I migliori album hip hop del 2022 ... (finora)

Pubblicato il: 2 dicembre 2022, 15:10 PSTdi Personale DX

Due 022 sta volgendo al termine, quindi è tempo di guardare indietro all'anno che è stato. Quest'anno abbiamo assistito al ritorno di King Kendrick Lamar, ricevuto un tanto atteso album Future e ottenuto l'autoproclamato 'album rap dell'anno' di Pusha T. I fan sono stati poi trattati con più ritorni in forma con Joey Bada $$ che ha riportato il vero rap nel suo nuovo album 2000 e Lloyd Banks che arriva con la brizzolata colonna sonora della giungla di cemento Il corso dell'inevitabile 2 . Anche i giovani cannoni si sono messi in mostra con l'astro nascente della DX Flo Milli che ha realizzato un album di debutto a sorpresa che è stato all'altezza delle aspettative. HipHop DX continuerà a restringere all'essenziale l'infinita quantità di musica pubblicata nel corso di quest'anno, fornendo ai lettori un elenco dei progetti da ascoltare.

Lottando per trovare un elenco degli album hip hop che hanno cambiato la cultura? Dai un'occhiata ai nostri elenchi di Rap e R&B per ottenere un sondaggio completo dei progetti che stanno dettando la conversazione sulla cultura Hip Hop.

Hai bisogno di nuovi brani da inserire nella rotazione, ma Spotify e le playlist create dagli utenti sono troppo lunghe? L'abbiamo mantenuto semplice e abbiamo aggiunto solo il meglio dei migliori brani di ogni mese per assicurarti di ottenere i brani di cui hai bisogno senza problemi. Dai un'occhiata agli elenchi qui sotto.

Le migliori canzoni rap del 2022... (finora)
Le migliori canzoni R&B del 2022... (finora)

Alla ricerca di alcuni rapper emergenti e gemme underground? Abbiamo fatto il lavoro per te e messo in evidenza i brevi EP, i mixtape e i progetti da verificare se sei stanco del ciclo di album mainstream.

I migliori mixtape ed EP del 2022... (finora)

Nota del redattore: gli album di questo elenco sono stati pubblicati tra il 2 dicembre 2021 e il 31 novembre 2022.

Questo è ciò che intendevo – Tempestoso

Il titolo dell'ultimo progetto di Stormzy è appropriato perché il leader delle classifiche del Regno Unito la dice lunga sull'album di 12 canzoni. La vita personale di Stormzy è intrinsecamente legata alla trama dell'album e con una produzione minimalista, la sua sincera poesia lirica è in grado di trasparire. Canzoni come 'Fire + Water' e 'Bad Blood' lasceranno con le lacrime agli occhi anche l'ascoltatore più privo di emozioni. Ma This Is What I Meant non è semplicemente un'ode all'amore della sua vita; canzoni come 'Holy Spirit' e 'I Got My Smile Back' sono inni trionfanti dell'amor proprio. Nel complesso, Stormzy dimostra con questo album che sta seguendo il suo flusso creativo ovunque lo porti e che la sua abilità artistica vincerà su tutto il resto.

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Malattia del Re 3 – Nas & Hit-Boy

I fan di Nas adorano discutere su quale produttore lavori meglio con lui. Ha collaborato con alcuni dei più grandi musicisti in un'illustre carriera di 25 anni che copre 15 album da solista. Ma negli anni '20, forse Hit-Boy è la soluzione migliore per mantenerlo rilevante in un panorama rap in evoluzione. Nas e Hit-Boy hanno paragonato la loro produzione creativa a Shaq e Penny e Michael e Quincy, rendendo omaggio a duetti con innegabile successo e chimica. Mentre il super produttore vincitore di un Grammy si è già sincronizzato con artisti, c'è qualcosa di speciale nel fatto che Hit-Boy modernizzi il suono di Nas, intensificando le sue storie con ritmi sottili ed eleganti. Continuando da dove si era interrotto il predecessore nominato ai Grammy, Malattia del Re 3 mostra che Nas ha altro da dire sulla longevità della carriera, il trambusto legale, il distretto del Queens che lo ha cresciuto e la ricchezza che ha accumulato come magnate del rap. Le idee e i temi delle canzoni sono coerenti, mostrando che Nas sta migliorando man mano che si avvicina ai 50 anni. Mantiene Nas nella conversazione sulla rilevanza perché la sua voce ha ancora un impatto, chiamando all'azione quando qualcuno potrebbe dire che non ha più bisogno di farlo. È una lezione di narrazione mirata e di invecchiamento con grazia.

