Si può dire per la maggior parte degli artisti dell'industria musicale, ma la musica è letteralmente la vita di Jhene Aiko. È terapeutico, deprimente, illuminante, un sollievo dallo stress: un giro sulle montagne russe con così tanti salti mortali, giri e giri solo negli ultimi tre anni. È entrata nel mondo della musica in giovane età, ma non ha davvero catturato le nostre massime attenzioni fino a quando non ha debuttato con Anima (s) della vela nel 2011. La cantante di Los Angeles è nota per molte cose, come le sue numerose apparizioni come ospite in dischi rap come Beware di Big Sean, il suo rapporto strettissimo con Black Hippy, il contratto con l'etichetta Artium di No ID e il suo versi di apertura fluidi su Drake's From Time. Tuttavia, è l'autenticità nella sua scrittura e la sua capacità di entrare in contatto con il pubblico attraverso i suoi dischi pieni di sentimento che l'ha resa una delle preferite dai fan. La musica ha mantenuto sana di mente Aiko; è la sua fonte di riferimento quando le cose non vanno per il verso giusto, mentre far uscire quelle emozioni e trasformarle in arte positiva è il suo sfogo piuttosto che imbronciare gli aspetti negativi.
Faccio letteralmente musica solo perché quando sto attraversando qualcosa, devo scriverne, ha offerto Aiko, durante una recente conversazione telefonica. Mi piace cantare, quindi mi piace trasformare una poesia o un racconto in una canzone. Non l'ho mai fatto per essere alla radio o per essere famoso. È qualcosa che mi è piaciuto fare e devo farlo per rimanere sano di mente.
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Con molto all'orizzonte, che si apre per Drake's Vorresti un tour? e un album di debutto intitolato Souled Out destinato a uscire più tardi nel corso dell'anno, abbiamo pensato che fosse appropriato raggiungere uno dei nomi in ascesa del digiuno nella musica e dare un'occhiata alla sua pazza vita lavorativa e approfondire la sua mente e scoprire cosa rende Aiko ciò che è .
Jhene Aiko spiega come canalizzare le esperienze personali attraverso la musica
HiopHopDX: On From Time, dici, mi amo abbastanza per entrambi. Puoi scomporre quei testi per noi?
Jhene Aiko: Quella parte riguardava fondamentalmente: sento che l'unico modo per amare un'altra persona o per sapere veramente cos'è l'amore, è prima sapere come amare te stesso. Quando ho detto questo, volevo dire che mi amo abbastanza a prescindere da ciò che provi per me, non determina cosa provo per te, perché mi amo abbastanza da sapere cos'è l'amore, che è incondizionato e comprensivo. Sento che molte persone dicono, ti amo, solo così possono sentirti rispondere a loro. Sento che quando ami davvero qualcuno, puoi dire loro che ti senti in quel modo e che non ti interessa davvero che ti diano lo stesso tipo di risposta. Si tratta di amare te stesso abbastanza; non si tratta di riceverlo. L'amore riguarda il dare. Anche se è una linea semplice, ha questo significato su larga scala, perché ci sono così tanti modi diversi in cui puoi prenderla.
DX: Un altro preferito è Bed Peace. Mentre era ancora nelle sue fasi iniziali, hai suonato a Drake quel disco più un secondo disco che gli piaceva ...
Jhene Aiko: L'ho interpretato Bed Peace e l'ho interpretato Stay Ready. Nessuno di loro aveva una caratteristica, ma sapevo che avrebbe suonato bene su entrambi. Gli piaceva molto Bed Peace, ma a causa del tempismo stava lavorando al suo album e non poteva farlo nel giusto lasso di tempo. Sono sempre disposto a collaborare con lui, perché penso che tra tutte le persone con cui ho lavorato, sia la migliore collaborazione che sarebbe venuta fuori.
DX: E l'artista presente nel disco Bed Peace è il tuo buon amico Donald. Ha pubblicato una lettera aperta sul suo Instagram a ottobre sulle sue preoccupazioni e ansie. Essendo molto aperto con il tuo passato, ritieni che dovresti mai porre un limite a quanto riveli al pubblico attraverso la tua musica?
