Il 2019 sembra uno degli anni peggiori che l'Hip Hop abbia avuto da un po 'di tempo.
In modo frustrante, il 2020 non si preannuncia molto meglio. Finora, abbiamo ottenuto un altro travolgente album di Eminem, un album forte, ma non eccezionale, di Royce Da 5'9, un disco di Megan Thee Stallion che avrebbe dovuto essere seduto sullo scaffale e un Jay Electronica (con molto JAY-Z) progetto è follemente sopravvalutato .
Oh, e questo.
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Guardando indietro allo scorso anno e mezzo di hip hop, il problema non è stato la mancanza di lirismo. Freddie Gibbs ha messo in mostra le sue abilità microfoniche il vincitore del premio HipHopDX Collaborazione Madlib Bandana . Inoltre non è mancato il contenuto progressivo. Rapsody ha spuntato quelle scatole sulla sua superba VIGILIA album.
No, il problema con lo stato attuale dell'hip hop è una mancanza di risonanza emotiva. C'è un'idea di cosa siano gli artisti ma non necessariamente di chi siano. Negli anni '80, l'Hip Hop stava ancora trovando se stesso, ma negli anni '90 i rapper pubblicarono album con identità a tutti gli effetti. Scarface ci ha portato nelle pagine del suo diario nel '94 per sentimenti profondi sulla vita e sulla morte. E chi non si sentirebbe come se conoscesse Tupac Shakur dopo averlo ascoltato rap sulle sue frustrazioni, paure e amore Io contro il mondo ? I rapper ci hanno portato nella loro vita quotidiana. Ci fanno vivere i loro alti e bassi, la loro gioia, rabbia e dolore, in modo risoluto e poetico. L'hip hop è un genere in prima persona e gli artisti hanno sfruttato appieno la natura del rap per mettere a nudo la loro umanità in modo che il mondo lo sentisse.
Negli anni 2000, le registrazioni personali sugli album - come quella per le donne tagliate e gli omaggi dei morti - erano diventate tropi. Tuttavia, rapper come T.I. e The Game si sono trasformati in personaggi tridimensionali su cera bilanciando l'ethos aggro con i sentimenti emo.
Ma ora - nonostante Tip e JAY-Z - la maggior parte dei rapper degli anni '90 e 2000 sono morti, in pensione o fanno musica mediocre. E con Chance the Rapper che ci riempie di soda zuccherina, le date di uscita di Kendrick Lamar, J. Cole e Drake (e Lecrae, per la folla spirituale) sono segnate sui calendari di iPhone come punti luminosi in anni altrimenti noiosi per fan dell'hip hop tradizionale.
Foto: Kevin Mazur / Getty Images per Roc Nation
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Anche il sottoinsieme di rapper emo come Lil Uzi Vert e Kodak Black sono abbastanza unidimensionali e la loro idea di fare musica profonda è riversare la loro tristezza sulle tracce. Il risultato è una sensazione più in linea con la band pop-punk degli anni 2000 Good Charlotte che con DMX o Eminem.
Certo, ci sono dimostrazioni di lirismo. Skyzoo potrebbe tenere un corso sui bar con la collaborazione di Pete Rock Retropolitan . Ci sono i successi. La Roxanne di Arizona Cervas è una caramella per le orecchie che può essere riprodotta in un loop infinito. E Griselda è una delle cose più eccitanti accadute al rap negli ultimi tempi. Tuttavia, ci sono solo una manciata di rapper attuali - NF, Boogie e Aminé tra loro - che hanno sviluppato identità completamente formate sulla cera.
È difficile individuare una ragione per questo. Una cosa che mi viene in mente, però, sono le aspettative della Generazione Z. Alcuni anni fa, ero a Pittsburgh a parlare con gli studenti della Carnegie Mellon University. Tieni presente che la CMU ospita alcuni dei migliori e più brillanti studenti di matematica, scienze e arte del paese. Allora, chi ascoltavano questi esempi di eccellenza accademica?
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Lil Uzi Vert.
A nessuno importa più dei testi, mi ha detto uno studente. È tutta una questione di intrattenimento.
Se i giovani consumatori non sono preoccupati per il contenuto e, in effetti, si stanno allontanando dalla musica che potrebbe dare loro le sensazioni, quale incentivo hanno i rapper ad essere multidimensionali? Tieni presente che i rapper più giovani hanno la stessa età dei loro ascoltatori. Possono avere lo stesso atteggiamento di intrattenimento rispetto alle emozioni.
Indipendentemente da ciò, le aspettative ridotte non dovrebbero significare un calo della qualità. I rapper hanno una piattaforma per condividere se stessi con il mondo. Una delle cose più belle della musica è che è veramente il linguaggio universale. La sua emozione trascende culture diverse e persino lingue. Ecco perché i rapper si esibiscono all'estero e hanno migliaia di persone che rappano ad ogni parola delle loro canzoni.
Questa è una chiamata a tutti gli artisti: usa la tua piattaforma per qualcosa di più dell'intrattenimento superficiale, o per mostrare le tue abilità, o anche per un messaggio sociale obbligatorio. Usalo per esprimere i tuoi sentimenti e le tue esperienze.
È tempo di riportare l'originalità, l'autenticità e l'emozione nel rap. Qualcosa di meno sembra una perdita di tempo. E sappiamo che al giorno d'oggi e nell'età di oggi, hai tutto il tempo per migliorare le tue capacità.
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