sheets mesi prima di Big Poppa di Diddy & Biggie, ha anche introdotto il chimica senza interruzioni tra Brat e JD. Gli altri due singoli, Fa All Y’all e Give It 2 You sono entrambi arrivati tra i primi 40 e sono ancora materiale di dinamite fino ad oggi.
The Brat aveva / ha bar, e JD le ha permesso di giocare con i suoi punti di forza piuttosto che tentare di metterla nella scatola di altre artiste che tendevano a mettere la loro femminilità in prima linea nelle loro personalità musicali. Funkdafied è un classico autentico, pieno di funk compatto, concentrato e puro. - Riley Wallace
09. Rah Digga - La sporca Harriet (2000)
Singles notevoli: Stretto, imperiale (ad esempio Busta Rhymes)
Come first lady di Flipmode Squad (introdotta per la prima volta a Busta Rhymes da Q-Tip), Rah Digga è una rapper del rapper - innanzitutto. Essendo apparsa nella scena del Lyricist Lounge, la sua acuta capacità di uccidere assolutamente i versi ha dato a Flipmode un'arma segreta che non aveva bisogno di fare affidamento su espedienti. Il suo LP di debutto La sporca Harriet si trova accanto a molti progetti degni di nota, definiti dal suo gioco di penna intriso di splendidi paesaggi sonori realizzati da leggende, contributori come DJ Premier, Pete Rock e il protagonista, Nottz.
Il singolo Tight prodotto da Mr. Walt (Beatminerz) ha preparato il palco con le sue barre da fieno, seguito dal singolo Break Fool, che ha raggiunto il numero 1 nella Billboard Hot Rap Singles. La maggior parte dell'album, tuttavia, al di fuori di un lungometraggio di Carl Thomas, non ha rotto nessun soffitto di vetro tradizionale e, nonostante i numeri lodevoli, il progetto non è stato in grado di ottenere alcuna certificazione di vendita. Tuttavia, è un progetto che (per gli esperti) resiste alla prova del tempo.
Le lezioni di oggi prodotte dalla Premier e What They Call Me prodotte da Pete Rock (facilmente uno dei suoi ritmi più caldi) hanno una lucentezza senza tempo, così come l'intero album. Con un Rolodex che include atti come lo stesso Busta a sua disposizione (aveva solo un lungometraggio da solista), si è incaricata di creare un forte corpo di lavoro incentrato su ciò che ha portato in tavola senza surfare in modo aggressivo le onde commerciali, qualcosa che l'industria di inizio secolo non poteva sfuggire.
L'hip hop non vive alla radio. La sporca Harriet ha dimostrato che viveva nel lettore CD e che vale la pena rivisitare. O una scoperta. - Riley Wallace
08. Eva - Scorpione (2001)
Singles notevoli: Let Me Blow Ya Mind (f. Gwen Stefani), Who's That Girl?
Quando il secondo album in studio di Eve, Scorpione , uscito sugli scaffali nel 2001, la First Lady dei Ruff Ryders aveva riscosso un discreto successo grazie al suo lavoro con il suo supergruppo Hip Hop di cui sopra. Preferendo posizionarsi come uno dei ragazzi, Eve ha scelto di evitare i cliché super sexy che i suoi contemporanei Lil Kim e Foxy Brown hanno scelto di abbracciare.
Invece, è uscita dallo studio ringhiando e sputando, alternando le parti viziose e volpi della sua personalità con uguale facilità e aplomb. Ed è stata ben ricompensata per i suoi sforzi: Scorpione ha debuttato al numero 4 della Billboard 200 con vendite nella prima settimana di 162.000 copie ed è diventato il suo secondo album consecutivo numero uno nella classifica Top R & B / Hip-Hop Albums.
L'album, che alla fine sarebbe stato certificato disco di platino, ha anche contribuito a far conoscere Eve al mainstream grazie al suo mostruoso successo, Let Me Blow Ya Mind prodotto da Dr.Dre e Scott Storch, che ha caratterizzato un'apparizione speciale della frontwoman dei No Doubt e La voce coach Gwen Stefani. Il disco senza tempo avrebbe anche vinto un Grammy Award per la migliore collaborazione rap / cantata.
Ancora, Scorpione annunciò, una volta per tutte, che il pitbull con la gonna aveva un latrato mortale quanto il suo morso ... o, più appropriatamente, il suo pungiglione. - Bernadette Giacomazzo
07. Cardi B - Violazione della privacy (2018)
Singles notevoli: Bodak Yellow, mi piace (ad es. J Balvin e Bad Bunny)
Solo due anni fa, quando Cardi B è caduto Gangsta cagna vol. 1 e Due , nessuno avrebbe previsto che il suo prossimo progetto avrebbe vinto un Grammy per il miglior album rap; ma lo ha fatto. Del 2018 Violazione della privacy non è solo il primo album in studio ufficiale di Cardi, ma anche un ingranaggio nel pantheon dei grandi album rap femminili di tutti i tempi.