Jhene Aiko: Mi piace condividere le mie storie con le persone, perché quando ti connetti, specialmente attraverso la tua sofferenza e il tuo dolore, fa semplicemente sapere agli altri che non sono soli e stanno attraversando la stessa cosa. E rende meno difficile andare avanti. Se tutti capiamo che stiamo attraversando qualcosa insieme, allora diventa meno faticoso da trasportare. Dico sempre che non c'è mai niente che abbia paura di dire sulla mia vita personale; Non ho davvero limiti quando si tratta di questo. Se coinvolge un'altra persona o i segreti di qualcun altro, o i sentimenti di qualcun altro, o qualcosa che potrebbero non volere che fossi io a raccontare in una canzone, allora quelle sono le cose che cercherò di non fare. Allo stesso tempo, se qualcuno mi ferisce, non avrò paura di parlarne e di dire il suo nome [ride].
La mia canzone 3:16 parla di una persona. Bere e guidare è una canzone che ho pubblicato nel CD della compilation di Solange Knowles che ha appena pubblicato. Si tratta di una vera esperienza che ho avuto in cui stavo praticamente guidando e stavo pensando di fare qualcosa di pazzo. È bello far uscire quella roba. È meglio trasformarlo in arte che farlo. In ogni caso, sento che comunque devi affrontare la depressione o il dolore, affrontarli in un modo in cui li esprimi invece di interiorizzarli.
DX: Ora sei in tour con Drake, Miguel e Future, mentre in passato sei stato in tour con Lauryn Hill e Nas. Qual è la tua opinione sulla crescita dell'hip hop dall'età dell'oro al luogo in cui si trova adesso?
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Jhene Aiko: Sento che le persone sono più aperte ora a diversi tipi di persone nell'hip hop. Forse in passato, era accettabile solo essere dal 'quartiere' o dai progetti. Era come se solo se venissi da una certa area, era accettabile essere nel rap. Ora sento che è solo un'altra forma di espressione, quindi ci sono persone come Drake, o anche me. Canto, ma sento di far parte dell'hip hop per quello di cui canto. Si sta aprendo e il pubblico si sta espandendo. Inoltre, le cose si stanno fondendo insieme, mentre prima avevi un artista hip hop super rigoroso. Tutti i rapper ora hanno canzoni e collaborazioni diverse che possono essere considerate R&B o pop. Da allora ad oggi, tutti stanno aprendo la loro mente a cosa sia l'Hip Hop.
DX: Pensi che la musica di Drake avrebbe fatto appello all'era dell'hip hop negli anni '90?
Jhene Aiko: Lo voglio. Fa davvero un ottimo lavoro combinando tutte le cose che lo hanno influenzato. Questo è davvero importante. Non solo rende omaggio a chi ha ascoltato crescendo, è solo una cosa carina da ascoltare, perché molti di noi non hanno ascoltato un solo singolo. E se ami la musica, allora ami la musica; ascolti rap, R&B o country se lo ami davvero. È bello che tu possa sentire nella sua musica le sue influenze di diversi tipi di artisti. Sicuramente negli anni '90, molte canzoni di tipo R&B avrebbero avuto una merda [ride].
Perché Jhene Aiko pensa che la sua musica possa aiutare a cambiare il mondo
DX: Tupac è un'altra delle tue influenze, come lo è stato per tante persone. Qual è un messaggio che hai imparato da Pac che porterai sempre con te?