Costruito solo per Infinity Links – Quavo e decollo

Con una produzione dinamica, hook inni e rap tanto personali quanto agili, Infinity Links offre la maggior parte degli alti esilaranti del miglior lavoro di Migos mentre taglia il grasso che affliggeva Cultura II e Cultura III . Come i migliori progetti Migos, Infinity Links si presenta come un elegante giro di gioia. Con la produzione di Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel e altri, è una colonna sonora per un'astronave trappola. Nel corso di 18 tracce, intrecciano i loro flussi a tempo triplo su qualsiasi cosa, dalla trappola dazed ('Hotel Lobby') alla musica a cricchetto per gentile concessione di Mustard ('See Bout It') mentre alternano flussi e approcci strutturali che impediscono ai suoni di diventando stantio.

$$$ –Freddy Gibbs

Mentre Alfredo prodotto da Alchemist di Freddie Gibbs gli è valso la sua prima nomination ai Grammy nel 2020, è diventato chiaro che non è disposto a sacrificare la sua grintosa integrità lirica nella speranza di aggiungere l'ambito hardware alla sua bacheca dei trofei. Due anni dopo, $oul $old $eperately ($$$) — il quinto album da solista di Gangsta Gibbs — ha implicazioni nel mondo reale e raggiunge anche nuove vette degne del suo Grammy hip hop. Aprendo con le battute dal naso duro dell'introduzione assistita da Kelly Price 'Couldn't Be Done', $$$ manovra dentro e fuori da innumerevoli tane di coniglio ritmiche con facilità. Il nativo dell'Indiana eleva anche il calibro delle sue collaborazioni commissionando versi a Pusha T, Rick Ross, Offset e Moneybagg Yo, così come a produttori come Boi-1da, DJ Paul e DJ Dahi. Allo stesso modo in cui la copertina del progetto impersona il suo personaggio di 'Big Rabbit', $$$ afferma l'ascesa di Freddie Gibbs da pilastro underground a contendente mainstream.

Le ossa dell'uomo elefante – Alchimista & Roc Marciano

Il rapper newyorkese Roc Marciano è stato una figura mitica nell'hip hop sin dal suo debutto nel 2010 con Marcberg e ha continuato a pubblicare progetti sporchi e polverosi come Marci Beaucoup, Reloaded e ora il suo ultimo, The Elephant Man's Bones. Lavorando con il collaboratore di lunga data e leggenda a sé stante, il superproduttore The Alchemist, il lavoro più recente di Marciano è una testimonianza di coerenza, un progetto rap che lo vede sputare al suo massimo livello più di 10 anni da quando è entrato in scena. Spanning 14 tracce divise su due lati, The Elephant Man's Bones include anche versi e apparizioni di artisti che vanno da Action Bronson e Boldy James a Ice-T e Knowledge The Pirate.