L'inconfutabile successo commerciale e critico dell'album deriva dall'espressione impenitente di Cardi. Mentre crea questa collezione accattivante di successi e tagli profondi, rimane se stessa fino in fondo con un'enfasi sull'essere la più vera e indiscutibilmente la più cattiva.
Bodak Yellow è stato utilizzato come singolo principale e forza motrice definitiva dietro l'album, ma i singoli successivi come Bartier Cardi, I Do e I Like It si sono piazzati notevolmente in alto nella Billboard Hot 100 e oltre. Nonostante l'album sia uscito da meno di un anno, non si può negare la rigiocabilità di quei successi da fieno e il loro potenziale di essere in rotazione per i prossimi 10 anni. Ci sono anche canzoni come Be Careful che mettono sul ghiaccio il personaggio di una puttana cattiva e dial-in su amore, perdita e infedeltà che sono punti dolenti a cui tutti possono relazionarsi.
L'album dura solo 48 minuti, che per gli standard di data dump di oggi, è breve, dolce e in realtà dannatamente graffiante. Non si sa cosa riserva il futuro per Cardi B, ma se una cosa è certa, è quella Violazione della privacy dovrebbe essere considerato un classico moderno, okurrrr? - Scott Glaysher
[ Nota del redattore capo: Sì, avrei potuto urtare la valutazione un po 'più in alto.]
06. Lil Kim - Hard Core (millenovecentonovantasei)
Singles notevoli: Crush On You (interpretato da Lil Cease), No Time (ad esempio Puff Daddy)
La metà degli anni '90 apparteneva a The Notorious B.I.G. come il proclamato Re di New York. Il suo Junior M.A.F.I.A. L'unica femmina della cricca, Lil Kim, è stata la loro seconda miglior MC. Dopo due estati consecutive dei suoi memorabili versi sui singoli in vetta alle classifiche della troupe Player’s Anthem e Get Money, Lil Kim ha iniziato a lavorare per Lil Kim dopo l'uscita del suo album di debutto Hard Core nell'autunno del 1996.
Sopra Hard Core , The Queen Bee si è affermata come qualcosa di più di una semplice dama di compagnia nell'harem del re di New York. Confezionando brani classici di tutti i tempi come Queen Bitch, Crush On You, Not Tonight e il club banger prodotto da Stretch Armstrong Big Momma Thang con un JAY-Z ancora in via di sviluppo, l'album è senza dubbio l'album hip hop femminile più leggendario di sempre rilasciato.
Lil Kim aveva un complesso napoleonico, un brio dell'uno percento con l'elitarismo della moda degli stilisti (evidenziato nella corsa all'ascensore 'No Time) e la libido dei tossicodipendenti per battere le sue controparti maschili al loro stesso gioco. (Vedi il nome dell'artista Dreams, che era recentemente xeroxato da Nicki Minaj .)
Lo ha mantenuto reale, tenendolo premuto per i cromosomi XX nell'hip-hop, aggiungendo un'altra X per mantenerlo volgare nel processo. - Dana Scott
05. Rapsody - La saggezza di Laila (2017)
Singles notevoli: Potenza (ad esempio Kendrick Lamar e Lance Skiiiwalker), Sassy
La carriera di Rapsody ha raggiunto nuovi traguardi nel 2017 con l'uscita del suo album La saggezza di Laila . L'LP è stato il culmine di anni di duro lavoro, che risalgono ai suoi primi giorni come membro del gruppo Kooley High.
Sotto la guida di 9th Wonder, Rapsody è diventato un MC ampiamente rispettato durante gli anni 2010 e ha ottenuto il plauso della critica per progetti come L'idea di bello e La bella e la bestia . Ma sembrava essersi stabilita in un posto come sostenitrice indipendente la cui musica sarebbe stata semplicemente ammirata dalle teste hip hop più dedite.
Tutto è cambiato con La saggezza di Laila . L'album è stata la sua prima uscita per Roc Nation di JAY-Z ed è persino diventato il suo primo album a classificarsi nella Billboard 200. E ha immediatamente raccolto oggetti di scena come un capolavoro hip hop tradizionale, che è una rarità nella generazione di streaming di oggi.