Jhene Aiko: Ce ne sono così tanti. Sono diventato un fan di Tupac quando sono diventato più grande, perché ero molto giovane quando era nel fiore degli anni. Quando sono entrato in lui, ero più io che mi sono appassionato a lui e alla sua poesia. Ovviamente amavo la sua musica, ma mi sono davvero appassionato a lui come persona e alle sue filosofie. Ricordo una cosa che ha detto, qualcosa nel file Risurrezione film in cui dice, potrei non essere la persona che cambia il mondo, ma potrei iniziare la vita in una persona che lo fa. Lo porto con me, perché quello che voglio fare con la musica e con la mia vita è essere una persona che ha letteralmente contribuito a cambiare il mondo. È molto da fare per una persona, ma se tutti ci assumessimo quella responsabilità, qualunque sia il nostro talento, [potremmo] iniziare qualcosa in un'altra persona e fare qualcosa di più grande di quello che abbiamo fatto. Penso che sia quello che sta cercando di dire. Se non sono io a cercare di cambiare il mondo, lo inizierò in un'altra persona e continuerà fino a dove ... Non avremo mai un mondo perfetto, ma almeno porterà l'equilibrio delle persone cercando di fare grandi cose.
DX: Con molte artiste donne, a volte vengono indotte a passare alla categoria pop. Ma non ti sei mai imbattuto in questo problema. Perché pensi che sia così?
Jhene Aiko: Faccio letteralmente musica solo perché quando sto attraversando qualcosa, devo scriverne. Mi piace cantare, quindi mi piace trasformare una poesia o un racconto in una canzone. Non l'ho mai fatto per essere alla radio o per essere famoso. È qualcosa che mi è piaciuto fare e devo farlo per rimanere sano di mente. Per me, è per questo che ho canzoni che possono essere hip hop, R&B o alcune che possono essere considerate alternative. Non mi interessa: quando scrivo una canzone, non penso dove la suoneranno o se si tratta di una canzone radiofonica, o se il disco può attraversare. Non è mai qualcosa a cui penso quando scrivo canzoni. Le persone vedranno con il mio album Souled Out ; avranno una visione più ampia di ciò che faccio come scrittore e cantante. Non penso che sia pop, ma penso che mostrerà alle persone che non sono un tipo di ragazza che collabora con i rapper. Sono cresciuto ascoltando diversi tipi di musica e come persona non mi incasello per fingere di essere un qualsiasi tipo di persona. Cambia con il vento, quindi mi piace che la mia musica lo rifletta.
DX: Hai mai sentito la pressione di No I.D. creare più dischi per conto tuo, per mostrare alle persone che puoi tenerlo premuto solo con te stesso su un disco piuttosto che con un gruppo di rapper su di esso?
Jhene Aiko: Sì! Sì, è divertente perché mi sono sempre sentito così. Con il [ Salpare ] EP, era solo una specie di canzoni che erano più influenzate dall'Hip Hop, tipo di tracce di J. Hennessy. Quando li stavo registrando, avevamo in mente delle caratteristiche. Era tipo, facciamo una canzone per vedere se il tal dei tali può andare avanti. Rende meno lavoro per me, perché non devo scrivere dall'alto verso il basso. Posso fare due strofe, un gancio e lasciare aperte 16 battute per completare la canzone.
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C'era The Worst in particolare, che era una delle ultime canzoni registrate per l'EP, e volevo un lungometraggio. Dion è entrato ed è tipo, penso che dovresti finire le tue canzoni e le fai. Mi ha fatto un intero discorso su come non ho bisogno di funzionalità e su come posso fare una canzone dall'alto verso il basso. Ho pensato, hai ragione. Scriverò solo un 16. Ci è voluto un po ', perché non sapevo quante parole dovevi scrivere in una barra da 16 [ride]. Quando l'ho fatto, ho pensato, Wow, ho appena fatto un'intera canzone dall'inizio alla fine. Sono stato ispirato a fare di più.
Jhene Aiko su testi intelligenti e collaborazione con sua figlia
DX: Senza essere quello che hai chiamato un tipo di artista collaboratore con rapper, fai anche un buon lavoro con i doppi sensi in molte delle tue canzoni. Quante volte provi a incorporare un elemento hip hop nel tuo modo di scrivere canzoni?