Il corso dell'inevitabile 2 – Lloyd Banche

Per Banks, The Course of the Inevitable significa 'tornare indietro e ricordare per cosa lo stai facendo'. Così, Il corso dell'inevitabile 2 arriva un anno dopo e arriva in un momento in cui la spada dell'ex membro della G-Unit è la più affilata. Ha già lasciato cadere molti sequel per il suo album e franchise di mixtape, ma COTI 2 dimostra che il tempo ha solo reso le banche più produttive e coerenti. COTI 2 è più serrato della puntata iniziale e realizzato per le stesse teste di 'vero rap' che ascoltano Griselda, Roc Marciano, Stone God Cooks, Boldy James e simili, risultando in un album che si appoggia pesantemente alla documentazione delle lezioni di strada apprese e mostra che La preoccupazione principale di Banks è fare la musica che desidera, al diavolo le tendenze.

Sei ancora qui, eh? - Flo Milli

Flo Milli fa quello che vuole. Ribaltando tutti i piani di marketing e l'energia di lancio convenzionale, il rapper dell'Alabama ha pubblicato il suo album di debutto in studio, Sei ancora qui, eh? , due giorni prima della sua data di uscita, mantenendo la sua personalità di disgregatrice che fa ciò che vuole. Con le apparizioni di Rico Nasty, BabyFace Ray e Tiffany 'New York' Pollard, Sei ancora qui, eh? è un manifesto autocosciente della 'principessa di questa merda rap'. Sfoggiando sfrontatezza e flettendo flussi staccati, la rapper dell'Alabama aumenta la sua presenza su brani come 'Conceited' e 'Hottie', rimanendo fedele alla sua padronanza dei mantra auto-potenzianti. Sei ancora qui, eh? non è timido nell'essere interessato solo all'edonismo dei primi anni 2000. Ossessionati dal denaro, dal sesso e dal divertimento, 'Big Steppa' e 'PBC' sfoggiano un'impressionante esplorazione della musica dance elettronica per Flo Milli; mentre il punk 'Pretty Girls' vanta un riff lirico di 'Girls Just Wanna Have Fun' di Cyndi Lauper. Nonostante sia creativamente basato sulla nostalgia, l'album pop rap non si fa impantanare dalla riflessione: con battute deliberate e brani strumentali sperimentali, Flo Milli trova sempre un modo per dire le sue stronzate e mantenerlo in movimento.

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ESERCITARE LA MUSICA IN ZION – Lupe Fiasco

Quattro anni rimossi dalla sua versione precedente ondata di droga - a parte alcuni sciolti e due EP - Lupe è tornato con un progetto che ha soprannominato suo Illmatico . Mentre resta da vedere se può eguagliare l'influenza culturale di quel classico e ispirare una nuova generazione, ESERCITARE LA MUSICA IN ZION è senza dubbio il suo album più accessibile da anni, con Lupe che si mostra in una forma lirica impeccabile. Prodotto interamente da Soundtrakk, il beatmaker dietro singoli acclamati come 'Kick, Push' e 'Superstar' e il suo recente Nastro Nastro EP - e registrato in pochi giorni alla fine dell'estate scorsa, l'album ha un'atmosfera incredibilmente coesa e, a volte, jazz, con Lupe che gli rimane in tasca per tutto il tempo. Sebbene imperturbabile nella sua critica a volte sottile, a volte pesante della cultura, c'è qualcosa di così affascinante e accomodante ESERCITARE LA MUSICA IN ZION . Senza riempitivi o fluff, questo album è destinato a soddisfare coloro a cui piacciono i loro bar abbondanti e Lupe Fiasco in ottima forma.

RIFLESSI – Tony Shnow

Riflessi è un promemoria del fatto che negli ultimi due anni pochissimi rapper, se non nessuno, sono stati costantemente eccellenti come Shhnow - Curren $ y di plugg music. Era già affermato come un prodigio underground, ma la sua nuova produzione suggerisce che il suo tetto è molto più alto. In un settore devastato dal desiderio di fare soldi facili a tutti i costi, Tony Shhnow è una pecora nera, un artista che rappa prima per se stesso e poi per tutti gli altri. Non c'è niente di economico Riflessi : nessuna tendenza appariscente, A&R affamati o espedienti di marketing in vista. È un progetto che può essere ripetuto e ripetuto senza mai sembrare stantio. Ma a Shhnow non importa nulla di tutto ciò: è già concentrato sul prossimo.