La maggiore consapevolezza ha certamente aiutato, ma la qualità assoluta di La saggezza di Laila è ciò che ha reso veramente innegabile Rapsody. Ha portato il suo gioco a un altro livello con ritmi gustosi su Pay Up e racconti di vita scrupolosi (come ascoltato sull'ancora dell'album Jesus Calling per formare un corpo di lavoro coeso e finemente realizzato che ha risuonato con gli ascoltatori. Collaborazioni con portabandiera dell'Hip Hop come Kendrick Lamar e Black Thought hanno anche dimostrato di essere più che capace di stare con l'élite.
La saggezza di Laila avrebbe guadagnato una nomination ai Grammy per il miglior album rap e HipHopDX lo ha chiamato il secondo miglior album rap del 2017 nei nostri premi di fine anno. Andando avanti, Rapsody ha ancora molti anni per ritagliarsi la sua eredità. Ma guardando indietro La saggezza di Laila ha consolidato il suo status di una delle donne preminenti dell'hip hop. - Justin Ivey
04. Missy Elliott - Miss E ... così avvincente (2001)
Singles notevoli: Get Ur Freak On, One Minute Man (ad esempio Ludacris / JAY-Z nel remix)
Con il tempo il suo terzo album Miss E ... così avvincente girando intorno, Missy Misdemeanor Elliott non doveva dimostrare a nessuno di se stessa. Avendo superato ogni nozione di una sfiga del secondo anno con l'impressionante Da Real World , si era più che affermata come hitmaker. Tuttavia, questa volta, dopo aver lucidato e perfezionato il suo stile nelle prime due uscite, è salita al livello successivo, generando grandi successi come il contagioso One Minute Man, con Ludacris (e Trina nel remix) e il suo pezzo forte discografia: Get Ur Freak On.
Prodotto interamente da Timbaland, con Missy in primo piano accreditata come co-produttrice, il progetto bilancia voci e battute melodiche, raramente stabilendosi su un'atmosfera coerente o lasciandosi mettere in una scatola. Dal cavalcare alcuni dei pattern di batteria caratteristici di Timbo nel deep cut Whatcha Gonna Do al crooning con Ginuwine e Tweet su Take Away, che alla fine è diventato un tributo ad Aaliyah - che è morto tre mesi dopo l'uscita dell'album - il disco era un po 'di qualunque cosa. A proposito di Tweet, le sue apparizioni in questo LP sono servite come un'introduzione formale, facendola valere carriera R&B sottovalutata .
4 My People è stato un altro disco critico, che è diventato un enorme successo dance, specialmente nel mercato europeo, rafforzando ulteriormente le sue vendite internazionali. L'LP rappresenta la sua seconda opera di maggior successo a livello nazionale, vendendo oltre 1,7 milioni di copie e in tutto il mondo, per un totale di 5,3 milioni di copie.
Allentato, lento, lento! - Riley Wallace
03. Missy Elliott - In costruzione (2002)
Singles notevoli: Work It, Gossip Folks (ad esempio Ludacris)
Senza dubbio, Missy Elliott e Timbaland dovrebbero essere considerate come una delle combinazioni rapper / produttore più iconiche dell'Hip Hop solo grazie alla forza di questo album. A quel tempo, i ritmi tradizionalmente luppolati e carichi di beatbox di Timbo stavano salendo la sua montagna più alta e assumendo un nuovo livello di fascino pop. Al contrario, la scrittura intelligente di Missy era su una simile traiettoria verso l'alto che si manifesta in un album dannatamente quasi perfetto per i primi anni.
Letteralmente In costruzione controlla tutte le caselle che compongono un LP perfettamente bilanciato. Per cominciare, ci sono una manciata di successi che definiscono la carriera di Missy, tra cui Work It e Gossip Folks assistiti da Ludacris. La prima è la sua più grande canzone da solista fino ad oggi, che ha generato una generazione di rapper donne a loro agio nel rappare sul prendere la sessualità nelle proprie mani. Per non parlare di entrambe le tracce che possono ancora essere suonate nel club fino ad oggi.
A parte i rialzi del tetto, c'è una miriade di tagli rap forti che mettono in risalto le capacità liriche di Missy. Dà il via all'album con metà rap / metà armonizzazione con Bring the Pain, che include una ripresa ravvicinata di Method Man (anche JAY-Z, Beyoncé e TLC hanno messo un bel lavoro sull'album).
È in queste 13 tracce che Missy inizia davvero a intrecciare il suo rap e il suo canto. Play That Beat e Hot sono esempi di Missy che gestisce tutte le parti vocali, dal rappare le strofe alla riproduzione degli eccentrici ritornelli e persino confonderli insieme nel loro cocktail accattivante.
