10 album classici degli anni '90 che non sono mai stati platino

Gli anni '90 sono stati pieni di incredibili opere musicali che hanno avuto anche un incredibile successo commerciale. Soprattutto dal '95 in poi, l'Hip Hop era una merce che vendeva milioni di dischi all'anno. E ci sono parecchi artisti, catapultati sotto i riflettori a causa di un pesante singolo o seguito, che alla fine hanno trovato la terra promessa del platino durante il decennio o negli anni successivi.

Altri non furono così fortunati, e sebbene fossero superlativi e di grande importanza per l'Hip Hop nel suo insieme, in qualche modo non furono accolti abbastanza bene dal pubblico che comprava l'album per raggiungere il milione. E questo è il nostro barometro. In un mondo in cui Will Smith Stile Big Willie diventa 9 volte platino e Vanila Ice's All'estremo è anche in giro a raccogliere assegni di platino, che questi album non siano riusciti a trovare la loro strada nei portafogli di un milione di persone è assolutamente criminale. Quindi, qui, presentiamo 10 album classici degli anni '90 che, in qualche modo, non hanno mai raggiunto un milione di album venduti nel territorio.

I viaggi istintivi delle persone e i sentieri del ritmo

Tre registrazioni classiche caddero nell'anno inaugurale degli anni '90 e due di loro furono platino. Il primo è stato Public Enemy's Paura di un pianeta nero , che presentava il variegato paesaggio sonoro che solo un ambiente con poche distanze di campionamento poteva raccogliere. Il terzo era Ice Cubes AmeriKKKa's Most Wanted , a significare il potere di N.W.A. (e le sue ricadute) e pilastro, beh, il potere della vivida narrazione di Cube sulla fantastica produzione. Ma proprio nel mezzo c'è stato il debutto del gruppo Rap a quattro punte A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed e Jarobi sono usciti dalla scena di New York uscendo dal Queens, e hanno fatto un album di cui la maggior parte delle persone non sapeva cosa fare all'epoca, e anche se The Source ha dato il record Le vendite di 5 microfoni sono ancora riuscite a fallire. Questo è un esempio di quanto sia cruciale un primo singolo. Il gruppo ha inizialmente abbandonato Description Of A Fool invece di follow-up di gran lunga più riusciti (e semplicemente migliori) Bonita Applebum e Can I Kick It ?. Per questo motivo, l'album è andato in giro nei circoli commerciali, diventando Gold diversi anni dopo, ma è e rimarrà sempre un punto fermo dell'Hip Hop per i devoti e gli ascoltatori occasionali del genere allo stesso modo.

De La Soul è morto

Ciao ragazzi e ragazze ... l'intro che dà il tono al trio di New York: Posdunuos, Dave e Maseo. Da qualche parte tra le armi da fuoco della costa occidentale del 1991 e il potere delle tracce della gente, De La Soul è riuscito a spremere il loro secondo album in (stazione radio fittizia e tutto) dal nome De La Soul è morto . Il titolo deride la loro accoglienza originale e Daisy approccio alla musica, che ha preso il sedile posteriore in un mondo rap prevalente gangster. Nel loro secondo album, De La si è disilluso dall'attuale ambiente hip hop con (Vanilla Ice ha preso i posti numero uno) e ha creato una metafora in cui i bambini hanno trovato il loro album nella spazzatura. L'album è stato davvero un momento, raccontava ciò che stava accadendo nell'ambiente in quel momento più o meno allo stesso modo in cui Spike Lee Fare la cosa giusta fatto. Si sono fatti beffe di essere indicati come il Hippies dell'hip hop , e in qualche modo ha creato un album che parlava entrambe le lingue native mentre lanciava il loro lamento. Profondamente personale e davvero ironico, De La Soul Is Dead è un precursore di tutto il rap hipster che fluttuava sul web negli anni, e la loro visione che l'Hip Hop sarebbe alla fine entrato in un coma zuccherino privo di ciò che il 1991 avrebbe considerato sostanza. si è quasi avverato.

Bizarre Ride II The Pharcyde

Uno di Delizioso vinile Il primo gruppo ad essere firmato negli anni '90 è stato The Pharcyde, che alla fine ha cambiato il volto di ciò che era fiorente nel Golden State. South Central, Los Angeles ha generato artisti del calibro di Imani, Slimkid3, Bootie Brown e Fatlip, che erano chiaramente più modellati dai suoni che influenzano artisti del calibro di De La Soul e A Tribe Called Quest (con cui in seguito andarono in tour). Questo era evidente in Bizarre Ride II The Pharcyde ; la loro prima produzione a figura intera. Forse la Città degli Angeli non era pronta a saltare sulla loro bizzarra corsa di lirismo introspettivo, voci distorte e produzione di acid jazz. Non si faceva menzione della vita di strada, si trattava invece di divertirsi e vivere avventure folli come descritto in Oh Shitand Passin ’Me By. Gli appassionati di hip hop di oggi avranno sempre i ritmi di J-Swift nella loro collezione e non li lasceremo mai oltrepassare. Purtroppo il gruppo avrebbe perso due dei suoi membri negli anni successivi a questo classico dell'hip hop: Fatlip nel 1995 e Slimkid3 nel 2000.