SIG. MORALE E GRANDI STEPPER - Kendrick Lamar

Kendrick Lamar apre Mr. Morale & The Big Steppers con una brutale confessione. 'Ho attraversato qualcosa', mormora in 'United in Grief', gli accordi staccati del piano che fanno da colonna sonora a una discesa nella follia. È una frase semplice, breve e concisa, che inizia a tagliare tutti gli intrighi che circondano la sua scomparsa artistica. SU Mr. Morale & The Big Steppers , Kendrick spiega cos'era quel 'qualcosa'. Per 75 minuti in questo album a doppia faccia, analizza ogni problema che ha afflitto la sua mente durante la sua pausa dai riflettori. Viene messo sotto il microscopio, usando avvincenti composizioni funk, jazz e soul per alimentare le divagazioni scomode e introspettive che hanno agitato per mezzo decennio. In tal modo, combina grandi momenti di esecuzione musicale con un'intensa vulnerabilità, realizzando una delle più grandi imprese della sua carriera.

FAME DELLA MORTE – Che Chris

L'ultima uscita di Quelle Chris, DEATHFAME, vede l'MC di Detroit analizzare il concetto di fama e il suo effetto su un 're dell'underground' come lui. Per Chris, la fama non è un'esperienza monolitica: è piena di fallimenti e insicurezze che sono al riparo dagli occhi del pubblico. Non sarà entusiasmante e celebrativo ad ogni turno. Strisciando attraverso una montagna di produzione jazz per pianoforte che tende alla malinconia, rappa con una chiarezza introspettiva che la maggior parte degli artisti impiega l'intera carriera per raggiungere. Laddove la precedente uscita di Chris con Keys era un meandro disinvolto e disinvolto attraverso la vita e la morte, DEATHFAME è privo della stessa ariosità. Ci sono lunghi periodi di produzione segnati dall'oscurità e dalla cacofonia strumentale, su cui Chris contorce la sua voce e il suo tempo quando necessario.

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NESSUNA PAURA DEL TEMPO - Stella nera

Rilasciato esclusivamente sulla piattaforma di podcasting Luminary, l'LP è un'esperienza sonora diversa rispetto al suo predecessore. Durante l'affare di nove canzoni, non eguagliano del tutto l'energia e il fascino del loro leggendario successo 'Definition' o il calore che accarezza l'anima di 'Respiration' prodotto da Hi-Tek. Ma per artisti devoti come Black Star, provare semplicemente a ricreare la stessa sensazione sarebbe più che banale, soprattutto date le loro traiettorie di carriera. Invece, hanno arruolato il marchio di Madlib di caos curato, mostrando chi sono ora invece di chi erano una volta. Il mosaico di paesaggi sonori si adatta come un guanto mentre si piegano attraverso una varietà di temi, dall'autostima alla supremazia bianca (con alcuni passaggi lungo la strada) che evidenziano le loro diverse prospettive. I risultati sono forti e deliziosi, con entrambi gli MC che suonano stagionati ma concentrati.

SIG. CRAWFORD - Nessun tappo

L'artista nato in Alabama NoCap ha già iniziato l'anno con il botto. Essendo già stato contrassegnato da artisti del calibro di DaBaby e NBA YoungBoy grazie alla forza di successi come 'Vaccine' del 2021, il rapper di 23 anni è esploso nel 2022 con il suo popolare singolo 'Fortune Teller' a gennaio. Ora, NoCap continua la sua ascesa nelle travi del gioco rap con le sue 21 tracce Signor Crawford album, che funge da seguito a 2020 Umano d'acciaio . La sua dettagliata scrittura di canzoni sulle lotte per la salute mentale e il recupero da un trauma funge da avvincente rap del dolore, ma la gamma vocale e l'abilità di NoCap nel dipingere immagini lo contraddistinguono. I suoi racconti blues dei giorni nostri mettono in mostra il lato brutto dell'essere in arrivo, completi degli scheletri del passato che indugiano a lungo dopo che il primo assegno è arrivato in banca.