Qualunque sia il tuo umore, che sia vulnerabile, vittorioso o da qualche parte nel mezzo, Missy's In costruzione ha una traccia innegabile da abbinare ed è stata eguagliata solo dal suo maledetto sé. - Scott Glaysher
02. Rapsody - VIGILIA (2019)
Singles notevoli: Ibtihaj (ex GZA & D’Angelo), Nina
In qualità di membro di spicco di uno dei gruppi culturali più diseredati e dissociati d'America, Marlanna Evans conosceva come una donna nera nel 2019, le sue dichiarazioni liriche dovevano rappresentare le complesse narrazioni che il suo lignaggio ha affrontato dall'alba dei tempi.
VIGILIA , il terzo lavoro di studio del nativo della Carolina del Nord, si basa sull'utilità a più livelli. La sequenza dell'album, scolpita con il sangue, l'anima e le lacrime delle potenti donne afroamericane, offre agli ascoltatori una lezione di storia nera che fa vergognare alcuni del febbraio scorso. La posizione risoluta del rap per elevare le sorelle trafigge anche l'energia dell'album verso il movimento post #MeToo in cui il rispetto dovrebbe essere automatico.
Fin dall'inizio, il premier MC non lascia che gli ascoltatori se la cavino facilmente, scherzando sull'embrosa Cleo, a che serve una donna di colore per loro? / Ci hanno violentata in schiavitù, ci violentano di nuovo prima di analizzare la forza di una donna (Serena), la perseveranza (Myrlie), la carnagione (Iman) e persino la spavalderia (Michelle).
Con l'album che impiega una ricca strumentazione e bassi vibranti segnati da 9th Wonder e altri fidati abitanti del Soul Council, VIGILIA non ha lasciato spazio per errori mentre ha dato a Rapsody un passo importante nella sua carriera ancora in erba. - Trent Clark
01. Missy Elliott - Zuppa dopo la mosca (1997)
Singles notevoli: The Rain (Supa Dupa Fly), Sock It 2 Me (ex Da Brat)
Non c'è mai stato nulla di piccolo o recessivo su Missy Misdemeanor Elliott. Tutto, dalla sua voce alla sua carriera alla sua forma del corpo originale, era più grande della vita. Era grande, nera e bellissima - e del 1997 Zuppa dopo la mosca ha annunciato il suo arrivo nel gioco Hip Hop in un modo indimenticabile.
Elliott aveva già ricevuto il plauso della critica per i suoi contributi alla scrittura di canzoni di Aaliyah Uno su un milione album, e quei riconoscimenti sono continuati con il suo album di debutto. È stata la prima rapper donna a esibirsi alla Lilith Fair, e sia i critici che i fan hanno elogiato il suono futuristico del lavoro di Elliott con il super produttore Timbaland, che sarebbe poi diventato il suo collaboratore di lunga data.
Il singolo di apertura dell'album, The Rain (Supa Dupa Fly), conteneva un campione di un classico brano di Tina Turner e aveva un video musicale strabiliante, diretto da Hype Williams, che mostrava Elliott in un sacco della spazzatura gonfiabile girato attraverso un fisheye lente.
Ma non capita spesso che i geni vengano riconosciuti come tali ai loro tempi e The Misdemeanor non ha fatto eccezione. In questo momento della storia dell'Hip Hop, 2Pac e Biggie erano stati recentemente uccisi a colpi di arma da fuoco e le rispettive coste si ritirarono ai loro angoli per leccarsi le ferite e pubblicare album, sperando che la musica servisse come un balsamo per i loro ponti rotti.
Dove, allora, si inseriva nel pantheon una ragazzona di Portsmouth, in Virginia, specialmente in un mondo in cui le donne erano poco più che ornamenti per il cappuccio?
Forse è solo ora, dopo tanti anni lontani dal trauma degli anni '90, che possiamo apprezzare Zuppa dopo la mosca per il rivoluzionario che era. Come puoi non meravigliarti del futuristico cenno del capo a Musical Youth’s Pass The Dutchie (traccia n. 7 Pass The Blunt) mentre controlla i suoi nemici in modo giocoso? O l'orribile sottovalutato Friendly Skies, che presentava un'apparizione straziante della leggenda dell'R & B Ginuwine?
La prova è nel pacchetto: Missy Elliott era molto più avanti dei suoi tempi con la sua fluidità di genere, per mancanza di un modo migliore di esprimersi - ma Zuppa dopo la mosca è stato e rimane un album di riferimento. Per tutta la musica - Bernadette Giacomazzo