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Jhene Aiko: I rapper sono noti per fare doppi sensi e giochi di parole, ma John Mayer è uno scrittore che ascolto molto ed è davvero bravo con le parole. Non penso sia una cosa hip hop, ma poiché i rapper sono davvero poeti, è come una cosa da poeta. Ci deve sempre essere almeno una cosa nei miei versi che è intelligente, quindi non mi sento come se fossi pigro. Devo dire qualcosa di intelligente, e deve essere qualcosa che le persone torneranno e ascolteranno e sentiranno cose nuove ogni volta. Quando sono davvero pigro e provo solo a fare rima, mi sembra banale e puoi dire che non ci ho provato. Non ho pubblicato nessuna canzone del genere. Ho registrato canzoni del genere solo per dire, affrettiamoci a finire la canzone, ma sono sempre tornato indietro e l'ho cambiata e ho detto, No, posso fare qualcosa di molto meglio di così [ride].
DX: Hai quella frase in The Vapors in cui è come, posso colpirla di nuovo. Ovviamente le persone possono interpretarlo in due modi diversi. È come il rapper interiore, J. Hennessy che esce in te?
Jhene Aiko: Sì, di sicuro. Amo parlare di erba e personificarla. Penso che la maggior parte delle persone della mia età possa riguardare il sentimento di amare e la sensazione di essere euforici. Quando parlo di erba, è anche una metafora dell'amore, perché l'amore può farti sballare. Mi piace persino fare un triplo senso e riferirmi al mio amore come una droga, e può significare una droga o anche una persona.
Non tutti fumano, non tutti sono romantici senza speranza e non tutti hanno una relazione, quindi mi piace tenerlo aperto in modo che possa essere per te qualunque cosa accada.
DX: Hai parlato in passato di come il fumo aiuti il tuo processo musicale. Quanto ti aiuta a liberarti e ti consente di attingere a quella zona creativa?
Jhene Aiko: Quando ho fatto il mio primo mixtape, Anime della vela , Ho praticamente avuto un nove-cinque, quindi tornavo a casa e scrivevo e rilasciavo così tanto stress. Per il Salpare EP, non ho fumato tanto. Non mi sento dipendente da questo, ma sicuramente ti aiuta a raggiungere un luogo creativo più velocemente. Ho una figlia di cinque anni e ovviamente non posso essere fatto tutti i giorni, quindi lo limito a quando lavoro in studio. Anche allora, ho iniziato ad avere sessioni sobrie. Ci vuole un po 'più di tempo per entrare in pensieri profondi, ma sento che puoi incanalare il tuo sballo. Una volta che hai fumato abbastanza da sapere come ci si sente, puoi ricordare quella sensazione e tornare lì senza dover fumare. Mi sento come se fosse molto importante per il mio processo musicale.
DX: Hai anche un disco in cui tua figlia ha contribuito. Quanto è stato bello questo momento per voi due?
Jhene Aiko: È stato stupefacente. È sempre in macchina con me. Un sacco di volte avrò dei ritmi e scriverò canzoni per ritmi, ci penserò e vedrò cosa mi fa pensare quel ritmo. Molte volte canterò loro melodie mentre guido in giro, così quando arriverò in studio avrò la canzone e entrerò e la canterò. Ho scritto di quella canzone, andando in giro e cantandola per lei e lei stava cantando insieme ad essa. Ho capito quando ho sentito il ritmo, che è stato prodotto da No I.D. —Sapevo di volerlo trasformare in una canzone speciale. Era con me in studio e volevo scrivere la canzone a lei ea mio fratello che è morto. Ho pensato che sarebbe stato così stupido se l'avesse cantata con me e avesse avuto la sua piccola parte. Ama cantare, quindi era davvero eccitata. Non ne aveva bisogno Sintonizzazione automatica o altro. Era in chiave e in ritmo; ha un ritmo impeccabile. È stato divertente e lei dice, voglio fare quello che fai tu quando sarò grande.
Kendrick Lamar e la canzone di Big Sean
DX: La incoraggerai ad entrare nel mondo della musica?