È QUASI ASCIUTTO – Pusha T

È quasi asciutto è il risultato di un nuovo papà paranoico e della quarantena da COVID-19. 'Non andavo da nessuna parte', ha detto Pusha T a Charlamagne Tha God in una recente intervista con una punta di ansia nella voce. Ha continuato spiegando che ha attinto alla sua creatività per elevare il suo gioco di penna. La scrittura di Push si è affinata solo dopo 20 anni. La narrazione è diventata più meticolosa e l'arguzia dietro le sbarre è aumentata. Il modo in cui Push capovolge diversi termini e definizioni che circondano la cocaina è quasi la padronanza della lingua inglese. Anche se manca il mordente delle versioni precedenti, È quasi asciutto è un buon disco rap che offre alcuni brani di grande successo, una grande produzione e l'eccellenza bar per bar di uno dei migliori rapper del gioco.

IMPARA 2 NUOTO – velo rosso

Il rapper della contea di PG, nel Maryland, Redveil, non è ancora abbastanza grande per bere legalmente, ma ha collaborato con artisti del calibro di Fly Anakin, KA $ HDAMI, AG Club, Wakai e altri. La sua ultima offerta, imparare 2 nuotare , nasce dai suoni di Boom Bap, jazz e musica da big band, reinventati da una mente giovane dal gusto eclettico. Nonostante l'ampia gamma di suoni, il velo è in primo piano e al centro di tutta la tracklist. Ci sono alcune caratteristiche di artisti del calibro di Anakin e Sam Truth, ma la maggior parte delle canzoni sono gestite da solista, dando a Veil molto spazio per esplorare i temi della maturità, della resilienza e dell'indipendenza attraverso la musica e la vita. La cosa più impressionante, però, è la fiducia che Veil ha in se stesso. Sia che stia mettendo a nudo le sue vulnerabilità affinché tutti possano vederle, o che stia celebrando i suoi sudati successi, redveil rap con convinzione. Impara 2 nuotate è una dichiarazione definitiva di Redveil, che lo posiziona per diventare un leader chiave della prossima generazione del rap. Finora è inequivocabilmente uno dei migliori album hip hop dell'anno.

RAMONA PARK MI HA SPEZZATO IL CUORE – Vince Staples

In Ramona Park Broke My Heart, Vince Staples trasporta l'ascoltatore nei luoghi soleggiati e colorati della California per comprendere la realtà dei proiettili che volano nell'aria intorno a te. Il predecessore di questo album, la sua uscita omonima del 2021, era altrettanto introspettivo ma con un tono di produzione molto più cupo di Kenny Beats, avvolgendo l'ascoltatore in un'ondata di malinconia. Qui, Staples crea un ostacolo, riflettendo con sfinimento sul fatto di essere disilluso dalla sua città natale per la produzione dell'era G-Funk e i ritmi di DJ Mustard. Staples offre ogni battuta con chiarezza ed esperienza stagionata, risultando nella sua più saliente dimostrazione di introspezione.

FRANCO – Vola Anakin

Il pilastro della Mutant Academy Fly Anakin è salito l'anno scorso con $ mokebreak assistito da Pink Siifu, ma è nel suo album di debutto da solista Franco dove ha pienamente realizzato la sua visione per Neo-Boom Bap pesante. Un giovane rapper con un profondo rispetto per i classici del genere, Fly Anakin è un'anima antica nel cuore. Si avvicina all'Hip Hop con la mentalità di un purista ma senza la paura del progresso. Il tono della sua voce è ricco e strutturato con una qualità da record, e i ritmi che rappa su campioni sono tagliati alla moda degli anni '90. Ma non si tratta di sentimentalismo per un'età dell'oro; si tratta di guardare alle leggende del rap per trarre ispirazione per spingere il suono in un territorio illimitato. Franco è quasi a prova di proiettile con qualcosa per i puristi del rap, gli appassionati dell'underground e gli ascoltatori occasionali allo stesso modo, rendendo il lavoro più avvincente di Anakin fino ad oggi.

