3,4 su 5- 4.31 Valutazione della comunità
- 13 Votato l'album
- 9 Gli ho dato un 5/5
Sopra bionda , Frank Ocean ritorna con più toni di crepacuore, amore non corrisposto, uso di droghe e sconforto, ma mentre il suo debutto nel 2012 Canale arancione era pieno di narrazioni vivide, i testi di questo nuovo disco si soffermano sull'astratto più che sul concreto. Anche se ormai non conosci la storia dietro la nuova musica di Frank Ocean, gli ultimi sei mesi di meme e lamentele dovrebbero dirti tutto ciò che devi sapere: i suoi fan stavano aspettando. Dopo essere entrato nel settore sulla scia di Odd Future e aver creato un brusio dal suo mixtape del 2011 Nostalgia, Ultra . Un uomo apertamente bisessuale nello spazio R & B / Hip Hop, bravo con il talento per sostenerlo; sembrava quasi troppo bello per essere vero. E per i prossimi anni lo fu: a parte qualche rara apparizione come ospite, scomparve del tutto dalla scena musicale. Nel 2015, ha rivelato che stava pubblicando un album e una rivista, entrambi intitolati I ragazzi non piangono , più tardi quell'anno. Un anno di ritardi e piagnistei dei fan dopo, Frank mantenne la sua promessa, e poi alcuni: un 'album visivo' chiamato Infinito che suonava nuova musica mentre costruiva una scala sulla telecamera, la rivista (disponibile in quattro negozi pop-up in tutto il mondo) e l'evento principale, il suo nuovo album.
Musicalmente e strutturalmente, fa lo stesso. Molto di bionda suona più come un disco soft rock minimalista con le sue chitarre e pianoforti sparsi e isolazionisti; poca o nessuna batteria; e ritornelli che sfumano nel resto dei testi densi e congestionati di Frank. Quasi un terzo delle canzoni dell'album si aggira solo per un minuto. E la fluidità sembra essere una parte fondamentale di ciò che è: dal suo stile di scrittura, alla sua sessualità, alla sua inclinazione a scomparire e apparire ogni volta che vuole. Tuttavia, l'ambiguità ha risultati contrastanti: a volte offre solo ciò che è necessario per esprimere il suo punto, mentre altri sforzi si rivelano tortuosi e incompleti, attirando l'ascoltatore a scavare alla ricerca di gemme che non ci sono. Self Control non entra nei dettagli di una relazione fallita e supplica per un'avventura di una notte, ma i pezzi che Frank dà e il desiderio nella sua voce - che sono migliorati immensamente da quattro anni fa, sia nella melodia che nell'emotività - racconta tutto ciò che devi sapere. È come vedere qualcuno che porta una rottura su tutto il viso; quello che è successo non importa tanto quanto dove li ha lasciati. Le corde caotiche, i sintetizzatori e Pretty Sweet sono così accattivanti che le parole di Frank sono secondarie. Ma Skyline To viene fuori come pigro e affiora con testi cotti a metà e indiscernibili voci di sottofondo di Kendrick Lamar. Solo si presenta come una glorificata canzone sull'erba con i suoi banali alberi senza alberi da soffiare, ma fammi saltare in aria e ti devo battute, e Solo (Reprise) di Andre 3000 è uno straordinario, ma soprattutto a causa di quanto è strano e casuale .
Frank raramente è completamente diretto bionda , ma molti dei momenti migliori arrivano quando ci si avvicina. Il primo singolo Nikes è un numero ambient e avvitato che critica il materialismo e onora le vite di A $ AP Yams, Pimp C e Trayvon Martin (il negro sembrava proprio come me, Frank piange). Il lussureggiante Pink + White, evidenziato dai pianoforti firmati Pharrell e dalla voce di sottofondo melodica di Beyonce, è il momento più digeribile dal punto di vista sonoro dell'album e una delle produzioni più orecchiabili che ascolterai tutto l'anno. Mentre canale ARANCIONE aveva la sua informezza e avventurosità in canzoni come Pyramids, aveva anche momenti digeribili come il sensuale Thinkin 'Bout You e Bad Religion con la sua sensibilità provocatoria. Queste ultime canzoni non sono qui, quindi a volte è difficile dire se questi momenti relativamente più chiari sono soddisfacenti per i loro meriti, o se non altro perché sono una tregua dal costante scavo che deve essere fatto altrove.
I momenti migliori sono senza dubbio quando Frank fonde magistralmente la diretta con l'astratto. La sua nervosità strutturale ripaga su Nights; inizia la canzone sing-raps circa dopo l'ora saltellando su una produzione metallica; seguito da un ritornello di 16 battute, un ponte e chitarre in transizione si trasformano in un soundbed notturno Drake-lite che dà a Frank lo spazio per condividere i ricordi della sua vita a New Orleans e con un amante con cui ha vissuto a Houston dopo l'uragano Katrina. Seigfried inizia con testi cantati sulla sua individualità facendolo sentire diviso tra alienazione e assimilazione, e finisce con una parola pronunciata che è esteticamente bella nonostante la mancanza di una chiara coesione. Se l'attesa di quattro anni di Frank Ocean sia valsa la pena spetterà all'ascoltatore, ma nel bene e nel male, ha fatto esattamente quello che voleva con bionda - e con un'attesa di quattro anni, la sincerità è il minimo che possa offrire.