'93 'a Infinity

Il 28 settembre 1993 è stata la data in cui i Souls of Mischief hanno pubblicato il loro album di debutto in studio, dal '93 'a Infinity. I loro pari e concorrenti all'epoca erano i pezzi grossi The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (ora al loro terzo album), Snoop Dogg, KRS-One e De La Soul. L'album è sicuramente un classico grazie ai beat iconici e al suono jazz, ma è stata la sua coerenza a sbalordire. La maggior parte delle teste di hip hop ha memorizzato la traccia del titolo per parola, e ha persino tracciato, con un picco di 72 sulla Billboard 100 . Ma ciò che rende questo album così speciale non è il singolo del titolo (che è un punto fermo dell'hip hop classico, la magia dell'età dell'oro), ma è una visione emotiva relativamente complessa della loro vita quotidiana. Per quanto riguarda gli album di slice of life, 93 'a Infinity è uno dei gruppi più amati e sottovalutati dell'hip hop e da allora innumerevoli gruppi ne hanno copiato argomenti e armonie.

Risurrezione

Ancora molto influenzato dall'Empire State, il gioco Rap stava imparando ad accettare artisti del calibro del Sud e del Midwest. Entra nel buon senso. Risurrezione era il secondo album dei nativi di Chi City e includeva il singolo classico e il successo commerciale I Used To Love H.E.R .. Il lavoro di Common con No I.D. non sembrava raggiungere tutte le orecchie del previsto, il che è sorprendente sia per il successo hip hop seminale che è stato il suddetto, sia per l'intensità complessiva dell'I.D sulle tavole. Tuttavia, non è stato possibile ottenere solo 2000 copie la prima settimana. Ma è stato un momento spartiacque per l'emcee di Chicago (e per il mondo Hip Hop per estensione) poiché sia ​​i critici che i capi Hip Hop hanno lodato il disco. E ha consolidato la capacità di Common di catturare un'essenza dello spirito del tempo che sarebbe continuata nel suo lavoro successivo. Molti lo considerano addirittura il miglior lavoro di Common e, quindi, un must per la collezione di chiunque. Nel 2000, il mainstream avrebbe finalmente abbracciato l'emcee di Chicago con il suo primo album di una major Come l'acqua per il cioccolato è sceso e ha raggiunto il picco 16 nella Billboard Top 200 .

L'infame

Questo album ha messo Mobb Deep sulla mappa, ma le vendite sono impallidite rispetto all'uscita del mese precedente di Tupac's Io contro il mondo , che, nonostante alcuni valori anomali, è stato quasi universalmente considerato dalla critica come il miglior album di 'Pac, ma ancora leggermente al di sopra della media. Robert Christgau (scrivendo per La voce del villaggio ) aveva questo da dire, il sentimentalismo da ragazzo duro è una vecchia storia nella cultura americana, ma l'autocommiserazione questo rango è solitamente riservato ai romanzi adolescenziali e ai racconti di coraggiose avanguardie rifiutate crudelmente dai mass media. Non c'era un simile sentimentalismo sui Mobb Deep L'infame . Il contenuto lirico grintoso e distopico e la produzione minacciosa hanno fornito uno sguardo schietto in un nascondiglio culturale´ che molti nella cultura più ampia hanno semplicemente ignorato. Entrambe le coste avrebbero continuato ad approfondire queste storie, con la versione di New York che sarebbe arrivata a definire lo spirito dell'era d'oro. Ovviamente, il duo ha portato la visione dei pessimisti alla vita di città, adottando un approccio scoraggiato, ma hanno anche portato con sé un classico dai sotterranei del Rap alle soglie dei ragazzi della classe media ovunque in America che erano affascinati dalle loro controparti cittadine e non l'avevano mai fatto. sentito qualcosa di così oscuro. L'infame , è diventato l'oro certificato abbastanza rapidamente, ma non è riuscito a diventare disco di platino raccontando storie di puro caos con grandi canzoni di tutti i tempi come Shook Ones pt. II.

Ridin ’Dirty

Il 1996 ha visto l'uscita di ATLiens; il secondo album del supergruppo di Atlanta OutKast, ma due anni prima che un timido Andre Benjamin (l'inizio di quello che sarebbe diventato un legittimo spettacolo di paura del palcoscenico) dichiarasse ai Source Awards, Il sud aveva qualcosa da dire. Nel 1988 un gruppo chiamato Underground Kingz o U.G.K. rilasciato La via del sud , ed è stata l'introduzione del Sud a Bun B e Pimp C, due persone di Port Arthur cresciute all'ombra delle raffinerie di petrolio e gravitate da quello che 8Ball & MJG chiamavano country rap. Ora, si sarebbero scontrati entrambi, come Ridin ’Dirty sarebbe venuto a consolidare ciò che tutti conosciamo e amiamo del rap del Texas: candypaint scintillante nella luce, magro, screwtapes, grillz e campioni soul in abbondanza. L'album non ha mai avuto singoli o video, ma ha raggiunto stato di oro certificato , ed è il loro album più venduto fino ad oggi . Da allora Houston Hip Hop si è espanso a passi da gigante, ma all'epoca soffriva del pregiudizio regionale dell'Hip Hop, il che è un nostro peccato a causa della grandezza di questo album.