DIO NON COMMETTE ERRORI – Conway La Macchina

Dopo molte false promesse e progetti nel frattempo, stiamo finalmente ottenendo ciò che meglio può essere descritto come un'opera. Con una lunghezza di 12 canzoni, l'LP presenta molto di ciò che i fan si aspettano: una collaborazione familiare con Westside e Benny ('John Woo Flick') Daringer beats e uno o due eccezionali lungometraggi tratti da leggende. Con il suo Disintossicante finalmente nel mondo, e i suoi obblighi contrattuali sia con Shady che (più sorprendentemente) con Griselda si sono incontrati, sembra un nuovo inizio. Dio non commette errori rende più difficile sostenere che Conway non sia uno dei migliori parolieri dell'hip-hop di oggi.

2 VIVO – Già

2 Aliva , il seguito del progetto di successo di Yeat, è arrivato a un mare di clamore e grandi aspettative. Sebbene non si sia espanso oltre i suoni del suo lavoro precedente, l'ultimo di Yeat è una master class sulla precisione e sulla conoscenza di ciò che il pubblico desidera ardentemente. Il rap eccellente non deve sempre avere una portata grandiosa: 2 Aliva dimostra che il successo può arrivare altrettanto facilmente attraverso lo zoom avanti. I bravi artisti fanno successi. I grandi artisti creano momenti. Sebbene 2 Aliva non sembra un album rivoluzionario, avrà un grande impatto nel portare la musica di rabbia al mainstream, già in procinto di conquistare le classifiche di Billboard. Yeat può trarre ispirazione dalle icone Trap e SoundCloud che lo hanno preceduto, ma i suoi inni irriverenti lo hanno collocato in uno spazio particolarmente unico, non solo una parte del movimento in avanti, ma guidando la carica.

CONTINUAZIONE – Curren$y/Alchimista

Curren $ y e The Alchemist non si sono collegati per un intero nastro insieme da The Carrollton Heist nel 2016, ma nella loro nuova offerta Continuance, la coppia si riunisce con una facilità così naturale che sembra che non sia passato del tempo. Aiutato dalle trame fumose e vertiginose di ALC, Spitta Andretti continua a esemplificare una straordinaria competenza nelle narrazioni stonate e disinvolte mentre si fonde con i loop ipnotici del produttore. L'MC di New Orleans raramente si discosta dagli argomenti che conosce meglio (automobili, erba, fama e ancora auto), ma non importa molto quando rappa ancora con un'autenticità così incrollabile dopo quasi due decenni nel gioco. Alcuni amici degni di nota, come Babyface Ray e Boldy James, si uniscono per il viaggio, ma la loro presenza raramente scuote l'energia ondeggiante del nastro, che serpeggia così disinvolto che è impossibile non perdersi.

DS4EVER – Gunna

DS4EVER è un nuovo territorio per Gunna. L'album presenta momenti chiave di vulnerabilità abbinati alla solita spavalderia che accenna all'evoluzione di Gunna come persona e artista. Il gocciolamento è evidenziato, ma non evita di lamentarsi dei tempi in cui le onde di marea della vita lo hanno quasi annegato. Gunna ha ampliato il suo repertorio in sei anni per includere una narrazione approfondita e si è sentito a suo agio nel riconoscere la sua umanità. Sembra che non permetterà alla celebrità di renderlo compiacente, bilanciando miglioramenti negli argomenti delle canzoni e abilità tecnica.

