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Anche nel clima esponenzialmente ammorbidente degli sport competitivi, viene ripetutamente insegnato fin dai loro anni di pop warner che l'unico metodo efficace per impedire a un avversario di aumentare il punteggio è fermarlo. Nonostante il suo imponente curriculum, la scorsa estate la proclamazione di Pusha T che il suo obiettivo era di avere sempre l'album Hip Hop dell'anno suonasse più come un augurio che come una profezia. 2013's Il mio nome è il mio nome , il suo debutto da solista, non ha quasi perso tempo sugli scaffali digitali prima di essere considerato una delle uscite più impressionanti dell'anno. Hype per il suo King Push Il progetto è solo esploso negli anni successivi, e mentre la maggior parte degli artisti soccomberebbe al peso di aspettative così elevate, Pusha sta scegliendo di alzare la posta in gioco. Pubblicare un preludio ufficiale in studio a uno degli album più attesi del decennio sarebbe sinonimo di suicidio professionale per la maggior parte, ma Pusha è totalmente fiducioso nella sua capacità artistica di mettere i numeri sul tabellone. Se King Push - Darkest Before Dawn: The Prelude è semplicemente una procedura dettagliata, quindi Push deve memorizzare la sua malvagia settimana dell'inferno nel 2016.
Celebrato a lungo come artista prevedibilmente imprevedibile, probabilmente l'aspetto più consequenziale del secondo album in studio di Pusha è il modo in cui elimina le insidie tradizionali in modo sublimemente organico. Ormai, l'orecchio attento di Pusha per la produzione è una conclusione scontata. Con note di copertina occupate che includono nomi come Timbaland, Boi-1da, Q-Tip, J. Cole e Kanye West, molti presentatori si accontenterebbero solo dei paesaggi sonori da miliardi di dollari. Ma perdendo la consueta mancanza di fantasia, Pusha riesce sempre a mantenere il suo lirismo e l'inconfondibile presenza scenica come la più vigorosa attrazione magnetica. Al contrario, anche le menti più stimate sono inclini ad alternare le loro formule e fornire ritmi impareggiabili quando sono in presenza di una leggenda indiscussa. Timbaland confonde immediatamente le aspettative su Untouchable seppellendo le sue cadenze di batteria rimbalzanti per portare alla luce uno strumentale dal suono funereo e Push prende gentilmente lo spunto per una traccia di ambientazione perfetta. Tuttavia, facendo rima accanto a una delle linee più riciclate del compianto Notorious B.I.G., il G.O.O.D. Il presidente della musica scarica senza sforzo uno dei suoi spettacoli lirici più elettrizzanti.
Anche nel contesto di un album di preludio, la maggior parte dei fan rimarrebbe costernata da una tracklist di solo dieci canzoni, che si estende a malapena oltre la mezz'ora. Ma avanti Il preludio , non c'è spazio per momenti noiosi, riempitivi o testi sminuzzati. Ogni canzone è uno spettacolo in sé e, ripetutamente, la meticolosa maestria di Pusha è allo stesso tempo evidente e spontanea. Invece di arruolare cantanti casuali per il dovere di hook, Pusha si riunisce con The Dream su due tracce, costruendo l'alchimia che i due hanno stabilito in Estate crudele È più in alto e più memorabile Il mio nome è il mio nome 40 acri. Ancora una volta la coppia non ha problemi a strimpellare la chimica, e le rispettive voci sembrano registrarsi dieci volte tanto in compagnia del cupo panorama sonoro di Boi-1da su M.F.T.R. La sensazione moltiplica solo due tracce dopo quando vengono raggiunte da Kanye e A.S.A.P. Rocky for the J.Cole-laced M.P.A.
Crutches, Crosses, Caskets è vintage Pusha e ricorda in modo sincrono i suoi vecchi giorni Clipse incorporando un tocco moderno con Diddy che opera dietro le assi. Sfortunatamente, Malice non tiene conto dell'equazione grintosa, ma Pusha sceglie comunque i suoi ospiti con saggezza. Beanie Sigel riporta anche indietro il tempo su Keep Dealing per una delle sue collezioni di bar più ardenti e appassionate fino ad oggi. Per lo più relegata al dovere hook, la voce di Kehlani aggiunge un tocco effervescente a un altro ritmo carico di Timbo su Retribution. Come ci si aspetterebbe, gli abbaglianti spettacoli lirici di Pusha non diminuiscono mai in termini di qualità e sembrano ingrandirsi gradualmente con ogni esibizione sfolgorante.
Quasi nessuno ha ancora l'impressione che Pusha faccia rima solo sul movimento della droga, ma ancora una volta ricorda agli ascoltatori quanto possa essere trincerata la sua penna con l'assordante finale, Sunshine. Jill Scott canta al fianco del nativo della Virginia per una dose straziante di discorsi reali sulla brutalità della polizia contemporanea, commemorando le vittime cadute come Eric Garner e Freddie Gray. Quando si rima così tanto, ogni canzone si trasforma in una possibile performance ordinaria, eppure Pusha si addentra in un terreno artistico rischioso e trasmette lampi di genio lirico solo pochi hanno il pedigree per tirare fuori. Il preludio ha ancora una volta posizionato Pusha come presentatore con la capacità di portare avanti un'opera leggendaria. Qui ora, l'orologio ticchetta fino a King Push .