Il rapporto di guerra

Il rapporto di guerra è stato l'album di debutto di Capone-N-Noreaga, ed è stato uno dei panorami più impenitenti e mozzafiato sulla realtà della vita a LeFrak City, un vasto complesso di appartamenti del Queens composto da venti torri a 16 piani. L'effetto del loro isolamento era una visione profondamente radicata del cane mangia cane, e da quella posizione filosofica hanno trasmesso i loro racconti di crimini raccapriccianti, giustizia di strada e regole di esistenza. Sfortunatamente per C-N-N, il ritratto tematico dipinto sotto la guida di Tragedy Gheddafi potrebbe essere stato troppo street, ma l'album ottenne comunque un notevole successo, crescendo sul Grafico Billboard 200 alle 21 . Il rapporto di guerra è stata una rappresentazione dei nativi del Queens che ha ottenuto loro il successo commerciale anche se la maggior parte dell'orchestrazione è stata eseguita da Noreaga da solo dopo Capone è stato mandato in prigione. Noreaga ha intrapreso una carriera di successo come artista mainstream, ei fan sono rimasti a chiedersi quali livelli di grandezza avrebbero potuto essere raggiunti se Capone non fosse stato colpito da quel viaggio al nord.

Mos Def e Talib Kweli sono Black Star

Due dei grandi filosofi dell'hip hop hanno collaborato con DJ Hitek, Shawn J. Period e pochi altri per darti uno dei pilastri dell'edutainment di New York. Mos Def e Talib Kweli Are Black Star, è stato un prodotto straordinario, specialmente nel 1998 in mezzo alla vorticosa moda delle candycane che era l'era dei vestiti luccicanti. Non c'era una battuta sprecata da ogni presentatore, ed entrambi sembravano essere entrambi in competizione tra loro (costantemente migliorandosi l'un l'altro sulle tracce) e in armonia - piegando i loro versi nella narrazione dell'altro. Questi studenti di Marcus Garvey ha consegnato un progetto di Native Tongues come la convinzione e l'onestà che esisteva al di fuori del tempo in cui è stato creato. Tuttavia, il mainstream era già da tempo fuori dalla porta, preferendo il bling di Jay-Z's Vol 2 ... Hard Knock Life o la narrazione maniacale e la violenza e la spiritualità implicite di DMX. I singoli come Definition hanno raggiunto il picco nella classifica Billboard 100 a 60, e l'album stesso ha raggiunto il picco Billboard 200 a 53 , ma quello che ricorderemo di più è come ogni verso ha catapultato questi presentatori in una conversazione per la grandezza. Anche se il loro approccio non rientrava negli interessi tradizionali dell'epoca e ricevette poche trasmissioni radiofoniche, questo disco continuerà a vivere come uno dei più grandi successi dell'hip hop.

Nero su entrambi i lati

Parlando dell'artista formalmente noto come Mos Def che è passato a una carriera da solista, ha seguito la collaborazione con Black Star con il suo debutto alla Rawkus Records e il primo album da solista Black on Both Sides. La proiezione acclamata dalla critica ha scatenato la discussione di un ingresso in una nuova era dell'hip hop, e l'album ha venduto solo poco più di 500.000 copie, ma non ha mai raggiunto il piumaggio del platino, nonostante la frenesia di vendita in cui si trovava l'industria musicale hip hop in quel momento. . Black on Both Sides ci ha dato tutto ciò per cui Def stava iniziando a diventare famoso, uno schema contagioso di rime, produzioni afrocentriche e una spiritualità intrecciata in barre intricate che a volte potevano toglierti il ​​fiato. La signora Fat Booty è ancora una delle odi più dopalette per la magnificenza di una donna nella storia del rap, e il colpo di scena alla fine è ancora uno dei più apprezzati dell'hip hop. A parte questo, Black on Both Sides è stato un modo impressionante per concludere gli anni '90 e avrebbe influenzato sia gli artisti hip hop che quelli R&B fino ai giorni nostri.

RELAZIONATO: 10 grandi produttori hip hop e le loro improbabili collaborazioni [elenco] Paperham Lincoln è un prodotto dell'Indiana con un'infusione leggermente ossimorica di giornalismo Hip Hop, ora internato nella sezione editoriale di HipHopDX. Trova la carta che predica tutte le cose crude e fornisce verità del nuovo tipo. Seguitelo su Twitter @PaperhamLincoln .

Karina Dominguez è nata a Los Angeles che ha iniziato a scrivere per motivi artistici personali all'età di 17 anni, poi ha evoluto il suo stile di scrittura diventando collaboratrice di una rivista elettronica di cultura pop autoctona. Il suo amore per l'Hip Hop è grazie all'album Ready To Die di Biggie e lavora con la comunità su vari progetti culturali o socialmente consapevoli. Puoi seguirla su Twitter @_LArain .