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MALATO! – Felpa conte

Nell'ultimo album di Earl Sweatshirt MALATO! , è chiaroveggente; consapevole di se stesso e di ciò che lo circonda. Ora padre, è responsabile di una vita diversa dalla sua. A parte la ritrovata paternità, Thebe Kgositsile sta guardando un mondo bruciare da zero a causa dell'uccisione di neri da parte della polizia, delle rivolte e del COVID-19 che ha messo la società in quarantena negli ultimi due anni. Il mondo è cambiato e lui è cambiato con esso, ma nessuno dei due sarà mai più lo stesso. Per la prima volta, esce dall'oscurità che lo ha tenuto nascosto per tutta la sua carriera. L'allume Odd Future chiude la porta a quasi un decennio di sensi di colpa, usando il suo nuovo album come una nave per l'accettazione.

COLORI – NBA YoungBoy

Uno dei personaggi più divisivi e affascinanti di tutto l'hip hop, YoungBoy Never Broke Again ha dato il via al 2022 con i colori tentacolari e minacciosi. Per molti versi Colors è un'offerta tipica dell'opera di YoungBoy: contiene rap balistici, crooning blues e un sacco di minacce. Ma Colors suggerisce anche un lato meno esplorato e vulnerabile del Baton Rouge MC. Canzoni come 'Emo Love', 'How You Been' e 'I Got This', YB viene spogliato della spavalderia di cui si vanta di solito e lascia che l'ascoltatore entri nel profondo della sua mente. Ma non fraintendete: Colors è ancora carico di inni aggressivi che vanno dall'esplosivo 'Fish Scale' all'enfatico 'Bring It On'.

VISO – Babyface Ray

Detroit deve molto a Babyface Ray. Lo stato del Michigan pullulava di talenti da decenni, ma accanto a artisti del calibro di Rio Da Yung Og, Sada Baby e molti altri, Babyface Ray ha contribuito a portare la scena nel mainstream. VISO , l'ultimo album del gelido rapper mette in mostra l'amore di Ray per i giochi di parole e il suo ritmo cadenzato. Attraverso brani come '6 Mile Show' assistito da Icewear Vezzo, fino ai toni morbidi di 'Sincerely Face', Ray rappa magistralmente sulle scappatelle di strada e sul bottino che il suo successo gli ha portato. Catturando flussi irregolari mentre scivola attraverso la produzione che va da Plugg a Drill in sordina, Ray dimostra di essere uno dei migliori del Midwest.

4 n – Capo Keef

Il capo Keef ha un argomento legittimo per essere uno dei rapper più influenti della sua generazione. Il suo status di figura mitologica rinnegata ha raggiunto l'apice nei primi anni 2010, con il suo mixtape Ritorno dai morti e il progetto dell'etichetta di debutto Finalmente Ricco affascinando le masse giovanili. Tuttavia, il fervore intorno al suo inizio ha fatto dimenticare al grande pubblico la discografia che ha seguito il suo entusiasmo iniziale. 4 n serve come un duro promemoria del fatto che la qualità di Chief Keef non ha vacillato, anche se si trova al di fuori delle luci della ribalta commerciale mainstream. Armato di un'apatia per l'industria che ha influenzato, Keef rompe il malessere dell'era dello streaming, impiegando l'imprevedibilità usando una roulette russa di flussi. È un violento acchiappasogni di stili e suoni, in cui strumenti caotici della banda musicale siedono accanto a campioni familiari, ognuno dei quali spinge l'ascoltatore in una direzione altrettanto accattivante. Sarebbe un disservizio caratterizzare 4 n come una rinascita da quando ciò insinua che Keef sia caduto. In realtà, questa è solo una continuazione della qualità che ha mostrato nell'ultimo decennio, un campanello d'allarme per i fan che negli ultimi anni hanno fornito più servizi a parole che supporto tangibile.