Pubblicato il: 9 settembre 2019, 11:02 da Daniel Spielberger 3,4 su 5
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Post Malone ha conquistato ogni genere tranne la musica classica - ancora. È un blob amorfo, che si nutre di pezzi di vari stili e poi sputa colpi onnipresenti. Il suo secondo album Beerbong e Bentley presentava una manciata di bangers circondati dalla mediocrità. Nonostante inizialmente abbia mostrato qualche promessa, Malone ha chiaramente scelto le ambizioni di streaming sulla qualità artistica.



Complessivamente, Hollywood's Bleeding è un passo avanti rispetto al suo scialbo record del secondo anno. Detto questo, la sua coesione alla fine viene oscurata dalla schiera casuale di ospiti.








Dall'inizio della sua carriera, l'artista White Iverson ha presentato la fama come un'arma a doppio taglio. E qui ancora una volta, si apre su come questi risultati apparentemente affascinanti gli rendano difficile ottenere un'intimità autentica. La canzone titolare e introduttiva crea l'atmosfera: canti cupi, morbide strimpellate di chitarra e Malone che canta del suo tumulto emotivo: Dyin 'in our sleep, we're livin' out a dream / We only make it out alone.

Anche il mondo di Malone è pieno di contraddizioni. Saint-Tropez, una canzone pop trap accattivante che è facilmente un momento clou dell'album, lo fa vantare di aver fatto shopping per la sua ragazza in Costa Azzurra e del suo status di miliardario. Tuttavia, più avanti nella melodrammatica ballata Internet, lamenta la superficialità della cultura #DoItForTheGram. E in Enemies, con DaBaby, Malone canta su un ritmo vivace sul denaro che porta al tradimento.



Sebbene Stoney accompagni spesso i suoi testi tristi con ritmi trap, Hollywood's Bleeding si appoggia pesantemente al pop-rock. Allergic e I'm Gonna Be sono orecchiette che probabilmente avranno una lunga durata nelle classifiche ma non sono necessariamente innovativi. Allo stesso modo, Circles è una canzone soft rock snoozy sull'innamoramento che non aggiunge nulla di nuovo.



Un eclettico gruppo di ospiti si è presentato a questa festa di pietà. Die For Me, con Future e Halsey, è insopportabilmente scadente. Take What You Want ha l'improbabile coppia di Travis Scott e Ozzy Osbourne. Mentre Scott e Stoney funzionano con il pilota automatico, il cantante dei Black Sabbath suona come un sosia di Osbourne che si esibisce in un bar. La canzone è completata da un assolo di chitarra heavy metal che potrebbe anche essere un campione di GarageBand.

Altre tracce collaborative ottengono risultati contrastanti. Staring at the Sun, con SZA, si trasforma in un timido rehash di All The Stars e On The Road, con Meek Mill e Lil Baby, è insapore. Il Sunflower assistito da Swae Lee è un gioiello pop innegabile ma sonicamente fuori luogo ed è stato già pubblicato l'anno scorso, rendendo l'inclusione del brano solo un altro stratagemma commerciale.

Oltre ad alcune caratteristiche discutibili, non c'è nulla di offensivo o particolarmente negativo Hollywood's Bleeding . È solo Malone che gioca sul sicuro e scommette sulla probabilità che gli algoritmi di streaming lo ricompensino ancora una volta.