Jhene Aiko: Le lascerò andare in giro. Ci sta molto intorno, quindi è naturale che voglia farlo. Sicuramente non dirò, no, non puoi. La sto incoraggiando a finire il liceo, perché il tuo talento sarà sempre lì e voglio che viva davvero un'infanzia e gli amici prima di saltare in qualcosa. Sia che mostri interesse per lo sport, la danza, la incoraggerò a fare qualsiasi cosa a cui si sente naturalmente attratta.
Jhene Aiko dice che Souled Out ha un pezzo della sua anima in ogni traccia
DX: L'hai menzionato nelle interviste precedenti Souled Out sarebbe il tuo album più profondo fino ad oggi. Come descriveresti lo stato d'animo in cui ti trovi con l'album?
Jhene Aiko: Souled Out è dove mi trovo adesso. Erano più o meno le canzoni che ho fatto dopo Anima (s) di vela. Ero nell'atmosfera dopo aver lavorato con molti rapper. Quando ho iniziato a lavorare con No I.D., le sue tracce sono fantastiche, e mi ha fatto sentire come se volessi essere introspettivo e parlare di cose della vita reale che mi sono piaciute molto oltre al dolore di un ragazzo. Scrivere sulle sue tracce è molto terapeutico per me, quindi mi sento come se avessi davvero scavato in profondità nella mia intera filosofia di vita. Ne avevo passate tante dal mixtape. Ero in un posto migliore e in un modo più maturo di guardare alla vita. Non si trattava solo di fumare, sballarsi o fare sesso.
io sento Souled Out è dove sono ora e il mio viaggio per diventare la persona che volevo essere. No I.D. è un produttore straordinario, quindi i ritmi sono sorprendenti. Ci sono anche alcuni altri produttori. Sarà sicuramente un album completo. Quando dico che è il mio viaggio, racconterà davvero una storia e ho dei progetti entusiasmanti per il mio album con i creativi. Voglio davvero che sia un album che chiunque possa ascoltare: tua madre, tua sorellina, come uomo. Voglio che lo capiscano e abbiano una buona comprensione nella mente di una donna. È difficile da spiegare per me, perché sono solo io. È completamente un pezzo della mia anima in ogni traccia. Sono entusiasta che le persone ascoltino e capiscano cosa posso fare come artista.
DX: Souled Out è il progetto più personale che hai realizzato, quindi puoi percepire la tua maturazione personale dal 2011 Anima (e) della vela, all'EP, ad ora?
Jhene Aiko: Decisamente. Mi sento con Anima (s) della vela e Salpare - anche se mi sono sentito come se avessi lasciato cadere alcune gemme in ogni canzone - mi sono sentito come se fossi cresciuto. Con una canzone che fa stare bene, cerco sempre di dire qualcosa a cui sento che le persone possono pensare o tornare indietro e dire, Oh, questo è ciò che intendeva con questo. Nel frattempo, è stata una crescita naturale. Sono passati tre anni dal 2011. Sono decisamente cresciuto come persona e mi sento più a mio agio a condividere le mie storie, perché la sensazione migliore per me è che le persone che ascoltano la mia musica capiscano che sono una persona normale. Quando vengono da me, è molto personale e hanno sempre una storia su una canzone che li ha aiutati. Significa così tanto per me, perché è stato davvero qualcosa che ho passato anch'io. Non è che qualcuno ha scritto la canzone per me e io l'ho cantata, e le persone vengono da me dicendo: Grazie per aver cantato la canzone, e non ho alcun collegamento con essa, perché succede spesso [ad altri artisti].
Con me, perché ho scritto davvero la canzone e l'ho vissuta davvero, quando qualcuno arriva e dice, mio padre è morto di cancro, e la canzone per tuo fratello mi ha davvero aiutato a superarla, mi fa sentire incredibile. Mi sento con Souled Out , è molto di più, perché sono io che sono estremamente aperto e che faccio i conti con chi sono, le cose che ho passato e la direzione che voglio prendere nella mia vita. Per le persone che non capiscono il tipo di artista che sono, mostrerà loro che è più profondo del rap [ride].
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